DJ 는 무슨 뜻인가요?

DJ, 영어 전체 이름 Disc jockey 는 음반 기사로 이해할 수 있다. DJ 는 디스코와 함께 발전했다. 높은 DJ 의 발전, 의미는 이미 완전히 천명되었다. DJ 는 Disc Jockey 의 약어이자 최신형, 최강, 독극물, 가장 높은 음악을 나타내는 전문 용어입니다. 슈퍼러닝 게임에는 명사 DJ 도 있고 동명 DJ 회사도 있습니다. DJ 의 전체 이름은 디스코텍의 사회자나 음반 기사로 이해할 수 있다. DJ 가 무엇인지 말하기 위해서는 DISCO 의 발전부터 시작해야 한다. DISCO 는 제 1 차 세계대전 전부터 있었지만, 지금처럼 미친 것과 하이는 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁) 기껏해야 리듬감이 강한 음악일 뿐이다. 당시 DJ 는 현재 라디오 진행자처럼 막후의 프로그램 진행자일 뿐이었다. 1972 중' Cherry Lips' 의' Play that Funky Muisc' 만이 DISCO 의 진정한 기원이라고 할 수 있다. 이런 음악 스타일은 당시 젊은 친구들에게 인기가 많았고, 나중에는' 푸키' 라고 불렸고, 지금까지도 여전히 많은 사랑을 받고 있다. 반면' DJ' 는 막후에서 반막으로 바뀌어 노래, 음악 제작, 콘서트 진행자 등 일부 무대 앞 작업에 참여해 프로페셔널' DJ' 라고 부를 수 없다. 198 1, 모두가 잘 알고 있는 시대가 나타났다-벼락춤 시대. 벼락춤의 스타일은 지금까지 이어져 잘 알려진 스타일이 되었다. 그들도 흑인 거리 음악에서 왔고, 같은 특징을 가지고 있다. 바로 1997 년 한 시대를 풍미한' 랩' 이다. 198 1 에서' DJ' 는 무대 뒤에서 프런트로 정식 걸어와 각종 음악에서 적절한 음악을 골라 게스트에게 들려주는 일을 맡고 있다. 그 당시에는 CD 나 LD 가 없었고, DJ 는 단지' 음반' 이라는 것을 방송하고 있었다. 즉, 우리가 말하는 고무접시나 음반 (사실 흑고무 ...) 이라는 것을 방송하고 있었다. 이 점에서, 나는 DJ 턴테이블의 발전에 대해 이야기해야 한다. 이것이 중요하지 않다고 생각하지 마라. 턴테이블이 없으면 DJ 가 없습니다. 공예 회사는 여전히 축음기 제조업의 선두주자이다. DJ 가 없으면 이 회사가 개발한 레코드 플레이어와 시크박스가 지금까지 개발되었다는 것을 알 수 있지만, 일찍이 1979 년' Technics' 에서 첫 번째 전문 레코드 플레이어를 생산해 DJ 라는 특수한 업계의 기초를 다졌다는 것은 거의 알려져 있지 않다. (참고: Technics 는 파나소닉의 초기 유럽과 미국에서 사용된 브랜드로 상당히 많은 기계를 생산했다. ) 는 현재 전문 DJ 브랜드로 존재합니다. 80 년대 초, DJ 들은 축음기의 장점을 충분히 발휘하지 못하고 기계적으로 조작했을 뿐이다. 80 년대 말에는 누가 스크래치 음반을 발명했는지 (스크럽만 하면 됨) 디스크 회전 속도를 조절하여 다른 효과를 낼 수 있었다. 이것은 흑접착제의 특성으로 인한 것인데, 사실 이미 상당히 시대에 뒤떨어졌는데. 하지만 빈티지함) DISCO 를 첫 클라이맥스로 밀어냈다. 이후 디스코는 가라오케의 강력한 충돌로 몇 년 동안 의기소침해졌고, 1995, 1996 년에는 또 빠른 천둥으로 전 세계를 휩쓸고 컴백했다. 이제 DISCO 와 DJ 의 전성기라고 생각합니다. 