'방랑자의 노래'가 친숙한 음악이자 순수한 ​​영감의 작품인 이유는 무엇인가요? (둘)

음악사에는 집시족을 그린 명작이 많이 있는데, <방랑자의 노래>도 그 중 하나이다. '집시의 노래'라고도 불리며, 바이올린 독주곡 중 불후의 명작이다. 이 작품의 소재는 헝가리 집시 민속음악에서 따온 것으로, 슬프고 우울하며 억제되지 않고 영웅적인 집시 민족의 성격을 표현하기 위해 느린 속도와 빠른 속도로 번갈아 등장합니다. 집시들은 전 세계에 널리 분포되어 있으며 인도에서 유래되었습니다. 그들은 정착하지 못한 채 떠돌아다니는 민족입니다. 그들은 대대로 가난하고 차별받는 삶을 살아왔습니다. 그러나 이 민족은 또한 활기차고 낙관적이며 노래를 잘합니다. 댄스. 작가 사라사테는 매우 적절한 글을 사용하여 이 민족적 특성의 여러 측면을 설명하고 바이올린의 멜로디와 연주 기술을 완벽하게 결합합니다. 이 작품의 오케스트라 반주 역시 작가가 직접 편곡한 것입니다.

전곡은 총 4부분으로 구성되어 있는데, 첫 번째 부분은 강렬한 오케스트라의 합창으로 시작하여 신나는 주제를 가장 강렬하게 들려주고, 이어 주인공이 이끄는 절묘하고 경쾌한 장식을 연주한다. 바이올린을 켜고 우울한 멜로디를 연주합니다. 이 부분은 곡 전체에 대한 소개 정도로 매우 짧습니다.

두 번째 부분은 느린 바이올린의 새로운 선율로 고도의 기술적인 변주와 반복, 경쾌한 배음과 화려한 왼손 연주로 풍부한 의미를 이끌어 내는 아름다운 우울함이다. 이 테마의. 이 부분에서는 오케스트레이션이 너무 뚜렷하지 않고 바이올린의 부드러운 선율이 전체적으로 중심을 이룬다. 음악이 흘러나오면서 끝없는 황야, 텐트카, 소용돌이치는 연기, 타오르는 모닥불, 까마귀의 지저귀는 소리, 흐느끼는 소녀들의 모습 등 집시의 삶의 모습이 우리 앞에 나타난다. 멜로디는 감동적이고 귀에 맴돌며 듣는 사람의 생각을 감동시킨다.

세 번째 부분은 단 14마디로 세계에서 가장 유명한 아다지오 테마 중 하나이며, 뮤트를 갖추고 감성적인 멜로디를 '매우 표현력 있게' 연주한다. 울고 불평하고 붙잡고 잊을 수 없습니다. 이 선율은 중국 고전시의 명대사처럼 널리 알려져 있으며, 영원한 노래가 되었습니다.

4부는 2부, 3부, 전편과 큰 대조를 이루며 그 대비가 강해 영웅주의의 뚜렷한 대비를 이룬다. 음표는 제방을 뚫고 들어오는 조수와 같아서 듣는 사람을 완전히 다른 세계로 인도합니다. 다양한 어려운 바이올린 기술을 사용하여 연주되는 생동감 넘치는 음표는 밤하늘 아래 사람들이 둥글게 모여 횃불을 들고 열정적으로 노래하고 춤추는 집시의 카니발을 드러냅니다. 이 순간 슬픔과 비애는 사라지고 노래와 춤을 잘 추는 집시 민족성의 또 다른 면모를 반영한다. 오케스트라 포르테를 앞세워 바이올린이 아주 경쾌한 선율을 연주했고, 오른손의 빠른 피치카토와 고음역의 글리산도가 무척 즐거웠다. 이 선율이 끝나면 댄스 분위기 가득한 바이올린 피치카토로 새로운 선율이 시작되고, 4부의 첫 부분은 좀 더 테크니컬한 피치카토로 재현되다가 점차 격렬하게 클라이막스에 이르다가 마지막에는 번개 같은 음악이다. 이렇게 끝납니다.