세계적으로 유명한 유화 대가는 누구인가요?

세계적으로 유명한 유화의 대가 소개:

1. 레오나르도 다빈치: 르네상스를 대표하는 뛰어난 인물로서 레오나르도 다빈치의 업적과 공헌은 다방면에 걸쳐 탄생했습니다. 피렌체 근처의 작은 마을인 빈치에서 그는 어렸을 때 Frocchio에게 처음으로 몇 년 동안 달걀 그림을 연습하게 했고 그 후 Fincher에게 스케치의 기초를 다지기 시작했습니다. 주인.

2. 반 고흐: 반 고흐는 네덜란드 사람이었지만 오랫동안 프랑스에서 살았으며 렘브란트와 마찬가지로 중요한 후기 인상파 화가였습니다.

3. 틴토레토는 베네치아에서 염색공의 아들로 태어나 오랫동안 고향에 살면서 붓을 사용해 도시의 안뜰과 교회를 장식한 적이 있다. 티치아노의 그림은 향과 같은 화려한 색채와 미켈란젤로와 같은 입체적인 형태가 목표이다.

4. 피카소: 스페인 사람인 피카소는 어린 시절부터 남다른 예술적 재능을 가지고 있었습니다. 피카소의 아버지는 미술 교사였으며, 미술 아카데미에서 엄격한 회화 교육을 받았으며, 탄탄한 모델링 능력을 가지고 있었습니다. 피카소의 화법과 스타일은 일생 동안 여러 차례 바뀌었으며, 청색시대, 장미적색시대, 흑색시대 등 여러 시기로 구분됩니다.

5. 고갱: 고갱은 미술의 3대 거장 중 한 명입니다. 프랑스의 후기 인상주의 1. 늦게 시작되었다. 초기 회화는 형태의 단순화와 색채의 장식적 효과를 추구했지만 아직까지 인상주의 기법을 없애지 못했다. 아직도 원시 부족에 살고 있던 원주민. 원시 인류의 가장 높은 예로 알려져 있다.

6. 레핀: 러시아의 사실주의 화가 레핀과 프랑스의 거물 모네가 모두 인용되었다. 19세기 후반 유럽 미술의 역사는 사람들의 관심을 끄는 중요한 인물이다. 이들의 미술은 유럽의 동서양을 막론하고 인기를 끌며 20세기 전반에 걸쳐 영향력을 행사한다.

7. 루소: 아마추어 화가에서 현대 단순 회화의 대가로, 루소의 작품은 현실과 꿈이 조화를 이루며 자연스럽고 원시적인 활력이 넘치는 전형적인 독학 화가입니다. 달리: 초현실주의에 뿌리를 둔 달리는 자신의 재능을 자랑스러워하는 중심의 괴짜 인물이고, 피카소와 미로는 모두 뛰어난 사람들의 땅인 스페인 카탈로니아에서 시작되었고 그의 독특한 예술은 많은 빛을 더했습니다.

9. 밀러: 밀러는 19세기 사실주의의 대표적인 화가로서 유년시절을 시골에서 보내며 농촌 생활과 삶에 대한 깊은 이해를 갖고 있었다. 그곳에서 일한 사람들의 감정, 그들의 기쁨과 고통을 이해하고 그들의 신념과 편견을 공유한 덕분에 밀러는 위대한 목회 화가가 되었습니다.

10. 20세기 화가들은 미국 시골의 자연풍습을 섬세하고 사실적인 화풍으로 표현하여 인간과 자연의 소통과 조화를 표현하고 있으며, 시골과 자연에 대한 향수를 불러일으킵니다. p>11. 르누아르는 인상주의 화가로 빛의 느낌을 추구하면서 밝고 투명한 색채를 사용해 고전적 전통과 인상주의 회화를 가장 완벽하게 조합한 작품이다. 어린아이, 혹은 태양 아래서 목욕하는 여인, 르누아르의 그림은 따뜻하고 생생하며 매력적인 꿈같은 매력으로 가득 차 있습니다.