다양한 새로운 스타일의 음악이 끊임없이 등장하고 디스크를 문지르는 방법이 점점 더 불가사의해지고 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) DJ 라는 단어는 이미 최신, 최강, 독극물, 가장 높은 음악 DJ 댄스 스타일을 대표한다. 랩 댄스는 1960 년대에 시작되었고, BPM 은 약 100- 1 10, HIGH 중국어는' 랩과 랩' 으로 번역되었다. 랩은 당시 흑인 청년들 사이에서 유행했던 일종의 음악이었다. 그것은 매우 특이한 음악 유형이다. 그것은 음악의 멜로디 부분을 사람의 목소리로 대체하고, 게다가 또렷하고 풍부한 드럼 리듬을 더한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 랩 (Rap) 이라는 낭랑한 유행가사가 단번에 젊은이들이 가장 좋아하는 가사가 되었다. 랩은 한때 흑인 가수의 특기였지만, 얼마 지나지 않아 일부 백인 밴드들도 랩에 합류했다. 랩 댄스곡이 1960 년대부터 유행하기 시작하면서 많은 댄스 작품들이 랩의 일부 원소에 녹아들었다. 랩의 출현은 매우 대단하다. 뇌귀는 1960 년대에 시작되었고, BPM 은 약 80- 100 박자였다. 중국어를' 레게' 로 번역하다. 고증에 따르면 레게 댄스곡의 발원지는 자메이카로, 이후 점차 세계 각지로 전파되고 있다. 뇌귀는 음악에서 드럼과 사람 소리에 더 신경을 쓴다. 레귀와 펑크처럼 뚜렷한 리듬과 고정된 멜로디 라인이 있다. 단지 현대의 뇌귀신이 R& 을 섞었을 뿐이다. B 와 Hip-Hop 의 음악 스타일은 Reggra 를 들을 때 롬바와 같은 기복이 있었지만, 4 박자 (2, 4 박자) 의 경중 박자에서 뇌귀의 열정과 경쾌함을 분명하게 드러냈기 때문에, 어떤 사람들은 뇌뢰가 여름음악이라고 말한다. 펑크춤은 1960 년대에 시작되었고, BPM 은 120 촬영 이하에서 중국어는' 펑크 음악' 으로 번역되었다. 펑크 댄스곡도 원래 흑인에 속한 음악이다. 전기 베이스는 Funk 댄스곡에서 매우 중요한 비중을 차지하고 있으며, 전기 베이스의 화음과 리듬은 Funk 의 중견력이 되었다. 펑크 댄스곡은 1970 년대와 80 년대에 매우 유행했다. 다른 음악과의 융합으로 현재의 Funk 는 속도와 음악 창작에 약간의 혼혈적인 변화가 발생했다. Funk 의 음악 맛이 너무 전형적이고 강렬하기 때문에 현재 유행은 없고, 소수의 음악 작품에만 등장한다. 디스코는 1970 년대에 등장했고, BPM 은 120 박자 정도에 중국어로' 디스코' 로 번역되었다. 디스코의 물결은 영화의 대표작 덕분입니다. 디스코 댄스곡은 1970 년대 미국 영화에서 널리 사용되었습니다. 리듬이 단순하고 (4/4 박자), 선율이 긍정적이고, 받아들이기 쉽고, 스타에 대한 숭배로 미국 전역과 전 세계에 디스코 물결이 일고 있다. Disco 는 단순한 댄스 스타일일 뿐만 아니라, 오늘날 패션 트렌드를 제창하는 최초의 출발점이다. 당시 디스코가 없었다면, 아마도 우리의 현재 생활은 여전히 흑백일 것이다. 중국인들이 디스코부터 댄스 문화를 받아들이기 시작한 것도 바로 이런 이유로 중국 여러 곳에서 댄스곡이 여전히' 디스코' 라고 불린다. 사실 디스코는 댄스 음악 발전의 일부에 불과하다. 하우스는 1970 년대에 시작되었고, BPM 은 130 촬영 정도에 있었다. 집 댄스곡은 디스코 댄스에 이어 발전한 또 다른 유행형이다. 그것은 전자 악기와 샘플러로 구성되어 있다. 어쩌면 전자시대가 도래했기 때문일까요? 하우스는 기이한 전자 합성기와 음향으로 가득 차 있으며, 그 BPM 은 젊은이들의 열정과 미친 투자에도 적합하다. 