세계에서 가장 비싼 피카소 추상화

세계에서 가장 비싼 피카소 추상화

세계에서 가장 비싼 1 점 추상화는 어떤 것이 있나요? 예술계에서는 보기 좋은 그림이 부족하지 않고, 부족한 것은 천재적인 추상적인 그림이다. 추상화라고 하면 많은 사람들이 피카소의 추상적인 왕을 떠올린다. 세계에서 가장 비싼 피카소 추상화는 무엇입니까? 아래와 같이 한번 봅시다! 세계에서 가장 비싼 피카소 추상화 1

1, 알제르의 여자

피카소 추상화 많은 사람들이 이해하지 못한다고 밝혔다. 이' 알제르의 여자' 는 구도가 밀집해 입체주의, 시스루, 강렬한 색채를 보여주며 피카소 창작의 이정표로 다빈치보다 가장 무섭다 215 년 5 월 11 일 미국 뉴욕 가사드 경매에서 스페인 화가 파블로 피카소의 그림' 알제르의 여자 (O 판)' 가 1 을 넘어섰다. 79 억 달러 가격 거래.

2, 알몸, 푸른 잎, 흉상

피카소가 1932 년 3 월 8 일 그린 유화로 길이 162 폭 13cm, 여주인 메리 드레이사 월터를 주제로 그린 이 식물을 그림에 담았다. 195 년대부터 줄곧 소장되어 왔으며, 1961 년에만 유일한 공개 전시회가 열렸다. 21 년 5 월 4 일, 이 그림은 뉴욕 가사드에서 팔렸다. 6 명이 넘는 사람들이 입찰을 했고, 이 그림을 성공적으로 던진 구매자는 전화로 95,, 달러를 입찰했다. 바이어 커미션과 함께 이 그림의 판매가는 16,5, 달러로 가장 비싼 피카소 추상화이다.

3, 담뱃대를 들고 있는 소년

' 담뱃대를 들고 있는 소년' 은 피카소가 195 년 24 살 때 창작한 유화작품으로 프랑스 파리의 몽마르트에 정착해 장미 시기에 있다. 캔버스에 그려진 이 유화 작품은 화환과 왼손에 담뱃대를 들고 있는 파리 소년을 묘사한다. 24 년 5 월 5 일, 이 그림은 뉴욕 수푸비 경매에서 1 억 416 만 8 천 달러의 천가로 거래되었다. 소더비 경매장은 누가 이 피카소 추상화를 샀는지 밝히지 않았다.

4, 도라와 고양이

' 도라와 고양이' 라는 피카소의 그림은 1941 년에 창작되었다. 도라마르, 즉 화가의 연인이 의자에 앉아 고양이 한 마리가 그녀의 어깨에 멈춰 쉬고 있는 것을 묘사했다. 최근 공개 경매는 26 년 수푸비가 뉴욕에서 팔았는데 당시 95 만 달러를 깎아 현재 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나가 됐다. 이 그림은 입체파의 시작을 대표하며, 그림은 형상의 전통을 깨고 조합을 새로 고쳤다. 이후 피카소는 모든 작품을 원, 삼각형, 사변형으로 한 걸음 더 다가갔고, 그림도 공간성을 잃었다. 세계에서 가장 비싼 피카소 추상화 2

1,' 교환'

인체가 회화 창작의 주체가 되고, 풍경과 글쓰기의 상징을 더해 그의 추상세계를 발전시킨다. 그는 유럽 입체주의, 초현실주의, 표현주의의 스타일을 자신의 크고 강력한 회화 행동에 융합하고, 급진예술의 이념을 자신의 예술 세계에 녹여 사람들의 마음 속에 모든 생명사물과의 내적 연관감을 깨우려 했다.

2,' 제 17A 호'

그의 물방울 스프레이 그림은 캐주얼 사이에 극적인 우연한 효과, 열정, 색채의 자유, 장력, 광야로 가득 차 있다. 그의 작품은 잊을 수 없는 자연적 자질을 갖추고 추상주의, 표현주의, 초현실주의의 특징을 융합했다.

