볼부터 익스텐션 스테이지까지, 패션쇼 T스테이지의 발전 이력은?

볼부터 익스텐션 무대까지, 패션쇼 T스테이지의 발전 이력은?

소셜미디어의 급속한 발전으로 인해 정보의 전달이 점점 더 평면화되고 실시간으로 이뤄지게 되면서, 한때 소외되었던 패션위크가 다양한 소셜 소프트웨어의 도움으로 다가갈 수 있게 되었습니다. "지금 보고 구매하세요" 비즈니스 모델은 소비자에게 더 많은 권리를 제공하고 패션 위크에 무한한 가능성을 제공합니다. 패션위크의 발전에 있어 상업화가 하나의 트렌드가 된 것 같습니다. 디자인 자체에서든 발전 경로에서든 상업의 흔적이 더 많이 보입니다.

그러나 소셜미디어 역시 패션의 피상성을 극단적으로 밀어붙였다. 그것이 패셔너블한지 아닌지는 어느 정도 소셜미디어에 달려 있지만, 패션 문화의 의미는 무시됐다. 막 막을 내린 2019 봄여름 패션위크를 보고 우리는 점점 더 비슷한 스타일이 표절인가, 아니면 표절인가라는 의문을 가지지 않을 수 없다. 과도한 상업화가 패션의 즐거움을 죽였는가? '지금 보고 구매하세요' 모델이 이미 패션 산업의 발전 추세와 목소리에 영향을 미쳤나요? 패션 블로거 등 다양한 셀프미디어의 등장으로 패션위크는 소셜미디어의 축제로 바뀌었고, 기술의 흐름에 따라 패션 브랜드도 온라인으로 밀려나고 있다. 브랜드는 비즈니스를 수용하기 시작했지만 패션 디자인의 의미를 포기했습니다. 이러한 큰 변화 속에서도 패션위크의 의미는 여전히 존재하는가? 이번 호를 다시 살펴보기에 앞서 패션위크의 과거와 현재를 간략하게 살펴보겠습니다.

패션쇼는 보통 20분 내외로 진행되지만 관객을 다른 세계로 데려가는 힘이 있다. 패션쇼의 매력은 옷을 전시하는 것뿐만 아니라 디자이너의 남다른 경력을 승화시키는 것이라고 볼 수 있다.

1860년대 한 패션쇼에서 소위 '오트쿠튀르의 아버지'로 불리는 파리의 디자이너 찰스 프레데릭 워스(Charles Frederick Worth)는 실제 모델들에게 옷을 전시한다는 아이디어를 생각해 냈습니다. 그 시대의 다른 패션 디자이너들과 마찬가지로 그는 Ronchamp Racecourse에서 자신의 컬렉션을 출시했습니다. 비록 실제 패션쇼는 아니었지만, 패션쇼의 시작이 됐다.

1943년 뉴욕 패션 위크가 시작되었습니다. 그때까지 미국 패션은 유럽 디자이너들이 지배해왔습니다. 그러나 전쟁 중 미국 언론이 유럽을 여행할 수 없게 되면서 미니멀리스트의 선구자 노먼 노렐(Norman Norell)을 비롯한 국내 인재를 홍보할 수 있는 기회가 되었습니다. 이후 뉴욕 패션쇼는 계속되어 현재는 4대 패션위크의 중요한 부분이 되었다