좋은 제2차 세계대전 영화에는 어떤 것이 있나요?

나를 대신한 작품은 바로 '라이언 일병 구하기'!

두 번째는 1980년 독일에서 촬영한 <스탈린그라드>입니다. (참고로 소련에서 촬영한 영화는 아닙니다! 이 영화는 군인의 입장에서 전투를 묘사하고 있습니다.)

그리고 <앳 더 게이트>도 있는데, 저격수들의 대결도 꽤 흥미진진하다

<앳 더 게이트> 프랑스

감독: 장 자크 아누

주연 : 조셉 파인즈, 주드 로레, 레이첼 와이즈

리얼리즘★★

기념적 의미★★★

클래식 인덱스 ★★

소련-독일 전쟁의 맥락에서 두 저격수의 개별 전투를 설명합니다. 무협적인 느낌이 강하긴 하지만, 장자크 아누 감독은 영화를 단순히 세상의 불꽃놀이를 이해하지 못하는 두 거장의 화산검 논쟁으로 만든 것이 아니라, 오히려 집단 대결의 시가전 장면을 연출했다. 적시에 적절한 양으로 배치되어 좋은 호일 역할을했을뿐만 아니라 두 마스터가 서로 경쟁하여 군중 사이에 외로움, 즉 혼자 있고 패배를 추구하는 느낌을 만들었습니다. 이 영화의 흥행으로 영국의 꽃미남 주드 로가 북미 시장에 완전히 진출했다는 점은 주목할 만하다. 남자주인공. 이 "성벽 공격"이 없었다면 앞으로 "Cold Mountain"과 "Stealing Hearts"에서 Nicole 자매와 Big Mouth Zhu가 누구를 연기했을지 정말 모르겠습니다.

바실리 자이소프는 우랄 산맥의 양치기입니다. 수년간의 목축 생활을 통해 바실리는 뛰어난 사격술을 연마했습니다. 스탈린그라드 전투가 시작된 후 바실리는 군대에 입대했습니다. 한 발에 적을 죽이는 그의 독특한 기술은 10일이 채 안 되는 전투에서 40명 이상의 독일군을 죽였습니다. 한동안 "와셔의 총은 한 발도 놓치지 않았다"는 신화가 전장에 퍼졌습니다. 그러나 다음 날 소련 저격수들이 잇달아 총격을 가해 사살했고, 상대 역시 총알 한 발만 사용했다. 진짜 상대는 여기 있다!

'앳 더 게이트'는 실화를 각색한 작품이다. 바실리는 제2차 세계대전 당시 400명 이상의 적을 사살했으며, 구소련에서 유명한 저격수 영웅이었다. 프랑스 감독 장자크 아누가 감독한 이 영화는 헐리우드 전쟁 블록버스터와 비교해도 크게 뒤지지 않는다. 영화 속에서 바실리가 독일 저격수들과 싸우는 장면은 관객을 숨막히게 만들었고, 신병들이 배를 타고 강을 건너는 장면도 눈에 띈다. 시선을 사로잡으며 소련의 반격을 전면적으로 보여주는 충격적인 장면은 보는 이들에게 시각적 향연을 선사한다.

'앳 더 게이트'는 9000만 달러에 달하는 유럽 영화 사상 최고 제작비를 기록한 작품이기도 하다.

'진주만'은 컴퓨터 특수효과가 아름답지만 개인적으로는 '타이거'만큼 좋지는 않다고 생각합니다! 호랑이! 호랑이! 》그것이 실현된다. "호랑이! 호랑이! 호랑이! ", "미드웨이", "오키나와"는 모두 2차 세계 대전 고전 전쟁 영화입니다

"철 날개와 푸른 하늘"도 좋습니다! 체코 점령 후 자원 조종사로 일하기 위해 영국으로 건너온 조종사들의 감동적인 이야기를 담고 있습니다.

'몰락'도 볼 수 있는데, 이 영화를 보면 히틀러에 대한 인상이 바뀔 것이다.

'피아니스트'와 '쉰들러 리스트'는 둘 다 유대인의 비극적 경험을 이야기하고 있지만 후자가 더 고전적이다.