생활의 즐거움을 추구하는 도시에서는 집음악이 현대인의 입맛에 더 잘 맞고, 그 출현은 술취함, 마약 남용 등 부정적인 영향을 미친다. 중국의 상당히 많은 무도장에서 실내 댄스곡은 여전히 매우 인기가 있다. 힙합은 1980 년대에 시작되었고, BPM 은 90- 1 10 에 있었다. 힙합의 이전 생활은 랩과 약간의 R & amp； 였습니다. B, 각종 맷돌의 음향까지 더해져 80 년대 이후 젊은이들이 좋아했던 음악에 속한다. 힙합 춤은 문자적으로 힙합, 홉은 한쪽 다리 점프, 힙합은 가볍게 엉덩이를 비틀었다. (윌리엄 셰익스피어, 힙합, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤) Hip-Hop 에는 Rap 및 r &；; 이 포함되어 있습니다 B 의 복잡한 리듬과 축음기의 음향 효과, 그리고 벽의 낙서도 힙합 문화의 연장선이다. 레저 건강 (마약 없음) 모임은 힙합의 도움이 있으면 쉽게 친구를 사귈 수 있다. 유행춤은 80 년대 중반에 시작되었고, BPM 은 100 박자-130 박자였다. 사실, 클래식과는 달리 구별하기 어려운 일부 댄스곡은 유행무곡의 범주에 포함될 수 있다. 팝 댄스곡은 팝송과 댄스 리듬을 하나로 융합하는 일종의 댄스곡 형식이다. 당시 디스코가 성행하면서 당시 유행음악 스타일을 결합한 일부 댄스곡이 젊은이들의 환영을 받기 시작했다. 게다가 음악포장의 새로운 형식인 MTV 의 출현까지 더해져 영화, TV, 신흥 MTV 를 통해 당시 팝스타들에 전파돼 이른바 팝송을 형성했다. 팝 댄스곡 초기에는 마돈나와 마이클 잭슨이 제작했고, 현재 유행하는 매운 여자와 백스트리트 보이즈 들도 있다. R& 댄스곡 B 의 BPM 은 약 80 ~ 100 박자이고 중국어는' 리듬 브루스 또는 리듬 브루스' 로 번역된다. 흑인 생활권이었던 팝 음악. 최초의 연구 개발 B 는 브루스와 재즈의 혼합체로 느린 춤에서 율동춤에 이르는 프로토타입음악이다. R & ampb 는 뚜렷한 리듬이나 박자에 초점을 맞추고 있으며, 그 멜로디도 매우 선명하여 듣고 나면 종종 깊은 인상을 남깁니다. 사람들의 우월한 물질적 생활 조건과 복고 트렌드의 영향으로 현재 R& ampb 는 대중음악의 총아가 되었습니다. 물론 현대의 R&입니다. 다른 음악의 요소들을 섞었습니다. 고 에너지 DISCO 의 변종은 70 년대 중반 유파의 기초를 보존하고, TECHNO 의 요소를 융합하여 선율 렌더링, 음성제어, 행복, 쾌감,118 ~/을 특징으로 한다. 대체 에너지에는 간단한 분류가 없다. 수용도가 높고, 많은 합성 키보드 소리와 렌더 보컬의 사용, 집, 락, 테크노 요소의 조합, 리듬이 100 ~ 140 BPM 으로 유지되는 Deep 가 특징이다. 예무 (RAVE) 는 보통 밤새워 튀는 것을 가리키며, 유럽, 일본, 심지어 홍콩, 대만 지역에서 가장 유행하고 지하의 청년 오락 형식이기도 하다. RAVE 에서 재생되는 모든 음악을 RAVE 라고 부를 수 있습니다 (RAVE 의 의미를 모르는 사람이 재생하는 음악은 제외). RAVE 의 음악에는 TECHNO, 정글, TRANCE, 드럼 등이 있습니다. 베이스, 트립, 딥 하우스 등. ACID JUZZ 는 신구의 전형적인 재즈 스타일과 노래 스타일을 융합했다. 힙합 리듬과 현대 기술의 산물이며, 그 핵심은 융합이다. 