3,' 보라색, 녹색, 빨강' < P > 작품 화면에서 직사각형의 가장자리가 명확하게 정의되지 않고 색상도 서로 스며들어 융합되어 마치 배경에서 어렴풋이 떠오르며 끊임없이 배회하며 떠다닌다. 그것들은 화면에 어떤 운율을 만들어 내고, 온화하고, 부드럽고, 깊고, 사람들의 마음을 감동시킨다. 로스코의 경우, 그림은 정신적 요소, 신앙, 생존의 의미를 표현하는 도구이다. 그는 "그림은 기적과 같아야 한다. 나는 평평한 모양을 선택했다. 왜냐하면 그것들은 환상을 파괴하고 진실을 폭로할 수 있기 때문이다. " 로스코의 가족 모임은 항상 철학, 그림 소재, 새로운 회화 언어에 대해 논의하고 있다.

4,' 꿈' < P > 이 창조한 자유분방한 미니멀리즘 스타일은 독특하며 추상 미니멀리즘 예술로 영국 여왕을 위해 창작한 최초의 화가다. 데미트는 복잡한 생각을 간단한 형식으로 표현하고, 화면을 방해하는 불필요한 모든 것을 버리고, 화가의 놀라운 창의력을 구현했다. 그녀의 트레이드마크 흑백 선화는 단순하고 명쾌하며, 모든 선은 감정으로 가득 차 있으며, 예술가의 뛰어난 예술적 수양을 드러낸다. 매 획마다 고귀한 예술의 결정체이다. 사람들은 그녀의 그림 작품을 대면할 때 감정의 석방이나 기쁨이나 슬픔을 느낄 수 있다. 데미트는 "예술은 정신을 구현한다" 고 생각했고, 그녀는 예술을 단순하게 만들고, 형식 자체로만 나타낼 가능성을 제시하려고 시도했다. 그녀는 세계에서 가장 비싼 선화를 그렸고, 몇 줄 있으면 1 을 팔았다. 5 억 달러. < P > 데미트는 "예술감상과 구매는 부자의 게임, 엘리트층의 특권이 되어서는 안 된다" 고 말했다. 그녀는' 보급 예술' 을 제창하고, 모든 사람이' 예술' 을 가질 수 있도록 격려했다. 데미트의 명화 Demeter Mojis 시리즈는 중국에 진출한 최초의 서구 최고의 예술 대가의 판화 브랜드이다. Demeterland 홈페이지에 로그인하면 데미트 명화와 친필 서명 엽서를 직접 예약할 수 있습니다. 데미트는 또한 위챗 공중호인 포춘지 (Fortune Intelligence Magazine) 를 통해 중국 티베트인들과의 거리를 좁히는 중국어 서비스를 제공한다. 세계화된 인터넷을 통해 예술가는 작품과 관객을 통해 대화와 * * * 를 만들어 평범한 사람들의 삶에 예술을 반영하고 다양한 형태로 예술을 추진할 수 있게 해 최고의 예술이 더 이상' 원관망' 이 될 수 없게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언)

5,' 안나의 빛' < P > 색역 회화 유파의 선봉. 아주 간단한 외형, 표기되지 않은 주제, 탈물질화의 표현 형식은 이렇게 간단한 몇 획이다. 뉴먼은 상반기, 심지어 1 년 동안 그림을 그려야 한다. 그는 자를 쓰지 않고 그림을 그리거나 어떤 형식도 적용하지 않고, 이런 도안을 측정하는데, 그가 수십 년 동안 예술실천이 쌓아온 판단력이다.

6,' 칠판' < P > 스타일은 마치 글쓰기와 그림 사이에 경계가 없는 것처럼 아동식 낙서와 같다. 그의 창작 방식도 특별하다. 친구의 어깨에 앉아 상대를 마음대로 흔들게 한 후, 그는 이 기복을 따라 분필로 칠판에 쉬지 않고 선을 그렸다. < P > 유화와 스케치를 결합하는 데 능숙하지만 낙서 같은 자의적인 자유분방함이 우아함을 과시하고, 대부분의 추상파 화가들의 야한 스타일과는 달리 일상이나 자연스런 것을 단순한 선으로 그렸지만, 운율을 포착할 수 있다. 유럽 역사와 고전 신비주의의 영향을 받아 그의 필치가 경솔하고 본능적이며 주관적이다.