'피아니스트'

현실적인 수준★★★★

기념적 의미★★★★

클래식 인덱스★★★★ ★

대도적 로만 폴란스키는 블라디미르 스푸르만의 자서전을 바탕으로 각색함과 동시에 자신의 어린 시절 경험을 폭넓게 검토했다. 폴란드인으로서 유대인들은 독일에서 죽음보다 더 나쁜 삶을 살았다. - 지역을 점령하고 어둠 속에서 살았습니다. 우울하고 절망적인 분위기와 깊고 황량한 분위기는 폴란스키의 단호하고 단호한 렌즈 아래서 더욱 흉폭해진다. 나치의 잔혹한 학살과 식량과 의복도 부족해 도피 생활을 펼쳤음에도 불구하고, 생존 본능과 예술적 신념은 여전히 ​​배우를 이를 악물게 만들었다. 가장 충격적인 장면은 생각의 피아노 연주도, 독일 장교의 양심의 발견도 아닌데, 주인공은 멀리서 들리는 발소리를 듣고 황급히 땅바닥에 몸을 던진다. 그에게 전혀 관심을 기울이지 않습니다. ——카메라 개요: 시체가 도처에 있습니다.

'쉰들러 리스트' 미국, 가장 고전적인 작품

감독: 스티븐 스필버그

주연: 리암 니센바인·킨스키 랄프 파인즈

독일의 투기꾼 쉰들러는 국가사회당(National Socialist Party)의 당원이었습니다. 그는 바람둥이이고, 즐기는 법을 알고, 관계를 활용하여 이익을 극대화하는 데 능숙합니다. 점령된 폴란드에서 유대인은 가장 저렴한 노동력이었습니다. 따라서 쉰들러의 공장에서는 유대인들만 사용했습니다.

그러나 쉰들러는 나치의 잔혹한 유대인 박해에 점점 불만을 품게 되었다. 1943년 나치가 크라쿠프에서 유대인을 학살한 사건은 나치에 대한 쉰들러의 마지막 환상을 깨뜨렸습니다. 그는 나치의 유대인 학살과 아우슈비츠 강제 수용소의 공포를 잘 알고 있었습니다. 그 순간부터 쉰들러는 아우슈비츠의 죽음으로부터 최대한 많은 유대인을 보호하겠다는 단 하나의 생각밖에 없었습니다.

곧 전쟁은 끝났다. 눈이 많이 내리던 어느 날 밤, 쉰들러는 인부들에게 작별 인사를 했고, 구출된 유대인 1000여 명이 그를 배웅했다. 어떤 사람은 그의 금니를 뽑아서 금반지를 만들어 쉰들러에게 주기도 했습니다. 그 반지에는 '한 사람의 생명을 구하는 것이 온 인류를 구하는 것과 같다'는 유대인 속담이 새겨져 있었습니다. 쉰들러는 더 많은 유대인을 구하지 못한 것에 대해 고통을 느끼며 눈물을 흘렸습니다. 폭설 속에서 유대인들은 쉰들러가 도시를 떠나는 것을 지켜보았습니다. 그의 의로운 행위는 유대인들에게 영원히 기억될 것입니다.

'쉰들러 리스트'는 전 세계를 충격에 빠트렸다. 독일 나치의 유대인 학살 참혹한 범죄를 폭로한 이 영화는 1994년 3월 1일 독일 프랑크푸르트에서 개봉됐다. 독일 대통령이 직접 참석했다. 영화 초연.

'The Bridge' 가장 잊을 수 없는 유고슬라비아

주연: V. Zivojenowicz Parovich

1944년, 제2차 세계대전이 끝나갈 무렵, 공격에 직면한 독일 그러나 독일군은 위기를 모면하기 위해 그리스에서 유고슬라비아를 거쳐 귀국할 계획을 세웠다. 그들은 도중에 꼭 봐야 할 다리를 유지하기 위해 최선을 다해야했습니다.

동시에 소수의 유고슬라비아 게릴라들이 다리를 폭파하라는 명령을 받았습니다. 다리는 높고 위험했으며 작업은 매우 어려웠습니다. 이 다리를 폭파할 수 있다면 독일군의 후퇴를 막아 반격에 더욱 유리해질 것입니다.

게릴라들은 다리를 폭파하기 위해 기술자를 찾았는데, 그 기술자가 우연히 다리를 설계한 사람이었습니다. 일련의 신중한 준비와 스릴 넘치고 고통스러운 투쟁 끝에 엔지니어는 마침내 자신이 설계하고 건설한 다리를 폭파했습니다.

이 영화는 다리를 위한 치열한 전투와 용기와 신념의 시험을 실감나게 재현한 유고슬라비아의 제2차 세계대전 고전 영화이다. 포탄이 머리 위로 지나갔고, 발 아래 다리가 부서졌고, "아!"라는 노래가 흘러나왔습니다. 'Goodbye, Friends'는 더욱 잊혀지지 않는다.

