'메리와 마르크스'의 주제는 무엇인가요?

'메리 앤 맥스'는 실화를 각색한 작품으로, 영화의 장면들은 기괴하면서도 순수하다. 20년이 넘는 펜팔 친구들의 우정을 그린 영화이자, 감독의 반자전적인 영화이기도 하다. 이 이야기는 감독 자신의 삶을 바탕으로 하고 있는데, 감독의 인생에는 20년 넘게 함께한 펜팔 친구도 있었다. 편지에 이어 우리는 우정, 자기 분석, 자기 분석의 여정에 들어섰습니다.

1976년, 8세의 Mary Daisy Dingle은 호주 멜버른의 어린 소녀였습니다. 납작한 얼굴, 뭉툭한 코, 점이 있는 주근깨, 이마에 테이프처럼 보이는 못생긴 모반이 있었습니다. 만화 "Noblit", 달콤한 연유와 초콜릿을 좋아합니다. 메리의 어머니는 알코올 중독자이고, 차 포장 공장에서 일하는 아버지는 새 표본 만들기만을 좋아합니다. 외로운 메리는 어느 날 미국 뉴욕에서 아스퍼거 증후군을 앓고 있는 맥스 제리를 만나게 됩니다. 그는 자폐증이 있고 불안하며 인간의 표정을 인식할 수 없고 얼굴을 통해 감정을 표현할 수 없습니다. 친구도 없고, 미국 아이들이 어디서 왔는지 묻는 편지를 썼고, 체리 초콜릿 바도 포함되어 있었습니다. 44세의 Max는 자폐증이 있고 비만입니다. 그는 또한 "Noblit" 만화를 보는 것과 초콜릿을 먹는 것을 좋아합니다.

두 사람의 펜팔 관계는 1976년부터 1994년까지 지속됐다. 이 기간 동안 각자는 인생에서 많은 우여곡절을 겪었고, 마침내 성인 메리가 마르크스를 만나러 뉴욕에 왔는데… 그 기간 동안 메리와 마르크스의 삶은 나름의 우여곡절을 겪었고, 마르크스의 불안 장애는 여러 번 붕괴의 지경에 이르렀고, 메리는 암울한 삶과 작별할 뻔했습니다. 이야기는 영국 코미디처럼 어둡고 기묘한 유머로 가득 차 있습니다.

8세 메리와 44세 마르크스는 똑같이 외롭다. 차이점은 메리는 초자연적인 어린 마음으로 이 외로움을 깨고자 하는 반면, 마르크스는 고난을 겪은 퇴폐적인 사고방식이다. 그리고 세상에 대한 통찰력을 얻은 사람은 의도적으로 세상을 피합니다. 메리에게는 한 번도 알을 낳지 않은 '이스'라는 닭이 있었습니다.

그리고 마르크스는 친구가 없던 시절, 그들과 소통할 수 있는 유일한 사람은 이 멍청한 동물들뿐이었다. 메리는 사랑을 갈망하고 사랑에 대한 환상으로 가득 차 있었지만, 우연히 얻었더라도 결국에는 그것을 잃을 수밖에 없었습니다. 여자들은 인간에 대해 이 표현을 선호했다. 행복을 의미하는 것과 분노를 의미하는 것을 구별하려면 '표현 가이드'를 읽어야 한다. 비만한 중년 유대인 삼촌은 어린아이 같은 마음을 갖고 있다.

그는 Mary의 모든 이상한 질문에 가능한 한 진심으로 대답하기 위해 최선을 다했지만, 대답은 질문보다 더 엉뚱하거나 심지어 완전히 부적절했습니다. 나는 특히 그가 일주일 동안의 저녁 식사 요리법(발음하기 어려운 히브리 유대인 이름으로 가득 차 있음)과 같이 지루한 삶에서 눈에 띄지 않고 의미 없는 작은 것들에 대해 이야기하는 방식과 옆집 할머니에게서 기침 시럽 냄새가 섞인 방식을 좋아합니다. 소변 냄새.

