독립 큐레이터가 되는 방법

현재 중국 현대미술 시장은 전시회가 잇달아 열리면서 호황을 누리고 있는 것 같다. 큐레이터는 여기에 중요한 역할을 하며, 심지어 전시의 영혼이 되기도 한다. 예술가의 선택, 작품의 위치, 작품이 제시되는 방식, 작품을 다루어야 하는 청중에 관계없이 일부 큐레이터는 예술가가 자신의 작품에 대한 구매자를 찾을 수 있도록 프로모터가 될 수도 있습니다.

현재 중국 큐레이터들은 중요한 변혁의 시기에 있다. 미술시장에서는 이러한 20세기 수입이 점차 대중화되고 있으며, 다양한 규모의 큐레이터들이 국내는 물론 해외무대에서도 활발하게 활동하고 있는 것을 볼 수 있습니다. 이러한 상황에 직면하여 큐레이터의 현황과 생활실태를 살펴보고 중국 큐레이터 체제의 문제점을 반영하는 것은 매우 중요한 의미를 지닌다.

중국 현대미술사에서 독립 큐레이터의 역할은 늘 매우 중요했다. 1990년대 언더그라운드 미술부터 오늘날 미술시장을 추구하는 글로벌 자본까지, 중국 현대 독립 큐레이터들의 학문적 원동력과 마케팅 역할은 무시할 수 없다. 그러나 오늘날 점점 시장화되는 미술 분위기에서 독립 큐레이터가 기획하는 전시가 자본적 이해관계에 얽매이지 않고 학문적 타당성을 얼마나 유지할 수 있는가 하는 문제는 진지하게 고려되어야 할 문제가 되었다.

중국에는 순수한 의미의 큐레이터가 거의 없습니다. 현직 큐레이터 중 일부는 상업적 운영에 직·간접적으로 참여하려는 유혹을 뿌리치지 못하고 공정성과 학문적 질을 보장하기 어렵다. 중립적인 태도를 유지해야만 큐레이터가 학문의 건전한 발전에 중요한 역할을 할 수 있습니다. 일반적으로 큐레이터는 여러 명의 아티스트를 관리하는 일을 담당하므로 큐레이터가 서로를 억압하는 경우가 많으며, 도시 꼭대기에서 왕의 깃발이 바뀌는 경우가 종종 있으며, 각 리더는 3~5일의 추세는 미술시장에 큰 혼란을 가져왔고, 일부 젊은 예술가들이 맹목적으로 추세를 따르게 하여 학문 발전에 극도로 해를 끼치고 있습니다.

원전미술관 관장이자 큐레이터인 량케강은 대학시절인 1985년대 뉴웨이브 시대에 많은 아방가르드 미술운동에 참여했다. 졸업 후 건축설계 업계에서 일했다. 2004년 Li Xianting은 Liang Kegang을 Songzhuang Art District의 기획 및 디자인을 주재하도록 초청하여 예술과의 관계를 새롭게 할 수 있는 새로운 기회를 얻었습니다. 2005년에 그는 현재의 Songzhuang One Art Museum을 설립했으며 처음에는 전시 프로듀서로 일했습니다. 이후 798년에 원 스페이스 갤러리(One Space Gallery)가 문을 열었습니다. 두 개의 예술 기관을 운영하면서 그는 전시와 예술가를 접할 수 있는 많은 기회를 얻었고, 오랜 기간 동안 쌓아온 예술에 대한 감수성과 함께 큐레이터가 되기 위해 노력하기 시작했습니다.

기본적으로 큐레이터는 매우 조직적이어야 한다고 믿습니다. 예를 들어 대규모 그룹전을 기획한다는 것은 중간에 많은 예술가들과 소통하고 조율해야 한다는 것을 의미합니다. 매우 지루하며 작업의 각 단계를 완료하기 위한 명확한 시간표가 필요합니다. 둘째, 큐레이터는 자신의 입장을 고수하면서도 기회를 잃지 않도록 노력해야 하며, 완전히 상업화되어서는 안 되며 학술적 투자와 상업적 투자의 관계를 조율해야 한다. 상업화는 양날의 검이다. 예술을 죽일 수도 있고, 예술의 발전을 촉진할 수도 있다. 그림을 걸어두는 사람이 큐레이터인가요?