'시칠리아의 전설' 이탈리아, 가장 슬프다

감독: 주세페 토르나토레

주연: 모니카 벨루치

1941년, 전체 세계는 제2차 세계대전의 연기로 뒤덮여 있었지만 시칠리아는 여전히 평화로웠고, 이곳은 소년 레나토의 고향이었다. 모든 13세 어린이들처럼 그도 순수하고, 행복하고, 불안하고, 삶에 대한 환상으로 가득 차 있습니다. 마침내 어느 날 그는 자신의 인생을 바꿔준 여성, 말레나를 만났습니다. 이 아름다운 과부는 모든 남자를 매료시키고 모든 여자를 질투하게 만듭니다.

전쟁은 계속된다. Marlena의 남편에 대한 나쁜 소식이 전해졌습니다. 말레나는 살아남기 위해 몸을 파는 삶을 시작했다.

영화에는 스릴 넘치는 전쟁 장면이 없지만, 전쟁이 여성에게 남긴 상처는 결코 아물지 않는다.

'The Dawns Here Are Quiet', 구소련, 가장 비극적인 작품

감독: S. 로스토츠키

주연: 안드레이 말티 노벨리나 셰브추크

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영화에는 대규모 전쟁 장면은 없고 지역 전투만 등장한다. 준사관이 이끄는 여군 여러 명이 독일군과 맞서 싸우기 시작한다. 영화가 끝날 무렵 준위는 여군들의 묘에 경의를 표했고, 관객들은 독일 파시스트들의 범죄에 분노를 금할 수 없었고 여군들의 희생에 눈물을 흘렸다.

1972년 제작된 이 전쟁영화는 베니스국제영화제 기념상, 전소련영화제 대상, 1975년 레닌상 등 다수의 상을 수상했다. 중국에서는 'The Dawns Here Are Quiet'도 높은 평가를 받고 있습니다. 영화 속에 당시 충격적인 '누드신'으로 여겨졌던 장면이 있을 뿐만 아니라, 전쟁을 앞둔 여성들의 선택을 생생하게 표현해 관객들에게 깊은 인상을 남겼기 때문이다.

전쟁은 흔히 여성을 떠나보내야 하는데, 소련의 위대한 애국전쟁에서는 여성들이 과감하게 전쟁에 참전했다. 영화 속 여군들의 몽환적인 연애는 전쟁의 비극적인 잔인함과 얽혀 있다. 더 나은 삶을 갈망하던 소녀들이 결국 전장에서 차례차례 죽음을 맞이하는 순간, 파시스트의 만행을 고발한다는 영화의 주제가 고스란히 드러났다.

'호랑이 입에서 탈출' 프랑스, ​​영국, 가장 유머러스하다

감독: 제라르 올리

주연: 루이 드 피네스

현실주의★

기념적 의미★★★

고전적 지수★★★★★

2차 세계대전을 비웃는 명작 코미디적인 방식으로 제작된 프랑스의 로맨틱하고 유머러스한 제2차 세계대전 이미지 홍보 영화입니다. 점령지의 불명예스러운 역사를 비웃는 용기는 다소 무자비하지만, 프랑스와 전 세계 사람들의 영화 인기는 비평가와 역사가들을 완전히 침묵시켰습니다. 나는 이 영화가 프랑스 영화 흥행 역사상 당연한 챔피언이며 오늘날까지도 그 자리에 남아 있다는 사실을 거의 잊어버릴 뻔했습니다.

제2차 세계대전 당시 영국 폭격비행단 제1분견대는 '원양차'라는 폭격 임무를 수행하던 중 독일의 대공포에 항공기가 피격당해 탑승자 여러 명이 강제로 피격됐다. 탈출하기 위해 낙하산을 타고 함맘에서 만나기로 약속을 잡았습니다. 그러나 그들은 독일이 점령한 프랑스 수도 파리의 다른 장소에 착륙했습니다.

독일군은 도시 전역에 걸쳐 수색에 나섰고, 조종사 중 3명은 각각 화가, 동물 관리인, 밴드 지휘자에 ​​의해 구조됐다. 상황으로 인해 화가와 차장은 구출한 조종사를 교체하고 화장실에서 편대장 비어디드를 만나야 했다. 몇 번의 오해 끝에 그들은 마침내 연결되었습니다.