그리고 그가 신을 믿지 않는데도 여전히 고집하는 따뜻한 유대인 모자. 그리고 중병, 복권 당첨, 죽음 등 평범한 사람들의 운명을 바꿀 중대한 사건들은 마치 깃털처럼 무중력처럼 모두 그에게 지워졌습니다. 봐, 이게 무슨 이상한 놈이야! 이 극적인 삶의 이야기는 영혼을 기쁘게 하지만 인간의 영혼을 고문합니다. 메리는 사랑 같은 것을 얻을 수 있지만 결국 붙잡을 수는 없습니다. 맥스는 모든 것에 관심이 없지만 때로는 여자의 키스나 복권 당첨과 같은 행운을 빕니다.

그러나 이것들 중 어느 것도 그에게 필요한 것이 아닙니다. 필요한 것을 얻을 수 없고, 얻는 것이 가장 필요한 것이 아닌 것이 바로 삶의 무기력함입니다. 그러나 마르크스가 편지에서 밝혔듯이 메리와의 우정은 '불완전한' 장애에 바탕을 두고 있었고, 그로 인해 그는 마침내 '상처, 혼란, 배신, 불편함, 괴로움, 숨가쁨'을 초월하고 삶을 살아갈 수 있게 됐다. 친구의 삶.

'메리와 맥스'의 이야기는 대사가 많지 않을 정도로 단순하고 단순해 보이기까지 하는 가식 없는 이미지로 표현되지만, 깊은 감동을 선사한다. 오늘날의 세계에서는 생활재료가 점점 풍부해지고 있지만, 이상한 점은 우리가 스스로를 깨닫고 가치를 창출하는 것이 점점 어렵다는 점입니다. 대인 관계는 때로 우리를 당황하게 만듭니다.

감독은 마르크스의 단편을 다룰 때 조롱할 수 있는 주제를 더 많이 활용하고, 전체적으로 많은 내레이션을 사용하여 비극의 대상을 미국 사회계층 전체로 확장하는 경향이 있다.

사랑이 무엇인지 모르고 인지 능력이 부족한 사람은 차별을 받고 소외되기 쉽다. 더욱이 마르크스는 가족을 떠난 후 자발적으로 종교적 영적 추구를 포기하고 신의 존재를 부인했다. . 외부인의 눈에는 이 이상한 중년 남자는 정신적인 지원도 없고 삶의 득실에도 관심이 없는 '투명한 사람'이 되어 사회적 능력을 상실한 존재일 뿐입니다. 값. . 그들은 세상의 눈으로 볼 때 가장 보잘것없는 작은 사람들이고 패배자들이지만, 비록 서로를 알고 있더라도 그들만의 사랑, 끈기, 욕망이 있습니다. 외로운 사람은 부끄러운 존재라고 하지만 사실은 그들의 귀여움에 관심을 두는 사람이 아무도 없을 뿐이다. 기술의 도움으로 우리의 활동 공간은 점점 더 넓어지는 반면, 우리 영혼의 공간은 점점 더 좁아져, 때로는 마리아처럼 인터넷에 몸을 웅크리고 이 기이한 세상을 엿보아야 할 때도 있습니다. 순수한 눈의 세계.

어느 정도 메리와 맥스의 이야기는 우리 현실 세계의 축소판이다. 비록 지난 세기의 이야기지만, 서로 소통하기 위해 문자를 사용한다는 점이 다르다. 인터넷 직조 신화를 사용하십시오. 특히 모든 사람이 휴대폰 번호나 QQ 번호로 압축될 때 마음 사이의 거리는 실제로 더욱 증폭되며, 우리는 메리와 마르크스 사이의 편지가 유지하는 기대와 초점조차 잃어버리게 됩니다. 우리가 온라인 존재를 보여주기 위해 개인 서명을 계속 바꾸었을 때, 종이에 떨어지는 메리의 눈물은 다이아몬드처럼 희귀하고 소중해 보였습니다.