현장 악기의 힙합과 하우스 리듬, 부드러운 음악 처리 방식, 쉽게 흐르는 영혼 음악 에너지, 80 ~ 126 BPM 의 점진적 음악을 유지하는 것이 특징이다. 이런 종류의 음악은 너무 기계화되어 일반 집 촬영으로 분류할 수 없지만, TRANCE 와 TECHNO HOUSE 의 스타일만큼 무겁고 우울하지는 않다. TRANCE 스타일의 키보드와 전자합성악기, 하우스 스타일의 보컬, 전자중앙판의 신나는 하우스 리듬이 특징이다. 팝 댄스는 간단합니다. 춤을 출 수 있는 발라드입니다. 멜로디가 아름답고 가사가 기억하기 쉽습니다. 많은 사람들이 순수한 대중음악과 타악기를 유행무용으로 바꾸는 것도 중국 대륙에서 가장 인기 있는 무용 형식이다. TRANCE TRANCE 는 독일에서 유래한 것으로, 우르릉거리는 저음과 쉿하는 키보드 소리를 이용하여' 최면' 효과를 낸다. 대량의 전자합성악기와 샘플링 기술, 상당한 저음 성분, 합성된 기계건반 소리, ROLAND303 기계드럼에서 나오는 규칙적인 4 분음 타악기 소리가 1980 년대 중반에 시카고에서 일어나128 ~150bps 를 유지하는 것이 특징이다 미국 지하 음악의 원래 모습을 보존하면서 혁명적인 창작이다. 전자 합성기 ROLAND303 의 기계적 노래가 특징이다. Break Beat 은 1980 년대 말 힙합 리듬, 믹스 기술, TECHNO-RAVE 키보드 스타일 및 샘플링 기술을 결합한 것으로 시작되었습니다. 일회성 믹스, 대량의 샘플, 리듬 FUNKY, 다람쥐 가속 창법이 특징이다. 135 ~ 170 BPM 에 유지된다. Techno 는 80 년대 중반의 디트로이트와 시카고에서 시작되었고, 80 년대 중반에는 지하 비주류 음악일 뿐이다. 89 ~ 92 년까지, 그것은 이미 미국의 주도적 지위를 차지하는 무용 조류가 되었다. 전자합성키보드의 강력한 전자음, 벨기에 스타일의 저음 타격음, 치밀하고 광란적인 에너지 출력과 운동감, 130 ~ 150 BPM 이 특징이다. 세계 음악은 영어, 미국, 서구의 민요/팝 음악을 가리키는 서구적 관점의 어휘이다. 일반적으로 아프리카, 남아시아의 음악, 라틴 아메리카의 음악과 같은 일부 지역의 음악과 같은 개발도상국이나 낙후된 지역의 전통 음악을 자신의 유형으로 보급할 수 있습니다. 오늘날의 세계 음악은 일반적으로 개선된 전통 지역 음악과 서양 음악의 혼합을 가리킨다. 아프리카의 소니아드 왕, 동유럽의 돈 바이런, 중국의 주철금, 파키스탄의 누슬라트 파트해리 칸 등이 있습니다. 서양 팬들은 세계 음악 음악가를 잘 알고 있습니까? 판타지 팝 음악이란 무엇입니까? DREAM-POP 은 합성기 (전자 합성기) 로 인해 발생하는' 환상적인' 팝 음악으로, 메아리 효과가 있는 전기 매듭의 중요한 구성 요소이기도 하다. 노래 부분은 종종' 숨결' 이다. 즉 가사는 왕왕 시적이 꿈같다. 대표 밴드는 COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST.ETIENNE, THIS 필사자 코일, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR, DEAD CAN DANCE 입니다. 중국어 가수는 왕페이 위주로 대표작은' 로스트'' 똑딱똑딱' 이 있다. 새로운 시대란 무엇인가? 새로운 시대는 조용하고 편안하고 여유로운 음악이다. 순수 음악 작품은 큰 비중을 차지하고 노래는 비교적 적다. 새로운 시대는 순수 음향학 (전통적인 자발적인 음향악기로 연주됨) 이나 매우 전자적일 수 있다. 