열광적인 프랑스인의 가면 아래 조종사와 독일인은 스릴 넘치고 긴장감 넘치며 유머러스하고 우스꽝스러운 생사 게임을 펼쳤다. 마침내 화가와 밴드 디렉터, 그리고 조종사들은 중립국인 스위스로 날아갔습니다. 이 영화는 1960년대에 촬영되어 프랑스 역사상 최고 흥행 기록을 세웠으며 프랑스 영화 역사상 획기적인 작품이 되었습니다. 프랑스 코미디 거장 루이 드 피네스(Louis de Finèce)와 배우 불비에(Boulvier)가 제라드 올리(Gerard Oly)의 천재적인 각본 및 연출 기술과 결합하여 이 영화를 세계적으로 인정받는 코미디 고전으로 만들었습니다.

또는

"뻐꾸기"\(러시아\,"애니의 일기"\(미국\,"저격수"\(소련\,"오래된 총"\(프랑스\ , "Walter Defends Sarajevo"\(유고슬라비아\, "The Bridge"\(Yugoslavia\, "Escape from the Tiger's Mouth"\(프랑스\, "6월 6일 D-Day")\(미국\***8 Wonderful 제2차 세계대전 영화는 매일 밤 10시에 방송된다. 그 중에는 '오래된 총', '월터가 사라예보를 지킨다', '다리', '호랑이 입에서 탈출' 등이 있다.

지난 50년 동안 전쟁을 주제로 한 영화는 정말 많고, 볼만한 고전도 수십 편이 넘는다. 2차 영화 '신데' '더 리스트' '용사의 집' 등 멋진 작품은 포기해야 한다.

또는

1. 서부전선'은 1949년 제작된 작품으로 제2차 세계대전 말기 독일군을 그린 작품이다. 이 영화의 가장 큰 특징은 평범한 배우들을 캐스팅했다는 점이다. 영화 전체가 유럽 서부 고원에서 촬영됐다. 눈 덮인 풍경의 자연미와 혹독한 추위를 활용한 사진이 영화의 긴장감을 고조시킨다.

2. <사막의 여우>는 1951년 제작된 독일 장군의 이야기를 그린 작품이다. '사막의 여우' 롬멜. 이 영화는 독일군 사령관을 영웅으로 그려내며 미국의 참전용사 논란을 불러일으켰다.

'콰이강의 다리'는 1957년 제작돼 최우수 작품상, 감독상, 남우주연상 등 7개 오스카상을 수상했다.

4. 1962년 제작된 '롱기스트 데이'는 미국 영화 역사상 최대 규모의 전쟁영화로, 수수한 기법과 사실적인 장면을 담고 있다. 전례 없는 출연진에는 John Wayne, Henry Fonda, Sean Connery 등이 포함됩니다.

'더 롱기스트 데이' 미국, 가장 현실감 넘치는

주연: 에디 앨버트 폴 앵카

이 영화는 '노르망디 상륙작전'으로 알려진 아이젠하워의 삶을 그린다. 역사상 가장 긴 하루". 이 영화는 미국 영화 역사상 가장 큰 전쟁 영화이기도 하며, 역사적 노르망디 전투의 내용을 연합군과 독일군의 관점에서 그리고 이 기간 동안 양측의 중요한 반응을 묘사합니다. 기술은 단순하고 장면은 마치 관객의 눈앞에서 전체 사건을 재현하는 것과 같습니다. 그리고 거친 부분에 디테일이 있고, 장군이 결정을 내리는 모습과 병사들이 상륙하는 모습이 모두 실물처럼 보이는데, 이는 꽤 드문 성과입니다.

이 영화는 또한 가수 폴 앵카(Paul Anka)가 감동적인 역할을 맡아 영화의 장엄한 주제가를 작곡하는 등 전례 없는 출연진을 보유하고 있다. '더 롱기스트 데이'는 영화팬들에게 제2차 세계대전 영화의 마지막 걸작으로 꼽힌다.

5. '탱크 쇼다운'은 1965년에 제작됐다. 매끄러운 서술 기법과 헨리 폰다 같은 배우들의 합류가 영화를 꽤 재미있게 만들었다.

6. 1969년 제작된 영국 엘리트 집단에 의해 촬영된 <대 브리튼 전투>는 전투기가 하늘을 뒤덮는 공습 장면이 스펙타클하고 사실적이며, 그 효과는 충격적이다.

7. '패튼'은 1970년에 제작되어 오스카 최우수 작품상을 포함해 7개 상을 수상했습니다.