'메리 앤 맥스'는 팀 버튼의 이미지 스타일과 매우 유사하며, 우스꽝스럽고 과장되어 있으며, 어두운 톤 속에 아련한 휴머니즘적 배려가 담겨 있다. 영화는 메리와 호주를 회갈색으로 묘사하지만, 마르크스가 살고 있는 뉴욕으로 전환하면 마르크스의 우울하고 우울한 분위기처럼 우울하고 어두운 검은색으로 변한다. 색이 조금 덜 붉고, 여자의 입술과 몇몇 장신구, 마르크스 모자의 붉은 술, 자유의 여신상 손에 든 횃불(자유의 여신상도 마르크스처럼 못생긴 얼굴을 갖고 있다).

메리의 이마에 있는 점마저도 역겨운 '똥 노란색'일 뿐이며, 이 몇 개의 빨간색은 영화의 단조로운 장면에도 점을 찍고 있어 영화의 불쾌한 분위기를 자아낸다. 따뜻함의 흔적. 이 요새의 뚜렷한 색깔 아래 똑같이 외롭고 우울한 두 세계가 만들어지고, 두 세계가 접촉하기 시작하면 자유의 여신상 손에 들려 있는 새빨간 횃불은 따뜻한 시작과 무력한 시작을 예고하는 듯하다. 종결.

영화 속에는 죽음의 이야기가 많이 나오는데, 이러한 죽음은 모두 비정상적인 죽음이다. 메리의 할아버지는 암모니아를 마시고 사망했고, 아버지는 바닷물에 떠내려갔으며, 어머니는 실수로 방부제를 마셔 사망했고, 마르크스는 사망했다. 어머니는 스스로 총을 쏘고, 맥스의 이웃인 아이비마저도 극도로 터무니없는 방식으로 죽게 된다. 이 모든 죽음은 삶과 세계에 대한 극단적인 조롱처럼 보이며, 이 죽음 각각은 개별적으로 보면 천재적이고 우스꽝스러운 광경이지만, 영화 전체의 맥락에서 보면 화자의 차분함 아래 그러나 깊은 곳 아래서 그는 너무 슬프고 무력해 보였습니다.

모든 자폐증 환자와 마찬가지로 마르크스는 어떤 면에서는 바보였지만 다른 면에서는 천재였습니다. 그는 뛰어난 컴퓨팅 능력과 엄격한 논리적 사고 능력을 가지고 있었지만, 그 역시 사람들의 행동에 대해 항상 수수께끼를 품고 있었습니다. 마치 여자의 얼굴에 있는 입술 자국을 이해하지 못하는 것처럼, 이 모든 것이 그를 미치게 만든다. 외부 세계의 작은 변화도 그의 영적 세계와 생각을 자극할 것이다. 그의 모자에 달린 술은 그의 기분을 나타내는 바로미터였습니다. 반은 천재이고 반은 바보인 마르크스는 추악한 외모와 기이한 행동 속에서도 사심 없고 넓은 마음을 갖고 있던 어린 마리아의 유일한 영적 양식이 되어 그녀가 성장하는 동안 동행했다.

마르크스는 <업>에 나오는 옛 칼을 생각나게 한다. 삶에 스며든 비극적 운명의 감각은 미국 TV 시리즈 <서전 그레이>에 나오는 캐릭터가 있다. 그의 카운트다운 인생을 이렇게 표현했다. "모든 이정표가 지나고, 졸업식, 결혼과 출산, 은퇴... 남은 인생에는 새로운 이정표는 없을 것이고, 죽음에 한 걸음 더 가까워질 날이 올 것이다." 그들은 미래를 개선할 기회도 필요도 없으며 삶에 더 이상 긴장감도 없습니다. 이때가 바로 사람들이 자신이 무엇을 낭비하고 놓치고 있는지 진정으로 이해하는 때입니다. ?

