제89회 오스카 각색상과 최우수 작품상을 받은 '문라이트'는 어떤 영화인가요?

아직 베니스영화제가 한창인 가운데, 미국 콜로라도 주의 작은 마을 텔루라이드에서 '문라이트'라는 영화가 개봉했는데, 참석한 언론에서는 예외 없이 만점을 주었고, 뉴욕타임즈는 영화 평론의 부제에서 "이 영화가 올해 최고의 영화가 될 것인가? "라고 직접적으로 물었습니다. 지금까지 Rotten Tomatoes에서 영화의 신선도는 여전히 100%이며, 메타스코어 점수는 무서운 99점에 달합니다. 지난 10년간의 점수를 보면 '보이후드'의 100점만이 그것과 비교할 수 있는데, 조금 더 높다.

'문라이트'는 연극 '인 문라이트 블랙 룩 블루'를 각색한 배리 젠킨스 감독의 두 번째 장편영화이다. 줄거리 시놉시스를 열면 영화 전체가 전하는 이야기에 초점이 맞춰져 있지 않은 것 같은데, '흑인'과 '게이'라는 단어가 자동으로 굵게 표시되고 밑줄이 그어진 것 같다. '정치적 올바름'이라는 용어가 다시 제기돼 비판을 받고 있다. 모든 것이 정치적으로 정확해야 하고, 욕할 수 있는 사람은 '백인 중년 기독교인'뿐인 이 시대에, 정치적 올바름은 점차 일종의 정치적 올바름으로 변해가는 것 같다. 그들은 "노예 12년"이 오스카상을 받은 해에 얼마나 많은 사람들이 비판하고 있는지 거의 알지 못했습니다. 모두가 흑인을 주제로 한 다른 영화가 상을 받는 것에만 관심을 기울였을 뿐 "노예 12년"의 훌륭한 감독 기술은 무시했습니다. 그리고 예술적 표현.

이로 인해 <문라이트>는 영국 인터넷상과 중국 인터넷상에서 큰 의견차를 보였으며, 영화에 대한 가시적인 중국 평가에서는 '정치적 올바름'이 문제가 된 것으로 보인다. 점수가 낮은 이유. 그런데 사실 이 영화가 정말 올해 또 하나의 블랙 테마 영화인 '국가의 탄생'과 같고, 블랙 테마만 있는 영화일까요? 제 생각에는 그렇지 않습니다. '흑인'과 '게이'라는 두 가지 꼬리표를 버리고 이 영화를 보면 소년이 소년으로 성장하고 마침내 남자가 되는 이야기를 그린다. 스토리 형식적으로는 앞서 언급한 '보이후드'와 같은 장르에 속하는 성장영화로, 스토리라인도 거의 동일하다.

'문라이트'의 가장 중요한 부분이다. 주인공 샤이론은 흑인임에도 불구하고 관객의 눈물을 흘리기 위해 진부한 인종차별적 플롯을 사용하지 않지만, 그렇지 않다. 성적 취향에 대한 차별을 포함하며 평등한 권리를 위한 투쟁입니다. 이 두 가지 라벨은 키론(Chiron)에게 내재되어 있습니다. 그들은 남성과 여성, 키가 큰 사람과 작은 사람, 뚱뚱하고 마른 사람과 같습니다. <달빛>은 피부색이나 얼굴 생김새, 이미지와는 전혀 관계 없이 내성적인 평범한 소년의 전반기 이야기를 담은 일종의 성장시이다.

영화는 7세부터 25세까지의 흑인 소년 샤이론의 유년기, 청소년기, 성인기에 관한 세 가지 이야기를 발췌한 것으로, 각 이야기는 독립적인 장으로 구성되어 있다. 따로 말해요. 한 배우를 12년 동안 쉼 없이 따라다녔던 '보이후드'와 달리 '문라이트'는 캐스팅 단계에서 주인공 샤이론 역을 맡아 각기 다른 연령대의 흑인 배우 세 명을 선택했다. 비록 세 배우의 외모가 비슷하다고 보기는 어렵지만, 영화가 한 인물에 집중하는 방식은 관객들로 하여금 역할에 대해 혼란을 주지 않을 것이다. 영화 포스터 역시 세 배우의 얼굴 일부를 포착해 합성했다. 남자 주인공 케이론을 처음 만났을 때, 그는 극도로 말랐고 동료들에게 쫓기는 것을 피하고 있었다. 이런 추격은 단지 그를 때리기 위한 것이 아니었다. 그래서 Chiron은 버려진 집에 숨었지만 그곳이 유명한 지역 마약상인 Juan의 잠금 해제된 거주지라는 사실을 몰랐습니다. Chiron은 나중에 Juan에 의해 발견되어 하룻밤 동안 그의 집에 머물었습니다. 후안은 어떤 의미에서 그의 양아버지가 되었고, 후안과 그의 여자친구는 그를 자신의 살과 피처럼 여겼습니다. 그러나 후안의 마약상 정체성은 뒤따르는 이야기를 예고했습니다. 마약 중독자였고 그녀는 이전에 Juan에게서 마약을 구입했습니다. 이런 신비한 우연은 키론의 삶을 더욱 복잡하게 만든다. Chiron의 어머니는 Chiron의 성격의 거의 모든 원인입니다.