현실적인 수준★★★★★

기념적 의미★★★★

클래식 인덱스★★★★★

약력A 영화의 완전한 컬렉션. 주연 배우 조지 스콧은 화면 안팎에서 역할을 매우 심오하게 해석했다. 오프닝 6분 동안 교과서 수준의 연설을 펼쳤고, 그의 연기는 단순히 '폭력적인 군사의 신' 패튼에 빙의되었으며, 그는 오스카상을 수상했다. 이 영화는 상을 전혀받지 않았고 할리우드 축제를 "어리석은 관능"에 지나지 않는다고 가차없이 비난했습니다. 이 영화는 닉슨이 가장 좋아하는 영화라고 한다. 1960년대 후반과 1970년대 초반은 미국 역사상 암흑기였다. 케네디, 마틴 루터 킹 등 정치적 암살로 인해 미국인들은 미국 정치 체제에 대한 믿음이 흔들리게 됐다. 베트남 침략 전쟁의 실패로 인해 미국 젊은이들은 병역을 거부하고 병역 증명서를 공개적으로 불태웠습니다. 이런 맥락에서 카우보이 정신을 고취하는 이 영화의 숨겨진 정치적 동기는 자명하다. 그럼에도 불구하고 이 뛰어난 역사 블록버스터의 뛰어난 퀄리티는 지울 수 없으며, '시대에 동조하지 않는 비극적 영웅'의 정확한 위치 선정이 이 영화의 성공의 열쇠이다.

8. 1970년에 제작된 <진주만 공습>(타이거! 타이거! 타이거!). 이 영화는 미국과 일본이 공동 제작한 작품으로, 일본군의 진주만 기습 성공 과정을 어떤 면에서든 설명하고 있다. 그것은 사례 검토와 유사했습니다. 최우수 특수 효과 부문에서 아카데미상을 수상했습니다.

현실 수준★★★

기념적 의미★★★

클래식 인덱스★★★

안티의 승리를 기념하기 위해 - 파시스트 전쟁 25주년 기념(Fascist War 25 Anniversary)은 1940년대 진주만 공습을 다룬 '9·11'을 스크린에 재현한 미국과 일본이 공동 제작한 상업 블록버스터다. 이 영화의 감독은 일본 영화계의 거장 후카사쿠 킨지(Fukasaku) 씨다. , 그리고 미국을 외교적으로 속였다... ...최종 기습이 성공하기까지의 모든 과정이 관객들에게 질서정연하게 제시되고, 그 과정에서 미군의 부주의와 묵인이 끊임없이 비교되고 있다. 평시에 사람들에게 사건이 발생하기 전에 예방 조치를 취해야 한다고 경고합니다. 지연된 특수 효과를 사용한 이전 블록버스터 "진주만"은 100배 더 고전적이었습니다.

9. 미드웨이는 1976년에 제작되었으며, 대부분의 제2차 세계 대전 영화가 서부 전선을 배경으로 하고 있으며, 동부 전선을 배경으로 한 몇 안 되는 명작 중 하나입니다. 많은 관심.

리얼리즘★★★

기념적 의미★★★★

클래식 인덱스★★★

스타들이 총출동한 상업 블록버스터, 찰튼 헤스덴, 헨리 폰다, 글렌 포드, 로버트 미첨, 클리프 롭슨, 제임스 코번, 톰 셀렉, 미후네 ​​토시로 등 1970년대 스크린 터프가이들과 인기 남성 스타들이 사실상 한자리에 모인 이 영화는 전환점을 말해준다. 태평양 전쟁 - 1942년 6월 초 미드웨이 해전. 이렇듯 파격적인 흥행력을 바탕으로 전 세계적으로 히트할 것으로 예상된다. 비록 영화 자체의 퀄리티는 평범하고 많은 헐리우드 상업 전쟁 영화의 평범한 부분에 불과하지만, 아직도 꽤 감동적일 것 같은 해전 장면은 라이트 앤 매직('의 특수효과 회사')이 없었다면 볼 수 없었을 것이다. 스타워즈' 시리즈), 웨타('링스' 시리즈의 특수효과 회사 시절, 그 충격의 정도는 짐작할 수 있다.

10. '라이언 일병 구하기'는 1998년 제작됐다. 스필버그 감독은 2차 세계대전을 특히 좋아한다. 그는 이전에도 '1941', '태양의 제국', '쉰들러 리스트' 등을 촬영한 바 있다. 이 영화는 역사상 가장 사실적인 전쟁영화 중 하나로 평가받고 있으며, 특히 2차 세계대전의 장엄한 장면을 26분간 재현한 점에서 “제2차 세계대전을 반영한 가장 사실적인 영화”라고 극찬한 많은 제2차 세계대전 참전용사들이 있다. 노르망디 상륙.