그렇지만 두 사람의 삶의 궤적이 마침내 교차하고, 화면 속 서로 다른 두 세계의 색깔이 마침내 화해했을 때, 영화가 우리에게 남긴 것은 다행히 두 주인공에게 또 다른 평화로운 죽음이었다. 지난 1년 동안 서로 알고 지냈던 두 사람의 머리에 달린 붉은 술과 머리핀은 이 잔혹하고 무력한 상황 속에서도 여전히 밝게 빛나고 있으며, 이는 삶의 희망과 의미를 말해 줄 수도 있다. 영화의 고전적인 내레이션 아래 흑백 사진에서는 삶의 잔인함과 무력함을 조롱하지만, 물방울처럼 의미 있고 많은 생각을 하게 만든다.

가장 감동적인 것은 언제나 그의 대답인 마르크스의 대답이다: "당신은 완벽하지 않기 때문에 당신을 용서합니다. 당신에게도 단점이 있고 나도 그렇습니다... 우리는 우리의 단점을 선택할 수 없습니다. 우리는 적응할 수 있지만 친구를 선택할 수 있습니다. 당신을 선택해서 다행입니다. 생각해 보세요. 이것이 바로 "사랑"의 핵심입니다.

아름다운 외모, 탄탄한 몸매, 탄탄한 재정력, 지적인 마음, 부러운 배경 등 우리는 사람의 장점을 쉽게 평가할 수 있다. 이 모든 것은 항상 자신의 체중을 늘리기 위해 사용된다. 그러나 마르크스의 뚱뚱한 몸과 부족한 접촉 빈도, 마르크스를 사례로 다루는 메리의 개인적 위반과 같은 단점을 용인하려면 가장 진지한 이해와 배려가 필요합니다. 이런 이해는 천박한 말투일 수도 없고, 의도적인 몸짓일 수도 없습니다. 그것은 마리아가 보낸 반쯤 채워진 눈물병이며, 마르크스의 『노블릿의 부부』 전체입니다. ?

메리는 마침내 마르크스를 찾았습니다. 이것은 얼마나 큰 축복입니까! 한 명은 호주의 햇살을 받으며 목욕하는 소녀이고, 다른 한 명은 뉴욕의 추운 아파트에 사는 홈보이이다. 원래는 서로의 삶이 엇갈릴 가능성이 없었지만, 우연히 펜팔이 되면서 이야기를 할 때마다 이야기를 하게 됐다. 서로에게 그들은... 생명의 강의 등불이 되었습니다. 이 단순한 애착은 메리의 생애 전반기와 마르크스의 생애 후반기를 따뜻하게 해주었다.

그래서 마침내 큰 손과 작은 두 손이 합쳐졌을 때, 마르크스의 가슴에 걸린 팜플렛도, ​​천장에 다림질된 편지 하나하나가 움직였다. 화면 앞에서 눈물을 흘리다. 그것은 사랑도 아니고 가족애도 아니지만 우정을 훨씬 뛰어넘는 것입니다. 말로 표현하기 어렵고, 논리를 넘어 반복할 수 없는 두 마음이 나이, 외모, 정체성, 인종, 성별, 신념, 국적, 문화를 모두 버리고 마침내 솔직하게 마주하게 되는 뜨거운 순간이다. 잠시 동안 눈부신 빛.

마르크스가 없었다면 메리의 파란만장한 삶이 알려지지 않았을 수도 있고, 그 반대도 마찬가지다. 마르크스와의 나이 차이로 인해 메리는 세상에 대한 동경과 호기심이 드러나지만, 마르크스가 불완전한 성격과 지식 구조를 지닌 괴짜라고는 결코 생각하지 못했다. 그래야만 두 사람이 인생의 중요한 순간에 서로의 지지를 기다리며 20년 동안 펜팔이 될 수 있다.

선풍적일 것으로 예상되는 펜팔 이야기는 개인적인 불행으로 인해 서로를 해결한다. 엘리엇 감독은 항상 '좌절적 낙관주의'를 유지하며 우정에 대한 자신의 감정을 점토 인물들에게 침투시킨다. 타자기 키보드의 "M"은 감독이 영화에서 설정한 영리한 "키"입니다. 그들의 성의 첫 글자는 유대가 되었고, 마르크스는 한동안 메리를 용서하지 못하고 자신의 손으로 잘라버렸다.

