촬영할 때 대본 순서를 따르지 않으면 배우들이 연기할 때 헷갈리나요?

일반적으로 말하면 헷갈리지 않을 것이다. 이것이 바로 전문 배우가 갖추어야 할 자질이기 때문이다. 일반적으로 영화와 TV 공연은 무대 드라마 공연과 같지 않으며 배우들의 연기는 거의 모두 중간 부분이 깨질 수 없으며 잘못된 부분이 반환되지 않습니다. 무대 쇼의 줄거리는 구조가 대부분 선형이며 매우 명확한 줄거리를 가지고 있습니다. 그래서 무대배우에게 연기는 정말 편하면서도 어려운 일이다. 영화, TV 공연을 제외한 영화, TV 작품은 촬영 장면, 시간 등의 제약으로 인해 대본의 방향대로 촬영하는 것이 불가능합니다. 그래서 배우들의 연기도 매우 기대된다. 한 장면에서는 복권에 대해 웃고 있고, 다음 장면에서는 다른 것에 대해 울고 있습니다. 두 장면이 여러 부분으로 나누어져 있습니다. 영화 및 TV 배우는 즉시 연기할 수 있는 능력이 필요합니다.

더불어 영화, 방송 배우들은 대본 리딩, 캐릭터 이해, 공연 기획 등 많은 준비를 해야 하는데, 영화와 방송 촬영은 매번 그리 길지 않다. 감독이 줄거리를 통제하게 되고, 잘못된 메시지를 전달하는 이들이 다시 돌아올 수도 있다. 전체적으로 무대배우에게는 강한 느낌과 뛰어난 기본기가 필요하다. 또한 영화나 텔레비전 배우들은 즉각 행동에 나서야 한다. 일반적으로 카메라는 외부에서 내부로 이동하고 샷은 파노라마에서 클로즈업으로 이동합니다. 예를 들어 사무실 건물에서는 먼저 문 밖에서 촬영한 다음 로비, 서비스 데스크, 엘리베이터를 촬영한 다음 위층으로 올라가 사무실을 촬영합니다. 먼저 동일한 위치를 파노라마로 촬영한 후, 배우 A와 상대 B를 클로즈업하여 촬영합니다. 한 장소에서 촬영되는 영화는 일반적으로 해당 장소에서 며칠 떨어진 곳에서 촬영됩니다. 위치를 변경할 때마다 트럭, 카메라, 조명, 진동기 설정, 촬영 각도 조정, 배우 위치 조정이 필요합니다.

배우들이 대사만 외우면 모든 일은 감독님 지시에 따라 이뤄진다. 이 지점에 도달하려면 어떤 감정이 필요할까요? 대부분의 감독들은 그것을 완성하기 위해 기본적인 연기력을 사용합니다. 감독은 대개 모니터를 보면서 일부 촬영 장면을 비교적 잘 이해하고 있으며 어떤 장면을 합칠 수 있는지 알고 있습니다.

이런 건 배우들의 일상이고, 대본을 따르지 않고 촬영하는 건 지극히 정상적인 일이다.