"쉰들러 리스트"

현실적인 수준★★★

기념적 의미★★★

클래식 인덱스★★★★

거장 스탠리 큐브릭('쉰들러 리스트' 감독 스티븐 스필버그의 멘토이자 도움이 되는 친구) 대표작으로는 '2001: 스페이스 오디세이', '아이즈 와이드 셧', '인공지능' 등이 있다. ) "인텔리전트"(스필버그가 그의 창의성을 기념하기 위해 만든)는 한때 이 영화가 완전히 위선적이라고 조롱했습니다. 그럼에도 불구하고 그 조각상은 여전히 ​​<쉰들러 리스트>를 서슴지 않고 품었고, 일곱 번이나 빈손으로 돌아온 스필버그의 오스카 감독상 꿈을 마침내 이뤘다. 헐리우드의 상업적 분위기가 존재한다는 점 때문에 이 영화는 예술적인 면에서 충분히 순수하지 못하지만, 유대인으로서 경의를 표하고 경의를 표하는 감독의 진심은 여전히 ​​감동적이다. 특히 작은 빨간 구두 한 켤레가 화면에 등장하자 또 다른 유대인 예술가인 아이작 펄먼(Isaak Perlman)이 바이올린을 켜며 끝없는 슬픔을 표현하자 관객들은 눈물을 흘렸다.

'라이언 일병 구하기'

현실적인 수준★★★★★

기념적 의미★★★

클래식 인덱스★★ ★ ★

스필버그는 톰 행크스와 팀을 이뤄 올림픽에 도전했지만 작품상 부문에서는 '셰익스피어 인 러브'에 뜻밖의 패배를 당했다(오스카 심사위원들의 사기 혐의, 미라맥스 부도덕의 정점). 홍보 캠페인), 라오스는 최우수 감독 부문에서 두 번의 득점을 기록했습니다. 이 영화는 전작 '더 롱 데이(The Long Day)'의 어깨 위에 서 있다. '만화'가 헐리우드의 전통적인 '노르망디 침공' 묘사의 정점이라는 점을 인정하면서, 이를 작전의 맥락에서 교묘하게 끌어낸다. 생명의 가치를 탐구하는 오버로드 라이언의 수수께끼 같은 군사 질서는 작은 것에서 큰 것을 만들어내며 감동을 선사하며, 특히 20세기 말 전쟁영화의 백미라 할 수 있는 초반의 상륙 장면은 더욱 그렇다.

제2차 세계 대전 영화 전체 컬렉션:

사랑의 전쟁: 사랑이 잔혹한 전쟁을 만날 때

중국 전장: 타이얼좡의 피비린내 나는 전투를 역사를 통해 재현

블러디 킬링: 잔혹한 세월이 만들어낸 "쉰들러 리스트"

전설의 장군: 스크린의 영웅이 비극적인 패튼을 연기했습니다.

해저 공격: U571이 연쇄 사냥을 시작했습니다 심해에서의 전쟁

공중 대결: "진주만"을 지원하는 골동품 전투기

지상에서의 치열한 전투: 전쟁의 잔인함을 되살리는 라이언 일병

본 패권: 아니타 무이가 가와시마 요시코를 연기

"모스크바 전투"

현실주의 ★★★★★

기념적 의미 ★★★★★

고전 지수 ★★★★★

1980년대의 걸작이자 냉전 말기에 아카데미 최우수 외국어 영화상을 수상한 소련 영화입니다. 웅장한 전쟁 장면은 현대 전쟁 영화와 비교할 수 없습니다. '모스크바 디펜스'는 300분 넘게 진행되며 '침략'과 '태풍전투' 두 부분으로 나누어져 2년에 걸쳐 촬영됐다. 두 명의 사진가가 참여했습니다. 독일에서 소련까지, 고위급 의사결정부터 풀뿌리 배치까지, 후막부터 정면 전장까지, 이 작품은 제2차 세계대전 유럽 전장의 첫 번째 승리인 모스크바 방어, 그리고 독일 파시즘의 무적 신화가 어떻게 산산조각이 났는지 알려준다. 전쟁 역사상 가장 서사적인 대사도 이 영화에서 나옵니다. 소련 중대 정치 교관 클로흐코프-티에프(Klochkov-Tiev)가 28명의 군인을 이끌고 수십 대의 독일 탱크와 4시간 동안 치열한 전투를 벌였고, 죽기 전에 이렇게 외쳤습니다. 우리 뒤에는 후퇴할 길이 없다!"