그녀는 평범할 때 Chiron을 안고 "사랑해"라고 말할 수 있고, 마약에 중독되면 주저하지 않고 그녀를 죽게 할 뿐만 아니라 마약을 사기 위해 Chiron에게서 점심 돈을 훔칠 것입니다. 우리는 Chiron 주변의 사람들이 기본적으로 천사와 악마의 양면을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 후안은 그를 친아버지처럼 대하지만, 그는 어머니의 마약 중독의 주범이다. 2장에서 키론의 친구이자 아마도 그의 인생에서 그에게 사랑을 준 유일한 동료인 케빈은 어느 정도 그의 남자 친구이지만, 두 사람이 달빛 아래에서 서로 자위를 한 지 사흘 만에 그녀는 배신했다. 그 다음날. 이러한 복잡한 성격은 Chiron에게 영향을 미치고 어느 정도 그의 복잡하고 내성적인 성격을 만들어냅니다.

그런데 제가 보기엔 감독님이 치론 주변 인물의 성격을 너무 형상화하려고 하다가 어느 정도 합리성을 무시한 것 같아요. 플롯 예표가 부족하여 이러한 캐릭터를 약간 사용할 수 없게 만듭니다. 특히 케빈의 역할은 탁월하다. 영화 속 유일한 동성애 장면인 해변에서의 자위 장면은 매우 절제되고 아름답게 촬영됐지만, 다시 보면 너무 빨리 진행되어 현실적이지 못했다. 물론 이 영화는 원맨쇼인 시론이라는 캐릭터의 성장 이야기이다. 주변 캐릭터들의 캐릭터 생성이 다소 허술하긴 하지만, 흠잡을 데는 없다. 주인공을 형상화하는 측면에서 감독의 작업은 거의 완벽했다. 우리는 어린 시절부터 성인이 될 때까지 모든 내성적이고 외로운 젊은 영혼과 마찬가지로 Chiron도 가족의 고문, 동료의 괴롭힘, 자기 인식의 흔들림을 경험했습니다. 이것은 또한 영화의 두 번째 부분의 끝을 매우 도발적으로 만듭니다. Chiron의 갑작스러운 감정적 폭발과 장기적인 굴욕에 대한 저항은 관객을 당황하게 만들었습니다. .

이렇게 좋은 문장은 다음 3화에 대한 기대감도 더욱 높아지게 만든다. 하지만 안타깝게도 제 생각에는 처음 두 장에 비해 세 번째 장에 대한 인식이 크게 떨어졌습니다. 이 장에서 키론은 마른 흑인 아이에서 금니와 강한 근육을 가진 흑인 마약상으로 성장했습니다. 마약을 싫어하는 비겁한 영혼에서 지금의 그가 어떻게 성장했는지 감독은 언급을 생략했다. 그는 대부분의 글을 샤이론과 케빈의 재회에 할애했지만, 이번 재회 장면의 촬영은 다른 두 장에 비해 너무 미묘하고 절제되어 영화 전체의 속도와 대화의 속도가 크게 느려졌다. 연락이 닿지 않는 느낌이 매우 커서 사람들이 약간의 어려움을 겪게 만들었습니다.

이것은 '문라이트'의 문제점이기도 합니다. 문장은 좋지만 일부 구절은 좋은 장을 구성하지 못합니다. 사진 스타일 면에서는 감독이 왕가위를 존경했기 때문에 어떤 장면은 왕가위를 흉내낸 것, 즉 헌정인 것이 분명하다. 그러나 이러한 스타일의 혼란은 시청각 스타일에서도 소외감을 조성합니다. 이 영화에서는 매우 사실적인 롱샷 미학을 볼 수 있으며 동시에 네온 컬러의 슬로우 모션과 초현실적인 챕터 전환도 볼 수 있습니다. 이러한 인식의 변화는 감독이 과연 자신이 원하는 것을 알고 있는지 의심하게 만든다. 이는 또한 "Moonlight"가 99점이라는 거의 완벽한 메타스코어 평가에서 여전히 숨이 막힐 정도로 멀게 만듭니다. 그러나 시청각 언어의 불일치에도 불구하고 영화의 사진은 여전히 ​​매우 높은 수준을 유지하고 있으며 이는 사진 감독 James Laxton("Camp X-Ray")의 작업에도 도움이 됩니다.

영화의 주제로 돌아가서 '흑인'과 '게이'라는 두 가지 라벨을 다시 붙여보면 유색인종을 다룬 LGBT 테마의 영화가 너무 적다는 것을 알 수 있습니다. 이 주제는 일반 대중에 의해 무시되는 것 같습니다. 배리 젠킨스 감독은 용기를 갖고 이 영화를 만들었고, 동성애 이야기를 절제 있게 촬영했는데, 어쨌든 이미 큰 성공을 거두었습니다.

영화의 마지막에는 어른이 된 키론이 갑자기 어린 시절의 모습으로 변하는 모습이 나온다. 그의 작은 몸은 청자색 달빛이 그를 비추며 해변에 홀로 서 있는 모습이다. : 당신이 어떻게 지금의 당신이 되었는지, 그리고 당신이 누구였는지 결코 잊지 마십시오.