요점은 자연의 차분한 분위기나 우주의 광대한 느낌을 만들어 듣는 사람의 마음을 씻어 진정시키는 것이다. 새로운 시대는 종종 음악 요법과 관련이 있다. 많은 신세대 음악들은 병을 고칠 수 있다고 말하는데, 많은 것은 명상과 관련이 있고, 명상은 신세대 철학과 큰 관계가 있다. 신세대 음악은 보통 중산층 음악으로 여겨진다. 윈덤힐은 가장 대표적인 새 시대 음반 회사다. 새 시대가 대표하는 음악가는 ENYA, 조지 윈스턴, 윌리엄 아크만, 야니, 키타로 등이다. 힙합이란 무엇입니까? 힙합도 힙합이다. 힙합은 1980 년대 B.P.M 에서 90- 1 10 에서 시작되었습니다. 힙합은 이전에 R& 와 약간의 R & ampb, 그리고 각종 맷돌의 음향으로 80 년대 이후 젊은이들이 즐겨 놀던 음악에 속한다. 힙합 춤은 문자적으로 Hip； 를 의미한다. (윌리엄 셰익스피어, 힙합, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤, 춤) Hop 은 hop 이고, Hip-Hop 은 Hip-washing 이므로 그 기원을 볼 수 있습니다. Hip-Hop 에는 Rap 및 r &；; 이 포함되어 있습니다 B 의 복잡한 리듬과 축음기의 음향 효과, 그리고 벽의 낙서도 힙합 문화의 연장선이다. Hip-Hop 을 사용하면 레저 건강 (마약 없음) 파티에서 쉽게 친구를 사귈 수 있다. Britpop 이란 무엇입니까? BritPop 은' Pop' 이라는 단어를 가지고 있지만, 사실 그것은 1990 년대 영국에서 유래한 록이다. 중국어는' 영국 록' 으로 번역될 수 있는데, 영국 음악계가 미국 쓰레기 록 조류에 대한 일종의 반응으로, 주로 밴드 형식으로 나타난다. 하지만 BritPop 의 스타일은 사실 매우 광범위합니다. 예를 들어 Oasis 는 기타 록 밴드입니다. Blur 에는 많은 팝이 있습니다. Pulp 는 Glam Rook 과 dance style 에 가깝지만 모두 Britpop 에 속합니다. 영국 Britpop 대표 인물: oasis, blur, Suede, Pulp, radiohead/o Trip-Hop 이란 무엇입니까? 트립 홉은 영국/유럽 댄스곡이다. 그 이름은 "trip+hip hop" = trip-hop-hop 에서 유래했다. 영국의 브리스틀에서 유래했기 때문에 처음에는 브리스틀 힙합이라고 불렸다. 왜냐하면 힙합 (사실, 많은 음악이 힙합을 기반으로 ... 힙합이 무엇인지, 대부분 힙합 음악에 맞춰 춤을 추는 것), 리듬이 느려지고 (때로는 느릴 때도 있음), 음울하고 통통한 저음, 경미하지만 환각적인 합성음, 음반의 샘플과 같은 환각적인 맛을 첨가하기 때문이다. 때때로 음반의 소음도' 의도적' 으로 샘플링될 수 있다. 소위' 트립' 은 환각적이고 밀집된 마약 여행을 가리킨다. 따라서 트립 홉은 약간의 힙합 리듬과 느린 판에 재즈감이 있는 Break beat 음악이다. 무곡의 범주에 속하지만 환각적이고 혼란스러운 특징은 이미 일반 무곡의 모든 명확한 박자 특징에서 멀어지게 했다. 외국 Trip-Hop 의 대표 인물: Trip-Hop 에서 공인된 철삼각형: Portihead, 간사한, 대거 공격. 만달레몰로코, 차갑게 자른 게 뭐지? 하우스의 beat boom-boom-boom 과는 달리, 그것은 깨진 박자로 표현된다. 마치 분열된 박자와 같다. 예를 들어, 두 박자에 작은 깨진 드럼을 더하는 등등. , Breakbeat 는 통칭일 뿐, 많은 종류의 음악이 Breakbeat 에 속한다. 