화가 르누아르는 왜 평생 강한 여성의 누드화를 고집했을까?

르누아르는 프랑스 현대사를 대표하는 인상주의 화가로 유화로 유명하다. 동시에 그는 조각과 판화에 대해서도 독특한 연구를 펼치고 있다.

1841년 2월 25일, 르누아르는 프랑스 리치먼드의 가난한 가정에서 태어났습니다. 르누아르는 가계의 수입을 보충하기 위해 어렸을 때 견습생으로 일했고, 도자기, 부채, 커튼, 공장의 기타 기구에 무늬를 그리기도 했습니다. 그래서 그는 어려서부터 그림에 관심이 많았다.

창작의 열정이 넘쳤던 르누아르는 1860년 파리로 건너와 그림을 그리기 시작했고, 그곳에서 유명한 화가 모네를 비롯해 뛰어난 화가들을 많이 만났다. 이 절친한 친구들과의 교류 속에서 화가 르누아르는 마침내 평생토록 기꺼이 싸울 수 있는 직업을 찾았습니다.

르누아르는 오랜 창작 기간 동안 탐구와 실천을 통해 점차 자신만의 독특한 화풍을 형성해 나갔습니다. 그의 작품은 주로 밝고 화사한 색상을 사용하며, 생기 넘치는 축하 장면, 여성과 어린이의 섬세하고 통통하고 사랑스러운 이미지, 아름다운 자연 풍경에 중점을 두고 있습니다. 그래서 사람들은 화가 르누아르가 행복을 위해 그림을 그렸고, 그의 붓은 오직 태양 아래서 가장 좋은 것만 그렸다고 말하곤 합니다.

르누아르의 수많은 창의적인 주제 가운데 그는 특히 풍만한 여성의 탄탄한 몸매를 주제로 한 작품을 좋아했다. 그의 작품에서 그는 특별한 전통 기법을 사용하여 젊은 여성의 부드럽고 탄력 있는 피부를 묘사하는 데 능숙하며 그들의 통통한 몸매와 우아한 자세를 캔버스에 완벽하게 표현합니다. 여성의 누드를 그린 경험은 거의 평생 동안 이어져 화가 르누아르는 '여성의 신체의 매력을 묘사하는 데 일생을 바쳤다'는 평가를 받았다.

르누아르의 스타일

19세기 프랑스 인상파 화가 중에서 피에르 오귀스트 르누아르는 가장 두드러진 사람은 아닐지 모르지만 가장 인기 있는 사람일 수 있습니다. 수많은 아름다운 꽃들, 귀여운 아이들, 활기찬 축하 장면 등 모두 몸과 마음을 즐겁게 해주는 테마입니다.

르누아르의 작품

르누아르의 많은 그림 중에서 특히 통통하고 탄탄한 여성의 신체를 창작 소재로 잘 활용하고 여성의 아름다움을 결합했다는 점은 주목할 만하다. 캔버스에 직접 페인트를 칠합니다. 따라서 르누아르의 작품 스타일 역시 아름다움과 세련미라는 독특한 특징을 보여 19세기 유럽 인상주의 회화계에서 그를 독특하게 만들었다.

르누아르의 창의력이 최고조에 달했을 때 그의 친구들 중 많은 사람들이 르누아르의 작품에서 명백히 여성을 미화하고 있다는 댓글을 남겼다고 합니다. 르누아르는 "신이 여자를 창조하지 않았다면 아마도 나는 화가가 되지 않았을 것"이라고 공개적으로 말했다. 르누아르의 여성과 여성 창작주체에 대한 사랑은 거의 집착 수준에 이르렀음을 알 수 있다.

이 시기 르누아르의 작품은 주로 젊은 여성의 모습을 보여주었다. 그림 속 여성들의 고운 피부, 통통한 몸매, 아름다운 얼굴이 모두 매력적이며, 캐릭터의 디테일도 생생하고 활력이 넘친다.

1881년 르누아르는 이탈리아로 갔다. 여행하는 동안 그는 유럽 르네상스 거장 라파엘로의 작품과 폼페이 벽화를 감상할 수 있는 행운을 누렸습니다.

르누아르는 위대한 예술 작품 앞에서 깊은 감동과 충격을 받았습니다. 동시에 그는 예술의 영원한 아름다움은 단지 순간적인 우연적 느낌이 아니라 축적된 창조적 디테일이어야 함을 깨달았다. 이후 르누아르의 작품 스타일도 바뀌었고 사람들은 그의 후기 창작 스타일을 신고전주의 스타일이라고 부릅니다.

