토마토 수프는 NT$5억 8천만 상당의 반 고흐의 명화 '해바라기'에 던져졌습니다. 수프를 던진 여자는 어떻게 책임을 지게 될까요?

더 만족스러운 점은 반 고흐의 해바라기 겉면에 유리층이 있어서 지금도 그림을 아주 잘 보호하고 있다는 점인 것 같아요.

해바라기를 창작하고 재현하는 반 고흐의 자기비판 정신은 매우 감동적이다. 완성된 예술은 없고 버려진 예술만이 있을 뿐이다. 반 고흐는 해바라기를 통해 미래 세대에게 메시지를 전했습니다. 눈앞의 해바라기처럼 가족에게 감사의 마음을 갖고, 다른 사람에게 친절하고, 친구에게 솔직하고, 일을 진심으로 대하고, 감사하는 마음으로 삶을 바라보십시오.

어떻게 보면 해바라기는 시대의 변덕스러움에 대한 찬사이기도 하다. 그 밝은 색상만으로도 17세기로 거슬러 올라가는 네덜란드 꽃 그림의 오랜 전통이 바뀌었습니다. 빈센트 윌리엄 반 고흐(Vincent William Van Gogh)는 네덜란드의 후기 인상파 화가이자 표현주의의 선구자입니다. 반 고흐는 농부와 들판에서의 삶에 대한 큰 열정을 가지고 있었습니다. 그의 작품에는 자연스러운 연민과 고통에 대한 인식이 담겨 있습니다. 반 고흐의 작품에는 "별이 빛나는 밤", "해바라기", "까마귀가 있는 밀밭" 등 우리가 잘 알고 있는 해바라기와 별이 빛나는 하늘이 있습니다.

사실 '해바라기'는 반 고흐가 1888년 8월부터 1899년 1월까지 그린 유화 시리즈이다. 이 작품은 꽃병에 담긴 해바라기를 주요 내용으로 하며, 꽃병에 각각 3, 5, 12, 15개의 해바라기를 묘사하여 반 고흐의 삶에 대한 이해와 독특한 정신 세계를 보여줍니다. 1987년 런던 크리스티 경매에서 열린 경매에서 그는 "꽃병에 담긴 15개의 해바라기"를 US$39,921,750에 낙찰해 관심이 없더라도 반 고흐 작품 최고가 기록을 세웠습니다. 예술. 누구나 "해바라기 시리즈"를 알고 있습니다.

반 고흐의 작품 속 해바라기는 춤추는 불꽃과도 같으며, 밝은 색상과 높은 노란색 채도를 갖고 있어 '노란 교향곡'이라고 부를 수 있습니다. 반 고흐는 단색의 점묘화 기법을 선호했습니다. 윤곽선을 제거하고 각 형태를 색점으로 이루어진 영역으로 나누는 작업은 색을 부분적으로 나누는 것뿐만 아니라 빛과 색을 추구하는 그의 감성을 전달한다.