예를 들면 다음과 같은 Brit-Hop, Big-Beat l 은 Brit-Hop 이란 무엇인가? 흑힙합의 리듬을 가속화하고 북소리를 가중시키다. 일렉트릭 기타와 베이스를 더하면 화학 형제 오케스트라의 스타일과 같은 록 음악 냄새가 난다. Big-Beat 란 무엇입니까? Big Beat' 는 Brit-Hop 의 리듬을 더 빠르고, 더 무겁고, 더 록, Brit-Hop 이 개선된 후 더 성숙한 스타일이라고 할 수 있다. 무겁고, 부서지고, 좀 빠른 박자가 어떤 모습인지 상상할 수 있습니다. 예를 들어, 뛰어난 오케스트라, 화학 형제 오케스트라, 뚱보 슬린은 덩치가 큰' 트럼펫' 이다. 드럼과 베이스란 무엇입니까? 어떤 사람들에게는 드럼 베이스의 음악이 싫어할 수 있습니다. 드럼 베이스는 리듬에 있어서의 기교와 저음의 표현 (예: 빠르고 복잡한 박자, 다른 전자 드럼이나 샘플을 사용하는 드럼 소리) 을 매우 중요시하기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 따라서 드럼도 일종의 박자이다. 4Hero 는 드럼 n. Jungle 이 드럼 n bass 의 전신이다. Jungle 은 Drum' n bass 보다 훨씬 빠르고, 박자도 더 복잡하고, 때로는 Rap 도 가지고 있는데, Drum' n bass 와는 달리 jazz 경, Soul 등의 요소들이 융합되어 있어 더 부드럽게 들린다 (물론 이것은 Jungle ~). 록 카멜레온' 데이비드 보이조차도 1970 년대 말 80 년대 초에는 하우스, 테크노 같은 것이 없었고, 전자음악은 그다지 인기가 없었고, electro 와 같은 전자음악만 있었다. 전기음은 합성기로 만든 음악이라고 할 수 있는데, 건반처럼 보이고, 보통 상당히 부드럽다. 드럼기) 롤랜드의 TR-808 은 드럼을 만드는 데 자주 쓰인다. 독일의 발전소 오케스트라 오케스트라는 대표라고 할 수 있다. 지금의 전기 음색은 이전보다 훨씬 밝아져서 훨씬 투명하다. 나중에 일부 DJ 는 전자음악을 통해 힙합 음악으로 전환했는데, 이것이 바로 이른바 구식 음악이다. 지금 뚱보 슬림은 음악에서도 전자음악과 구식 음악을 결합했다. 더빙이란 무엇입니까? 듀브는 레게 (레게, 일명 레게, 특별한 리듬과 가창곡이 있는 남미 흑인 음악) 라고 할 수 있다. 듀브는 전자음악에 응용하는데, 바로 일부 노래를 뽑고, 저음과 드럼을 가중시키고, 많은 메아리를 더하는 것이다. 이 기술은 라이브 공연에 자주 쓰인다. 노래를 리믹스하다. 앨범' 보호' 는' 대거 공격' 과 마찬가지로' 미친 교수' 의 트립-홉 음악이 더빙판으로 리믹스됐다. 냉정이란 무엇인가? 이것은 단지 일반적인 표현일 뿐이다. 댄스 플로어 옆에는 종종 지역, 혹은 작은 방이 있는데, 그 안에는 가볍고 잔잔한 음악이 들어 있어서, 춤을 추는 사람이 춤을 추고 나서 긴장을 풀고, 휴식을 취하고, 주로 환경음악을 틀어서' Chill Out' 이라고 부른다. 보주는 냉정한 음악의 대가라고 할 수 있다. 미니멀리즘이란 무엇입니까? 이것은' 미니멀리스트 음악 스타일' 로 번역되어 Ambient 와 Techno 의 음악에서 자주 듣는다. 미니멀리스트 음악은 반복되는 멜로디와 특별한 리듬을 가지고 있어 특별한 빈도에 최면에 걸린 것처럼 보이게 한다. 제프 밀스의 작품은 극간디트로이트 -Techno 에 속하며, 상당히 환각적이다. 하우스하우스는 80 년대 중반 미국 시카고의 DJ 에서 놀았다. DJ 는 노래를 재생할 때 항상 최소한 두 개의 음반을 사용한다. 