다빈치의 예술적 특징 분석?

다빈치, 이탈리아 르네상스 삼걸 중 하나, 유럽 르네상스 전체에서 가장 완벽한 대표다. 그는 학식이 깊고 재능이 뛰어난 화가, 우화가, 조각가, 발명가, 음악가이다. 그는 선과 3 차원으로 모델링하여 천재적인 지능으로 신체의 여러 가지 문제를 표현하는 방법을 연구했다. 다빈치의 예술 스타일은 엄밀함과 정확성을 추구하는 것이고, 해부학을 배우는 것도 인체의 비율과 구조를 더 깊이 이해하기 위해서이다.

다빈치는 15 세기 예술가의 연구 성과를 총결하여 명암법을 창설했다. 명암 대비로 인물을 부각시켜 화면을 더욱 생동감 있게 전하다. 둘째, 그는 분위기와 색채의 관계를 연구하고, 공중 투시법을 발명하여 회화할 때의 투시관계를 더욱 정확하고 완벽하게 만들었다. 레오나르도 다 빈치는 독특한 예술 언어로 빛의 그림자를 이용하여 입체적인 평면 이미지를 만들었다.

다음은' 삼왕래배' 로 다빈치의 예술적 특색을 상세히 분석한다.

레오나르도 다 빈치는 피렌체 수도사 단체의 마지막 작품인' 동방 3 박사 숭배' 라는 대형 목화를 창작해 왔다. 하지만 배경색과 원고 외에 이 작품은 아직 완성되지 않았다. 작품의 주제는 전통적이지만 다빈치가 사물을 묘사하는 창의적인 기교를 보여준다. 그는 배경 건설에서 정확한 관점과 기하학적 질서를 운용하여 마사조의 작품을 생각나게 했다.

레오나르도 다 빈치는 주요 인물을 피라미드형 레이아웃으로 배열했고, 성모 마리아의 머리는 탑 끝에 있었고, 주위에는 구경꾼들로 둘러싸여 대규모 아치형으로 배열되어 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 빅토리아, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 화면 중앙에 나무가 있지만 전경 인물과 배경 요소 사이의 연결은 분명하지 않은 것 같다. 대부분의 그림은 혁신적이지만 성모와 성자의 우아한 자세도 1480 정도 피렌체 스타일을 보여준다.

레오나르도 다 빈치는 그림의 처음 몇 층만 완성했지만 그림에 묘사된 물체에 대한 그의 표현은 부드럽고 은은한 분위기에서 벗어나지 않았다. 필립 리피 (Philip Rippy) 나 보티첼리 (Potticheli) 와는 달리 다빈치 (Darvinci) 는 실루엣으로 몸을 형성하지 않고 3 차원 신체에서 다양한 정도의 빛의 효과를 통해 캐릭터를 표현하려고 시도했다. 이 모델링 방법을 명암 대비 (이탈리아어, "밝고 어두움" 을 의미) 라고 합니다. 다빈치는 먼저 화면 중간에 명암 전환을 그린 다음 몸의 그림자 부분을 깊게 하고 하이라이트 부분을 강조한다. 그림 속의 사람과 사물은 더 이상 허공에 배열되지 않고, 서로 무관하며, 부드러운 윤곽으로 같은 예술 분위기 속에 통일되어 있다.

다빈치도 감정의 연속성을 추구한다. 이 수치는 예술가가 손짓과 표정을 통해 감정을 표현하는 방법에서 눈에 띄는데, 이는 다빈치가 보라유오로와 베로키오의 작품을 연구할 때 배운 것이다. 작품은 아직 완성되지는 않았지만, 과감한 수법과 감정의 깊이는 다빈치가 곧 착수할 예술의 길을 보여준다.

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예술은 생활에 색채를 더한다. 위챗 공식 계좌와 우아한 자태.