미술평론가이자 큐레이터인 황두는 큐레이터라는 직업에 대해 “큐레이터는 유럽과 미국의 박물관과 미술관에서는 상대적으로 늦게 기획되는 산업이다. 전시회의 가치. 큐레이터를 통해 전시가 어떤 이슈를 탐구할 것인지는 큐레이터의 책임이자 기능이다. 중국에서도 큐레이션은 신흥 산업이다. 큐레이팅이라고 하면 주로 학문과 관련이 있지만, 큐레이팅의 본질적인 기능은 여전히 ​​학문과 관련이 있다는 점을 배제할 수 없다. 작가를 어떻게 선택하느냐는 큐레이터의 개인적 취향과 미학적 판단에 달려 있다. 큐레이터로 작가를 선정할 때, 어떤 전시에서는 어떤 이슈를 탐구해야 하는가와 같은 가치지향과 일치해야 합니다. 아니면 예술의 본질에 대한 질문인가? 아니면 예술적 언어와 예술적 개념의 문제인가? 이것이 큐레이션의 핵심 질문이다.

예술가가 어떤 큐레이터와 함께 작업해야 하는지에 대한 질문에 직면한 미술 평론가이자 큐레이터인 Gu Zhenqing은 예술가가 전문 큐레이터를 선택해야 한다고 믿습니다. care 전시를 위해 큐레이터는 큐레이터 보고서를 작성하고 미디어 홍보 기획, 전시 기획, 전시 워크플로우 카운트다운 등 체계적인 전시 계획을 세워야 합니다.

전문 큐레이터를 찾지 못한다면 처음에는 잘 동의할 수도 있지만 결국 아무 것도 하지 않고 셀프 큐레이션으로 전락하는 것은 비극이 될 것입니다.

전문 큐레이션은 큐레이터에게 높은 요구 사항을 부여합니다. 큐레이팅 작업은 큐레이터의 전반적인 미적 판단이 반영되는 총체적인 작업입니다. 미술사에 대한 지식, 정치에 대한 지식, 경제학에 대한 관찰력, 문화적 통찰력이 필요합니다. 황도는 전반적인 이데올로기적, 형이상학적 고민 외에도 공간을 어떻게 통제할 것인가와 같은 형이상학적 고민도 필요하다고 믿는다. 넓은 공간을 예술작품을 통해 유기적으로 형상화하고 공간을 분할하는 것도 큐레이터의 능력을 시험하는 일이다. 세상은 다양하기 때문에 큐레이터마다 관심을 갖는 각도가 다릅니다. 큐레이터의 수준도 다양하고, 예술이 존재하는 세계의 풍요로움과 마찬가지로 큐레이터들 사이에도 불평등이 존재합니다.

전시는 작가가 그림을 걸고, 큐레이터가 그림을 걸는 것처럼 단순한 일이 아니다. 예술가와 큐레이터는 협력적인 관계를 가져야 합니다. 좋은 예술가와 좋은 큐레이터는 대화를 통해 서로 영감을 주고, 작업할 때 더 많은 반응을 얻고, 서로 도전하게 된다는 것이 매우 중요합니다. 만약 예술가와 큐레이터가 하나의 작품을 함께 완성하는데, 나는 돈을 기부하고 당신은 노력을 기부한다면 이는 순전히 시장적인 행위가 될 뿐, 이는 바람직한 협력 방식이 아닙니다. 예술가와 큐레이터는 동일한 문화적 개념을 가지고 있어야 예술에 대한 혁신적인 아이디어를 가진 사람들이 함께 작업할 때 일상을 뛰어넘는 불꽃과 퍼포먼스가 나올 수 있습니다. Gu Zhenqing은 양쪽 모두의 생각이 일관되어야만 성공적인 전시회가 가능하다고 믿습니다.

