공연예술에서 체험학교, 방법학교, 표현학교란 무엇을 말하는가?

1. 표현주의는 인물의 영혼을 이해하고 특히 외적인 소품, 구체적인 표정, 꼬리표 같은 행동 등 외적인 표현을 통해 인물의 개성을 부각시키는 데 기반을 두고 있다. 예를 들어, 과장된 코미디 공연은 표현주의의 범주에 속합니다.

표현주의 창작은 작가의 주관적인 성찰과 변화, 과장, 상징 등의 기법을 사용하여 주제를 만들어내는 것이 특징이다.

2. 경험적 접근은 배우가 무대에서 그 인물이 무엇을 생각하고 있는지 생각하고, 그 인물에 들어가기 위해 열심히 노력해야 한다는 것을 의미한다. 그리고 캐릭터의 감정을 표현해보세요. 그 효과는 누가 누구인지를 연기하는 것이며, 모든 것이 절대적으로 현실적이고 캐릭터에 통합되어야 합니다.

3. 감리교는 경험주의의 연속이자 보완이며, 그 핵심 사상은 여전히 ​​경험주의의 핵심이다.

방법론은 배우가 무대에서 실제로 생각해야 하며, 자신의 생각을 캐릭터와 일치시키려고 노력하기보다는 자신의 경험을 촉발하면서 감정이 터져 나옵니다.

즉, 캐릭터가 가져야 할 분위기를 파악하기 위해 직접 캐릭터에 들어가게 하는 것이 아니라, 자신의 내면의 감정 표현을 불러내어 캐릭터에 다시 불러들이는 것입니다. 는 캐릭터의 기계적인 해석에만 국한되지 않고 자신만의 감정이 자연스럽게 일련의 매우 창의적인 표현으로 이어질 수 있습니다.

메소드 스쿨에서 훈련받은 공연은 섬세하고 사실적이며 간결하고 감정이 풍부한 것으로 알려져 있습니다.

확장정보

우리는 흔히 공연학교 중 체험학교를 스타니슬라프스키 체계, 표현주의 학교를 브레히트 체계라고 말한다.

당의 삶에 대한 이해와 경험을 경험해 다양한 표현으로 삶을 재현해보세요. 반면 표현주의는 경험 자체의 본질에는 크게 관심을 두지 않고 표현의 형식에 중점을 둔다.

표현주의자들은 연기에서 가장 중요한 것은 인물의 내면세계를 깊이 반영할 수 있는 외적인 형태를 찾고, 각 연기에서 이 형태를 정확하게 재현하여 효과를 얻을 수 있는 능력을 갖는 것이라고 믿습니다. 배우 자신보다 관객을 감동시키는 것. 연기할 때 배우는 매우 침착하고 이성적으로 자신을 통제해야 하며, 감정에 휘둘려서는 안 된다.

배우는 자신의 몸과 목소리만으로는 연기를 할 수 없다는 것이 체험학교의 기본관점이다. 차갑고 열정이 없는 사람은 좋은 배우가 될 수 없습니다. 배우에게 가장 중요한 것은 인생의 단련이다. 인생의 우여곡절과 희로애락을 많이 겪어온 배우로서, 실제 인생 경험은 연기에 있어서 큰 자산이다.

경험은 목적이 아니며, 경험을 위해 경험할 수는 없습니다. 캐릭터의 생각과 감정을 경험하는 목적은 실질적이고 실제적이며 전염성이 높은 공연을 달성하는 것입니다. 캐릭터의 내면 활동은 궁극적으로 관객이 느낄 수 있도록 정확하고 명확하며 세심하게 표현되어야 합니다. 퍼포먼스는 실질적인 내면의 감정이 없는 내면의 공허함과 허식적인 표현에 반대하는 것을 '감정의 수행'이라 부르는데, 표현에 주의를 기울이지 않고 생각과 감정을 경험하는 것만으로도 충분하다고 착각할 수는 없다.

사람의 생각과 감정은 항상 그에 상응하는 표정과 동작을 통해 표현되어야 하며, 리허설을 할 때 등장인물의 상태, 동작과 몸짓, 표정의 변화, 톤과 톤의 처리 등을 점차적으로 파악하는 것이 필요하다. . 모든 공연은 '신선'해야 하며 마치 처음인 것처럼 느껴져야 합니다. 진실하고 만족스러운 내면의 감정을 가지고 수행하십시오.

내면의 감정은 외적인 행위를 통해 표현되며, 외적인 행위는 언제나 내면 활동의 기반이 된다. 둘 사이의 관계는 상호작용적이며 밀접하게 연관되어 있다는 점 역시 내면의 감정만이 아니라는 점에서도 드러난다. 그에 상응하는 외부 행동을 자극할 수 있고, 외부 행동은 그에 상응하는 내부 감정을 자극할 수 있습니다.

간단히 말하면, 경험과 성과는 분리될 수 없고 똑같이 중요한 측면입니다. 한쪽만 강조하고 다른 쪽은 무시할 수는 없다는 점에서 '체화된 인물'이라는 용어가 더 정확합니다. 공연예술을 반영하는 것은 경험과 공연의 결합이다.

바이두 백과사전--체험 학교

바이두 백과사전--방법 학교

바이두 백과사전--표현주의 학교