"카사블랑카"

현실주의 ★★★★

기념적 의미 ★★★★★

클래식 인덱스 ★★★★★

수많은 영화 역사상 가장 위대한 사랑 영화 목록에서 1위를 차지한 <바람과 함께 사라지다>나 <로마>를 <홀리데이>로 만드는 것은 부끄러운 일이다. 제2차 세계 대전 영화로서 최고의 지위 또한 의심할 여지가 없습니다. 제16회 아카데미 최우수 작품상을 수상했습니다. 이 영화의 배경은 제2차 세계대전 당시 북아프리카 모로코의 주요 도시인 카사블랑카를 배경으로 하며, 반파시스트 전쟁을 지향하며, 주인공과 히로인의 만남, 사랑에 빠지는 추억을 통해 전통적인 서사적 기법을 차용하고 있다. 이별, 그리고 주인공이 여주인공에게 자신의 슬픈 마음을 털어놓는 이야기를 통해 감동적이고 아름답고 숭고하며 동화 같은 사랑 이야기를 들려준다. 대본의 각색, 감독의 컨트롤, 배우들의 연기에 관계없이 모두 흠잡을 데 없이 완벽합니다.

"스탈린그라드 전투"

현실적인 수준★★★★

기념적 의미★★★★

클래식 지수★ ★ ★★

'베를린 정복', '모스크바 전투'와 함께 소련의 '해방 3부작'으로도 알려져 있다. 1980년대. 영화는 소련-독일 전쟁 중 스탈린그라드(현 볼고그라드)를 방어하고 스탈린그라드로 향하는 독일 중군 집단을 분쇄하기 위해 1942년 7월 17일부터 1943년 2월 2일까지 소련군이 수행한 일련의 행동을 묘사한다. 전략적 공격 및 방어 캠페인. 소련 정부의 도움으로 <스탈린그라드 전투>는 유럽 전장의 대전환점을 거의 완벽한 수준으로 회복시켰으며, 20세기 소련 전쟁영화의 완벽한 종식을 가져왔다.

"The Thin Red Line"

현실적인 수준★★★★

기념적 의미★★★

클래식 인덱스★★★ ★

논란의 여지가 있는 영화이자 태평양 전장의 잔혹한 과달카날 전투를 단순하게 그린 유일한 작품이기도 하다. 큰 장면을 장악하는 능력으로 유명한 테렌스 맬릭 감독은 할리우드 반항아 숀 펜과 팀을 이루어 악몽 같은 공포와 피비린내 나는 살인을 통해 '삶'과 '죽음', '합리성'과 '광기'를 탐구한다. 전쟁은 분별할 수 없는 어려운 문제이다. 감독은 남태평양의 아름다운 풍경을 반복적으로 사용하여 전쟁의 참혹함을 생각하게 만드는 탈영병들의 내면의 독백과 일본군의 유령 같은 모습을 대조시키며 전쟁을 더욱 끔찍하고 예측 불가능하게 만든다.

'소비보르 탈출'

현실적인 수준★★★★

기념적 의미★★★

클래식 지수★★★ ★

'쉰들러 리스트'가 헐리우드의 아우슈비츠 강제수용소 비극적 연출이라면, '소비보르 탈출'은 유럽 영화계의 어두운 과거에 대한 끔찍한 기억이라고 할 수 있다. 가장 가슴 아픈 장면은 기절한 청년을 위해 죽으라는 신부의 요청도 아니고, 러시아 장교와 유대인 소녀 사이의 사랑하는 이별도 아니다. 여유로운 들판, 아름다운 햇살, 맑은 하늘, 세상에서 가장 순수한 몸. 화장터 굴뚝에서 솟아오르는 죄의 뭉치를 걷어내니 하늘은 맑고 맑았고 모든 것이 고요하고 잔인하여 눈물 한 방울도 흘리지 않았다.

'콰이강의 다리'

현실적인 수준★★★

기념적 의미★★★★

클래식 인덱스★★ ★★

1957년 오스카 작품상(30위)은 제2차 세계대전 영화 중 매우 독특한 작품이다. 세계의 주목을 거의 받지 못한 아시아의 윈난, 버마, 태국 전장을 배경으로 포로로 잡힌 영국군과 미국군을 주인공으로, 잔혹한 통제 하에 있던 포로들의 비참한 삶을 그린다. 제네바 협약을 위반한 일본군 - 그들은 자신도 모르게 침략자들이 전쟁을 지원하기 위해 전쟁을 이용하기 위한 도구가 되었습니다. 건설을 맡은 콰이강의 다리는 실제로 일본군의 수송 중심지였습니다. 공급 라인. 자신이 공들여 만든 콰이강의 다리, 게릴라들과 협력해 적의 통신선을 파괴해야 하는 폭격임무 앞에 배우는 어려운 선택에 직면했다.