르누아르의 네 가지 유명한 그림

피에르 오귀스트 르누아르는 19세기 프랑스 인상주의의 유명한 창시자로 평생에 걸쳐 4,000점이 넘는 유명한 유화를 그렸습니다. 르누아르의 많은 작품 중 '요트에서의 점심', '물랑루즈 거리의 무도회', '리사', '샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들'은 르누아르의 4대 명화로 알려져 있으며 세계적으로 널리 호평을 받고 있다.

르누아르의 명화 '물랑루즈 거리의 무도회'

사실 르누아르의 명화 네 점에 대한 언급은 르누아르가 생애 동안 공개적으로 주장한 가장 자랑스러운 작품이 아닐 수도 있다. . 더 믿을만한 것은 르누아르가 생전에 그린 수많은 그림에 대해 후대가 남긴 결론에서 나온 것입니다.

우리 모두가 알고 있듯이 르누아르는 인상주의 분야에서 뛰어난 인물화의 거장이다. 그의 그림은 빛의 감각을 추구하면서도 밝고 투명한 색채를 사용하여 고전적 전통과 인상주의 회화기법을 완벽하게 결합한다.

그러므로 그의 그림에는 통통한 여인이든, 순진한 어린이든, 햇볕을 쬐며 산책하는 소녀든 모두 따뜻하고 생생하며 몽환적이고 신비스러운 매력이 가득하여 세속적인 세상을 잊게 만든다. 르누아르의 명화 4점은 물론, 화술적인 면에서 가장 뛰어난 4점의 작품뿐만 아니라, 그의 작품 중 가장 논란이 많고, 가장 암시적이며, 가장 잘 알려진 4점의 걸작을 가리킨다.

사실 르누아르의 다른 그림들 중에는 르누아르의 유명한 그림 4점보다 예술적 성취도가 훨씬 높은 훌륭한 작품들이 많이 있습니다. 그러나 백년이 넘는 세월 동안 이 네 장의 그림을 둘러싼 다양한 추측과 논란은 끊이지 않았다. 유럽 ​​문예계에서는 아직도 이 네 그림을 인상파 거장 르누아르의 가장 고전적인 걸작으로 평가하고 있습니다.

여성의 몸을 말하는 르누아르

19세기 프랑스의 유명한 인상파 화가이자 조각가였던 피에르 오귀스트 르누아르는 강인한 여성의 신체를 붓으로 그리는 데 집착했다고 알려져 있습니다. 섹시한 누드를 위해. 따라서 르누아르의 여성 신체 이론에 대한 암시는 끝이 없습니다.

르누아르의 누드화

화가는 87세 때 절친한 친구인 모딜리아니에게 “그린 여자의 엉덩이는 인간과 같아야 한다. 손으로 만질 수 있을 만큼 탄력 있고 질감이 좋습니다.” 이 섬세하고 생생한 느낌은 80세 노인에게서 볼 수 있습니다. 젊음의 매력과 활력이 넘치는 여성의 몸을 그리는 데 얼마나 열심인지, 여성의 영원한 아름다움을 간직하기 위해 붓을 사용하려는 열망이 얼마나 컸는지 보여줍니다.

르느와르의 그림에 등장하는 누드 여성들은 언제나 그들만의 고유한 부피, 무게, 밀도, 색상을 갖고 있다. 그들의 벗은 몸은 최대한 두껍고 통통하며, 부드러운 선과 생생한 묘사, 그리고 프레임을 거의 터뜨릴 듯한 원시적인 아름다움을 지니고 있습니다.

르누아르는 다양한 여성의 미인 중에서 특히 목욕 중이나 목욕 후의 여성을 그리는 것을 좋아했습니다. <목욕하는 소녀>, <앉은 여자> 등 호평을 받은 그림에서 통통하고 활력 넘치는 여성들이 알몸으로 앉아 있거나 우아하게 앉아 있거나 편안하게 누워 있는 모습은 르누아르의 여성에 대한 생각과 딱 들어맞는다. "탄력성"과 "질감".

밝고 밝은 색상 아래 여성의 내면의 아름다움과 외면의 아름다움이 일체화되어, 이 궁극의 여성적 매력을 경건한 시선으로 성찰하려는 작가의 감성을 고스란히 표현하고 있다. 따라서 여성의 몸에 대한 르누아르의 진술은 19세기 프랑스 문학사에서 고전적인 인용문이 되었다.