미술 평론가이자 독립 큐레이터인 탄친(Tan Qin)은 큐레이터와 작품의 관계를 이렇게 본다. 이번 전시의 모든 작품을 보고 나면 그냥 큐레이터가 떠올랐다는 생각이 들었던 경험이 있다. 지도를 작성하고 어떤 그림을 어디에 걸어야 하는지 표시합니다. 그러나 그렇게 간단하지는 않습니다. 많은 전시를 해본 결과 원래의 아이디어는 매우 좋았지만 나중에 보니 그것은 단지 틀에 불과하다는 것을 알게 되었습니다. 큐레이터로서 전시장의 크기, 전시 중 빛과 조명의 변화, 그리고 작품의 프레임을 바꾸는 것만으로도 작품의 느낌이 달라지기 때문에 꼭 현장에 가셔서 직접 보시고 느껴보시는 게 큐레이터 작업의 즐거움 중 하나인 것 같아요. 아무리 준비가 완벽하다고 생각했더라도 현장에 도착하면 예상치 못한 상황이 많이 발생하기 때문에 약간의 조정을 하면 더 좋을 것 같다는 생각이 들 것입니다.

전시를 큐레이팅하는 과정에서 큐레이터 탄친훈(Tan Qinhun)을 가장 매료시키는 것은 전시를 구성하는 것이 매우 흥미롭다는 것입니다. 원본 작품의 포장을 열면 점점 더 많은 새로운 작품이 나올 것입니다. 새로운 영감이 떠오릅니다. 이 새로운 영감은 흥미로울 수 있습니다. 매달리는 과정에 큐레이터가 없었다면 아쉬웠을 것 같아요. 이런 경험은 매우 개인화되어 있어 전시장에서 전시가 누출되고 개막식에서 소수의 관객만이 전시에 참여하더라도 누구나 전시에서 원하는 감정을 얻을 수 있습니다. 개인적으로 저는 전시의 학문적 성격을 좋아합니다. 큐레이터로서 자신의 전시를 평가하고 초대한 예술가의 작품에 대해 논평해야 합니다. 물론 더 많은 유명인을 초대할 수도 있지만 글을 쓰는 것은 미술 평론가의 몫입니다. , 하지만 나는 여전히 스스로 하는 것을 선호합니다. 만약 모든 일이 다른 사람에 의해 이루어지면 당신의 일은 의미가 없습니다. 큐레이터로서 단순히 '그림을 그리는 사람'이나 '이름을 짓는 사람'이 되어서는 안 되고, 기획부터 실행, 개봉까지 모든 과정에 깊이 관여하고, 그 안에서 모든 변화를 경험해야 한다고 생각합니다. 독립 큐레이터로서의 즐거운 부분.

큐레이터는 예술가를 선택하고, 일부는 자신의 갤러리나 미술 기관에서 대표하는 예술가, 좋은 관계를 맺고 있는 학생, 개인적으로 선호하는 예술가 등 자신의 관심과 관련된 예술가를 선택합니다. , 등. 학문적 관점에서 상대적으로 학문적 평가가 높은 예술가를 선택하는 경우도 있습니다. 오늘날의 큐레이터는 일반적으로 갤러리 소유자로서 갤러리 운영에 직접 참여하거나 갤러리 지분을 소유하고 있으며 일부는 미술 잡지를 운영하고 발언권을 통제합니다.

위에서 언급한 상황은 현재 중국에 존재하는 상황이고 일반적인 상황이기도 합니다. 이는 국내 미술계의 전반적인 환경과 관련이 있다. 지난 몇 년 동안 박물관, 갤러리 등 전문 미술 기관이 발전해 왔지만, 특히 국제적인 공식 전문 ​​기관과 비교하면 여전히 격차가 뚜렷합니다. 갤러리는 1차 시장으로서 예술의 주요 원동력이라고 할 수 있다. 간단히 말해서, 갤러리와의 협력을 통해 예술가를 알리고 홍보하고 알려질 수 있다는 것이다.

현재 중국에서는 예술가들이 이러한 채널을 사용하지 않고는 갤러리나 기타 기관이 달성해야 하는 효과를 얻을 수 없습니다. 따라서 이 단계에서는 거의 모든 사람이 큐레이터가 될 수 있다는 것이 큐레이터의 개념화와 보편화 된 것입니다. 중국 근현대미술문서연구센터의 개발부장이자 큐레이터인 펑웨이(Peng Wei) 역시 큐레이터는 그림을 걸어놓는 사람이 아니라고 믿는다.