"The English Patient"

현실적인 수준★★

기념적 의미★★★

클래식 인덱스★★★★★< / p>

제69회 아카데미상(1996) 최우수 작품상, 제2차 세계대전의 역사적 사건을 묘사한 모든 종류의 영화 중에서 가장 우아한 영화라고 할 수 있다. 위대한 감독 앤서니 밍겔라는 그림 같은 장면으로 슬픈 사랑의 비극을 이야기합니다. 처음에 비행기가 내려다보이는 구불구불한 모래 언덕이든, 황폐한 요양소의 외로운 미치광이 남자와 원망하는 여자든... 시대를 초월한 이미지와 단순한 서사가 이 영화에 독특하고 브랜드적인 느낌을 선사합니다. 새로운 영혼. 레이프 파인즈, 크리스틴 토마스 스콧, 줄리엣 비노쉬, 윌렘 데포 등 네 명의 주인공의 가슴 뭉클하고 완벽한 연기가 여운을 생생하게 풀어낸다.

"월터, 사라예보를 방어하다"

현실적인 수준★★

기념적 의미★★★★

클래식 인덱스★★★★

여러 세대를 거쳐 성장해 온 고전 영화로, 예술성과 상업성이 완벽하게 결합된 작품이다. 나치가 점령한 지역에서 저항 운동을 조직하는 동시에 혁명 대열에 숨어 있는 비밀 요원을 제거하는 것은 "평원의 빨치산"의 지혜와 용기가 부족할 뿐만 아니라 숨겨진 독창성으로 가득 차 있습니다. "무간사". 이는 유럽 남동부 해방을 앞두고 적진 뒤에서 자유를 개방하기 위한 위대한 유고슬라비아 국민의 투쟁을 반영합니다.

'뷰티풀 라이프'

현실★

기념적 의미★★

클래식 인덱스★★★★★

'호랑이 입에서 탈출'에 비할 수 있는 제2차 세계대전을 다룬 코미디가 있다면 '인생은 아름다워'가 최선의 선택임에 틀림없다. 이 영화는 독일군의 유태인 박해로 인한 셀 수 없이 많은 비극의 바다에 빠진 한 방울일 뿐이지만, 그 블랙 유머는 더욱 비극적이며 사람들의 마음에 직접적으로 다가온다. 주인공이 계속해서 아이를 행복하게 만드는 동안, 아이의 시야 밖에서 차가운 총소리가 들리자 관객의 비참하고 흐려진 시야 속에서 가장 위대한 아버지의 사랑이 최고로 승화된다. ——이 얼마나 감동적인 위대함인가! 오스카상 수상자가 외국어영화상과 남우주연상을 이 영화의 제작자이자 각본, 감독, 연기를 맡은 이탈리아 코미디 왕 로베르토 베니니에게 패키지로 안겨준 것도 당연합니다.

'바람의 속삭임'

현실적인 수준★★

기념적 의미★★

클래식 인덱스★★★

우요한 감독의 대안 전쟁 서사는 영웅을 사랑하는 영웅의 무술 요소를 통합하고 있으며(남자 간의 우정 형성은 어느 정도 진달샤의 '천전과 용검'에서 영감을 얻었습니다), "제2차 세계대전 버전" "번역 폭풍"이라고 불립니다.

이 영화에 대한 투자액은 1억 달러를 넘었지만 흥행에 거의 모든 돈을 날릴 뻔했다. 이는 '중국 노동자 피눈물사'를 만들고자 했던 우 감독의 바람을 좌절시켰을 뿐만 아니라, 파라마운트 최고경영진의 재편으로 직결됐다. 쇠퇴하는 MGM 의사결정 실패의 중요한 요인이기도 했다. 영화산업에 미치는 영향은 제2차 세계대전 기념행사보다 훨씬 크다.

"U-571"

리얼리즘★

기념적 의미★★★

클래식 인덱스★★

잠수함 전쟁에 대한 자세한 설명이 포함된 2000년대 상업 걸작. 가능한 한 많은 줄거리가 밀실 공포증을 유발하는 객실 내에서 채굴됩니다. 잠수함전이라는 수중 대결도 있고, 코드를 해독하는 하이테크 전투도 있다. U-571을 사냥하는 과정 자체가 스릴 넘치는 심해 숨바꼭질이다.