착한 마음을 가진 메리는 마르크스에게 너무 의지했다. 이 열쇠가 없으면 삶은 윤기를 잃었고, 심지어 그녀의 남편도 그를 떠났다. 영화는 두 사람이 갑자기 관계를 끊으면서 전환점을 맞이하며, 맥스와 메리는 물론 관객 모두의 마음 속에 있는 애착과 연약함을 드러낸다. 영화에는 메리와 마르코스 외에도 뚜렷한 개성을 지닌 조연들이 많이 등장하는데, 그들의 외모와 습관은 의도적으로 과장되어 있으며, 그들은 실제로는 평범한 사람들이다.

거지, 집주인, 부모, 이웃…

엘리엇은 늘 삶에 대한 감동으로 가득 차 있다. 전작 '벌거벗은 하비의 삶'은 채플린의 '부랑자 샬롯'처럼 주인공이 탈출하는 전통적인 무성영화에 가깝다. 맛. "메리와 맥스"는 내면의 독백과 자기 분석을 많이 포함하고, 내부와 외부 장면의 대비를 사용하여 마르크스의 소외감을 만들어냅니다. 뉴욕시의 계층화 된 모델 아래에는 고립과 외로움이 일치합니다. 도시 사람들의 개인적인 경험. 비록 마르크스의 운명이 과장과 예민함의 극한 상태였음에도 불구하고 그의 소박한 자질과 우정을 소중히 여기는 마음은 여전히 ​​속인의 본래의 빛으로 빛났다.

누구나 인생에서 보기 드문 소중한 친구가 있을 것이다. 한두 명이든 인생의 보물이다. 마르크스가 죽어가는 동안 소파에 편안하게 누워 고개를 들면 천장에 붙은 글자들을 볼 수 있었던 것처럼, 이런 사랑보다 더 위로가 되는 사랑은 없습니다.

메리는 인생을 경험했습니다. 우여곡절 끝에 그들은 마침내 마르크스의 손을 잡았다. 마르크스는 초콜릿을 지키기 위해 천국에 갔지만, 그들의 마음은 언제나 함께 잡은 손보다 더 가까웠다. 인생에는 후회가 너무 많습니다. 어쩌면 눈물 반 병의 양식일 수도 있고, 초콜릿 한 조각을 나누는 것일 수도 있습니다. 이 작은 순수함이면 충분합니다. 세련됨의 장벽을 허물고 우리 모두의 마음속에 여성의 빛과 따뜻한 손길의 마지막 세대가 되기에 충분합니다...

댄스영화제 집행위원장인 제프리 저머(Jeffrey Germer)는 "이 영화는 두 개의 삶, 두 개의 삶에 관한 영화입니다. 두 주인공은 모두 신체적 장애가 있습니다. 엘리엇은 우리를 위해 점토를 사용하여 두 명의 초상화를 그렸습니다. 영화는 예상치 못한 만남과 감동적인 순간으로 가득 차 있습니다. 농담과 줄거리가 우리를 강요합니다. 맥스가 처음으로 메리에게 편지를 썼을 때 타자기의 빠른 리듬에 수반된 교향곡, 메리가 반쯤 깨어난 상태의 슬픈 검은 화면에 둘러싸여 있던 옛 히치콕 영화 "캡처"도 하이라이트라고 생각합니다. '마지막 날'의 명곡 '케세라세라'는 슬픔에 휩싸여 있고, 엔딩 오페라 '나비부인'의 절규는 둘 다 감동적이라고 믿는다. 이후 관객들은 흥미롭고 의미 있는 영화를 만들었다는 이유로 박수를 받을 것입니다.

이 세상은 이상하고 이상하고 혼란스럽지만 우리에게는 여전히 좋은 관계가 있다는 것을 기억하세요. >