노래를 연결할 때 매우 편리하다는 점을 제외하면, 한 턴테이블이 노래를 재생할 때 다른 턴테이블은 한가하지 않습니다. 경우에 따라 DJ 는 동시에 다른 노래를 다른 턴테이블에 배치하고 두 턴테이블의 음악을 겹침 (또는 혼합) 하여 다른 효과를 만들려고 합니다. 나중에, 이 DJ 는 독일 전자 음악 그룹 발전소 오케스트라의 음악과 흑인 영혼의 음악을 혼합하려고 시도했습니다. 전자 드럼으로 만든 4/4 믹스는 무용수에게 매우 인기가있었습니다. 디스코 댄스곡은 80 년대에 매우 유행했다. Disco 도 전자합성원소를 사용하지만, Disco 는 결국' 노래' 를 지향하지만, 이 DJ 의 장난감만큼 신선하지는 않다. 전자를 지향하는 발전소 오케스트라 음악, 흑혼창법, 안정적인 4/4 박자 리듬이 하우스 스타일의 기본 원형이 됐다. 하우스도 전자무곡의 원조가 되어 볼룸에서 점차 상업시장에 나타났다. 현재 상당히 많은 팝송들이 House 버전으로 리믹스되는 경우가 많으며, 어떤 노래는 원곡보다 더 인기가 있습니다. 물론 몇 마디에 불과합니다. 현재의 표준방 스타일에서는 고음이나 두터운 여성성 창곡, 간단하고 빠른 멜로디, 즉 리듬감 넘치는 4/4 박자를 들을 수 있다. 곡식이 간단하기 때문에 편곡은 복잡하지 않고 팝 댄스곡에서 가장 많이 쓰이는 음악 요소이기도 하다. 한국의 복제가 좋은 예입니다. 아직 이해가 안 돼? 국내 새 X 음반사가 발표한 음반에 더 많은 관심을 기울여 주세요. 왜 집이라고 부르죠? 한 가지 의미는 그것이 처음에 무도장과 실내에서 연주되었다는 것이다. 둘째, 간단한 녹음 장치만 있으면 직접 이런 음악을 만들 수도 있다. 오늘날의 House 에는 최소한 몇 가지 분기를 개발한 거대한 개발 시스템이 있습니다: 1. 새콤한 집: TB-303 산음이 있는 옥악입니다. 이런 장르가 처음 태어났을 때 극단적인 시큼한 멜로디로 주목을 받았다. 2. 심택: 강혼창법에 집중하여 차고라고도 하는데, 속도가 빠르고 인기가 많아요. M-People 이 좋은 예입니다. M-People 의 클래식 곡인' 계속 전진하라' 는 볼룸에서 매우 유행한다. 3. 하드하우스: 간단히 말하면 리듬이 무겁고 사나운 집입니다. 4. 진보의 집: 이런 집은 영혼의 노래가 없고 멜로디와 음악 편곡에 더 신경을 쓴다. 이것은 마치' 연주' 가족 음악과 비슷하지만, 이런 스타일의 정의는 매우 넓다. 예를 들어, 사샤! 앨범' 이건 내 삶이야' 는 아주 좋은 진보집 앨범이다. 영국의 유명한 DJ 폴 오켄퍼드의 브랜드 퍼펙토도 Progressive House 에 집중하고 있다. 서사시 집: "서사시" 집입니다. Epic House 멜로디는 아름답고 매끄럽고 기세가 웅장하며, 안에 있는 사람의 소리는 매우 적다. (거의 없다! ) 을 참조하십시오. BT 의 음악은 위대한 서사시의 집이며, 그는' 서사시의 집 황제' 라고도 불린다. 사실 록조차도' 서사시록' 을 가지고 있다. 클래식 록밴드 핑클 플로이드의 앨범' 달의 어두운면' 은 10 년 동안 순위에 머물렀다. 6.Tribble House: 아프리카의 원시적인 특색이나 인디언 드럼이 있는 집이란 무엇입니까? 이것은 3 층입니다. 이런 집은 일반 집의 리듬이 안정될 뿐만 아니라 박자 사이에 원시적이고 자질구레한 북소리를 더해 상당히 재미있다. 하지만 하우스는 결코 쉽게 정의할 수 없고 노래를 분류할 필요도 없다. %D%A