영화 속 클립을 어떻게 편집합니까?

무비 클립

영화 영상과 사운드 소재의 분해와 조합. 즉, 영화 제작에서 촬영한 대량의 소재는 선별, 선택, 분해, 조합되어 질서 정연하고 주제가 선명하고 예술적 감화력이 있는 유창한 작품을 완성한다는 것이다. 그것은 사격의 재창조이다. 클립은 오려내기와는 달리, 오려내기는 영화의 특정 공예 처리를 가리킨다.

초기 영화는 자연 경관과 무대 공연만 고스란히 스크린에 선보였다. 미국 감독 데이비드 그리피스부터 카메라 촬영 방법을 채택한 뒤 이 미러 그룹을 연결함으로써 편집 예술을 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, 데이비드 그리피스, 미국 감독, 감독, 감독, 감독, 감독, 감독, 감독, 감독, 감독) 오랫동안 편집은 감독의 작업이었다. 하지만 오디오 영화가 등장하면서 사운드와 음악 소재의 편집도 영화 제작 과정에 들어갔고, 편집 기술은 점점 복잡해지고 편집 장비도 발달하면서 전문 영화 편집자가 등장했다. 편집은 감독의 중요한 협력자로 스토리보드 초안 작성, 리허설, 촬영, 녹음 등 감독과 관련된 모든 창작 활동에 참여한다. 클립에 대한 의존도는 감독의 업무 습관에 따라 다르지만, 편집은 감독의 창작 의도를 충분히 반영해야 할 뿐만 아니라, 새로운 편집 아이디어를 제시해야 하며, 감독에게 일부 장면을 증설하고, 기존 렌즈 디자인을 조정하고 보완하고, 원래의 리듬을 바꾸고, 일부 내용을 강조하거나, 영화의 한 단락의 의미를 더욱 깊고 분명하게 할 것을 건의해야 한다.

영화 소재에서 완전한 영화 작품에 이르기까지 편집은 왕왕 초단, 복단, 정밀 절단, 전면 절단 등 몇 가지 단계를 거쳐야 한다. 스토리보드' 는 캐릭터 동작, 대화, 상호 교류 장면을 연결하는 첫 번째 미러 그룹을 잘라냈다고 밝혔다. 재절단은 초기 절단에 기초하여 추가로 수정됩니다. 세밀한 편집은 화면을 반복해서 다듬은 후 몽타주 구조와 결합하여 더욱 세밀한 편집이다. 전체 클립은 전체 장면의 모든 장면이 촬영되고, 모든 클립이 미세 클립된 후 전체 구조와 리듬을 조정하는 것입니다. 전체 편집 과정에서, 렌즈 사이에 서술된 자연, 유창함, 일관성, 그리고 렌즈의 내면적 표현, 즉 서술과 표현의 이중 기능의 통일을 보장해야 한다.

전통적인 클립은 클립 기본기라고도 할 수 있다. 그 역할은 크게 두 가지가 있다. 하나는 렌즈의 매끄러운 전환을 보장하고, 관객들로 하여금 영화 전체가 단숨에 이루어진다고 느끼게 하는 것이다. 두 번째는 영화의 단락과 맥락을 또렷하게 만들어 시청자들이 서로 다른 시간과 장소의 내용을 같은 장면으로 착각하지 않도록 하는 것이다. 그래서 이런 편집은 반드시 다음과 같은 점을 해야 한다: ① 혼동을 방지한다. 렌즈 연결은 정확해야 하고, 단절되거나 겹쳐서는 안 되며, 인물 동작의 방향과 공간 관계는 반드시 일치해야 한다. ② 렌즈 변환 조정. 클립은 종종 동작과 리듬을 클립 포인트, 즉 "움직임으로 움직이다", "정적으로 움직이다" 로 한다. "이동 및 이동" 은 카메라나 캐릭터의 이동에서 렌즈를 전환하는 것을 의미합니다 (예: 한 번에 하나씩 이동하는 카메라 또는 한 번에 하나씩 도망가는 렌즈 등). "정지" 는 동작 (또는 정지 장면) 다음에 동작 (또는 정지 장면) 앞에 옵니다. ③ 실제 과정을 생략한다. 관객에게 자명한 불필요한 과정을 생략하면서도 동작이나 줄거리의 일관성을 유지한다는 것이다. 예를 들어, 비행기가 이륙한 후 비행기 착륙 렌즈를 픽업하면 행진 과정을 생략할 수 있고, 복숭아꽃 렌즈 뒤에 낙엽 렌즈를 연결하면 시간 변화 과정 등을 생략할 수 있다. 전통적인 편집은 기본적으로 정상적인 생활 논리에 따라 진행되지만, 생활의 전 과정에 대한 자연주의적인 기록은 아니다.

크리에이티브 클립은 전통적으로 크리에이티브 클립이라고 불리며 영화의 예술적 효과를 높일 수 있다. 주로 다음과 같은 종류가 있습니다: ① 드라마 효과 클립. 를 사용하여 키 렌즈의 시간과 순서를 조정합니다. 스토리가 전개되기에 가장 적합한 시간에 각 장면이 나타나도록 최적의 클립 지점을 선택합니다. ② 공연 효과 편집. 서술의 일관성과 통순성을 보장하는 동시에, 단순화하거나 과감하게 점프하고, 선택적으로 유추 렌즈를 농축하고, 감정이나 생각을 강조하는 것이다. 대비와 유사한 렌즈를 나란히 하여 내면의 의미를 드러내고 분위기를 렌더링합니다. ③ 리듬 효과 편집. 일반적으로 렌즈가 짧고 화면 전환이 빠르면 긴박감과 긴장감이 생길 수 있다. 긴 렌즈와 느린 화면 전환은 반응이 둔하거나 우울증을 일으킬 수 있다. 따라서 장단 렌즈의 교대, 느린 화면 전환의 결합은 관중의 심리와 감정의 기복을 불러일으킬 수 있다. 이를 통해 클립에서 화면 시간을 조절하고 전환의 리듬을 파악함으로써 관객의 감정을 조절하고 원하는 예술적 효과를 얻을 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이런 편집 리듬은 편집음이라고도 한다. 그러나 렌즈의 길이와 전환 속도는 관객이 내용의 의미에 대해 이해하는 한도를 초과해서는 안 된다. 그렇지 않으면 혼란을 초래할 수 있다. 편집톤은 종종 영화의 줄거리나 감정 단락을 표현하여 영화의 기복을 쉽게 한다. 동영상에 있는 한 단락의 클립 색조는 클립 비율이라고 하는 렌즈 수로 계산됩니다. 렌즈 수가 많은 것을 높은 접합률 또는 빠른 리듬 클립이라고 합니다. 소수의 렌즈를 낮은 접합 속도 또는 슬로우 모션 클립이라고 합니다.