12, 샤갈: 샤갈은 20세기의 위대하고 친근한 화가였습니다. 러시아에서 태어나 프랑스로 귀화한 그는 순수함과 단순함을 추구했을 뿐만 아니라 삶과 사랑, 예술을 감성적으로 대했다.

13. 칸딘스키는 1910년 동양계 출신이다. 그의 할머니는 몽골의 공주였습니다.) 그는 미술사상 최초의 순수 추상화를 그렸습니다. 그는 서른 살이 되어서야 그림을 배우기로 결심했습니다. .

14. 코로: 코로는 19세기 프랑스 미술사에서 가장 뛰어난 풍경화가로, 17세기 푸생, 클로드 로랑과 함께 3대 풍경화가로 알려져 있다. 프랑스의 화가들. 코로의 풍경화는 흐릿하고 시적이다. 아침의 싱그럽고 부드러운 빛이든, 해질녘의 황금빛 호수와 산이든, 아름답고 몽환적인 복숭아꽃 풍경은 사람들을 동경하게 만든다.

15. 미로(Miró)는 스페인 바르셀로나에서 태어났으며, 그의 초기 미술은 세잔의 영향을 많이 받은 후 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다. 이 책은 미로의 초기 작품은 물론, 『네덜란드 인테리어』, 『성좌』 시리즈 등의 대표작과 독특한 조각품, 인생 이야기를 모아 미로의 독특한 예술을 분석하기에 충분하다.

16. 뒤피(Dufy): 라울 뒤피(Raul Dufy)는 20세기 초 현대 회화사 초기 야수파(Fauvism)의 일원으로 다양한 창작 활동을 펼치는 화가였다. 그림 외에도 Dufy의 예술 분야는 태피스트리, 벽화, 직물 패턴 디자인 및 세라믹 창작으로 확장되었으며, 곡선을 활발하게 사용하여 새로운 대중 디자인의 선구자가 되었습니다.

17. 뭉크: 북유럽 표현주의의 선구자인 뭉크는 독특한 화풍을 지닌 유명한 노르웨이 화가이다. 뭉크의 어린 시절은 거의 항상 죽음과 질병의 그늘에 가려져 있었습니다. 이러한 끔찍한 경험은 뭉크의 마음에 깊고 지속적인 인상을 남겼을 뿐만 아니라 간접적으로 그의 그림에 영감을 주기도 했습니다. 이는 뭉크를 현대 서양사에서 독특하게 만듭니다. 그림.

18. 드가: 드가는 평생 외로웠고, 다른 사람과의 교류도 잘 하지 못한 사람이었습니다. 그는 모순과 무관심, 은둔이 복합된 사람이었습니다. 드가의 예술세계에는 르누아르가 강조한 즐거움과 여유로움이 없고, 반고흐가 보여준 연민이나 자멸도 없다. 드가는 늘 냉철하고 예리한 관찰력으로 등장인물의 움직임이 순간적으로 느껴지는 감동을 그려내며 생생한 매력을 보여왔다.

19. 마티스: 마티스와 피카소는 모두 20세기 현대 미술의 거장이며, 야수파는 20세기 회화 혁명을 이끌었습니다. 마티스를 필두로 한 야수파 화가들은 빨간색, 파란색, 노란색, 녹색 및 기타 색상을 사용하여 단순한 사물의 자연스러운 본질을 표현하고 내면의 진지한 감정과 장식 효과를 묘사하며 놀랍고 극도로 자유롭고 제한되지 않으며 화려하고 평면적입니다.

20, 모네: 모네는 인상주의의 가장 대표적인 화가로 오래 살았을 뿐만 아니라(86세의 나이로 사망), 놀랄 만큼 많은 그림을 그렸습니다. 모네는 종종 같은 주제를 서로 다른 시기에 스케치하여 서로 다른 장면과 분위기를 그려 빛과 색의 높은 밝기와 생생함을 보여주고 이를 빛과 색의 화려한 교향시로 엮어 인상주의의 정점을 만들어냈습니다.