'유령차' 줄거리 감상 |

<자동차의 유령> 줄거리 | 감상 | 감상

1920년 흑백영화(무성) 68분

촬영: 스웨덴 AB 필름 산업 회사

감독: Victor Sjostrom(Selma Lagerlöf의 소설을 각색) 사진 작가: Julius Johnson 주연: Victor Sjostrom Lom(David Holm 역) Thor Svenberg(George 역) Astrid Holm(Edith 자매 역)

줄거리 개요

색다른 하룻밤이 있는데, 바로 새해 전날이다.

구세군 에디스 자매는 폐질환을 앓고 있어 극심한 건강 상태로 하나님을 계속 섬길 수 없었고 최종 목적지를 기다리기 위해 어머니에게 돌아갈 수밖에 없었다. Edith가 죽어갈 때 그녀는 병원 침대에 누워 David Home의 이름을 불렀습니다.

데이비드 홈은 현재 묘지에 누워 유령 마차를 저주하는 주정꾼이다.

유령마차의 주인은 죽음이다. 어디를 가든지 슬픔과 절망이 그를 반긴다. 마차의 운전사는 죽음의 신에 의해 지정됩니다. 매년 새해가 되면 죽음은 내년에 죽음의 신을 위해 마차를 운전할 운명을 가진 한 사람을 선택합니다. 밤이었고 죽음이 선택한 사람은 데이비드 홈이었습니다.

데이비드는 죽음의 마차가 천천히 다가오는 것을 보았습니다. 운전사는 작년 새해 전야에 죽음의 마차를 운전하도록 선택된 조지였습니다. 조지는 데이비드에게 이렇게 말했습니다. "내가 당신에게 말하고 있지만 사실 나는 존재하지 않습니다. 당신은 나 때문에 넘어졌습니다..."

데이비드는 한때 따뜻한 가족, 아내, 자녀, 형제가 있었지만, 가족의 삶은 부유하지 않고 행복합니다. 그러나 조지의 부추김으로 데이비드는 술을 마시는 나쁜 습관에 빠지게 되었고, 술에 취한 상태에서 아내를 때리고 야단을 치게 되었고, 가족의 상황은 악화되었습니다. 곧 그는 알코올 중독으로 투옥되었습니다. 감옥에서 그는 살인을 저지른 동생을 만났습니다. 소장은 다윗이 형의 타락과 살인의 원인이기 때문에 형을 대신하여 감옥에 가야 한다고 믿었습니다.

데이비드는 자신이 가족들에게 끼친 고통을 깨닫고 큰 죄책감을 느꼈기 때문에 자신의 방식을 바꾸고 싶었습니다. 감옥에서 풀려난 후, 데이비드는 집으로 돌아왔고 예기치 않게 건물이 비어 있는 것을 발견했습니다. 그는 화가 나서 마음의 매듭을 풀어줄 아내를 찾기 위해 세상 끝까지 여행을 떠나겠다고 다짐했습니다.

그때부터 데이빗은 과거를 바꾸지 않았을 뿐만 아니라, 점점 더 악화되는 노숙자가 됐다. 어디를 가든지 선술집이 머물 곳입니다. 그는 가난했고 성격은 점점 더 나빠졌습니다. 1년 전 제야에 그는 우연히 에디스 자매를 만났고, 다윗에게 음식과 숙소를 제공하고 옷을 바느질해 주었으며, 새해를 맞이하게 해 달라고 하나님께 기도했기 때문에 다음 새해에도 다윗을 초대했습니다. 행복한 첫 손님이 되세요. 그러나 이디스의 선행에 대한 다윗의 보상은 그를 비웃는 것이었습니다.

죽음의 신은 데이비드를 에디트의 침대 옆으로 데려갔다. 에디스는 죽음의 신을 알아보고 그에게 말했다. "나는 당신이 두렵지 않으나, 당신은 나를 내일 보내주어야 합니다. 내가 죄인을 깨우쳐 주겠습니다." "그 사람은 제가 존경하고 사랑하는 사람이에요." 데이빗은 당황한 에디스에게 "왜 나 같은 나쁜 사람을 생각하세요?"라고 물었습니다.

사임하던 날 밤, 데이빗은 마침내 에디스에게 물었습니다. 아내를 찾은 후에도 나쁜 습관을 바꾸지 않은 것을 보고 그녀는 부부의 만남이 말다툼으로 끝났다. 다윗의 아내는 너무 슬프고 화가 나서 이 고통스러운 세상을 떠나고 싶었습니다.

에디스는 작년 새해 전야에 데이비드를 본 이후로 몸이 아팠습니다. 데이비드와 그의 아내는 그녀를 괴롭게 하고 그를 그리워합니다. 그녀를 더욱 힘들게 한 것은 자신이 하느님께 헌신했는데도 자신이 앓고 있는 질병의 원인을 설명할 수 없다는 사실이었습니다. 그녀의 영혼이 하늘로 올라가기 전에 그녀는 다윗의 영혼을 구하기 위해 자신의 생명을 희생해야 했습니다.

죽음은 데이비드에게 이렇게 말했습니다. "나는 사람들에게 새해의 메시지를 전하고 싶습니다. 하나님, 추수 전에 내 영혼이 성숙하게 해주세요."

데이비드는 묘지에 누워 주님의 도착을 기다리고 있습니다. 새해를 맞아 그는 술친구들에게 죽음의 마부(Death Coachman)의 전설을 이야기했습니다. 그들은 모두 하나씩 술에 취해 싸우기 시작했고, 데이비드는 조지에게 쓰러져 의식을 잃었습니다.

에디스는 웃는 얼굴로 세상을 떠났다. 죽음의 신은 다윗을 그의 아내에게 데리고 갔습니다. 어둠 속에서 다윗은 그의 아내가 그의 고통스러운 삶을 끝내기 위해 자신과 두 자녀를 독살하려고 준비하고 있는 것을 보았습니다.

다윗은 아내의 곁으로 달려갔습니다. 그의 눈물로 아내는 그를 용서했고 그의 영혼은 구원을 받았습니다.

데이빗은 “하나님, 추수 전에 내 영혼이 성숙하게 하소서”라고 신나게 외쳤다.

감사

<자동차의 유령>은 예상치 못한 에디스 자매의 모습을 보여준다. 그녀는 알코올 중독자와 사랑에 빠졌고, 갑작스럽고 불행한 사랑을 얻을 수도 잊을 수도 없었고, 결국 병에 걸렸습니다. 그녀가 할 수 있는 유일한 일은 이 남자의 영혼을 구하고 행복하게 해주는 것뿐이다. 데이비드 홈은 알코올중독자 조지의 유혹으로 인해 알코올 중독의 나쁜 습관에 빠졌습니다. 그의 타락은 그의 가족과 형제, 그리고 거의 자신을 파괴했습니다. 죄인을 구원하시고 다시 살리신 분은 하나님이셨습니다.

스웨덴의 유명 여성 작가 셀마 라게를뢰프의 소설을 원작으로 한 이 영화는 당시 알코올 중독이 만연했던 스웨덴에서 어떤 사회적 의미를 지닌다. Sjostrom은 이 작품을 각색하면서 사회적, 도덕적 문제에 대한 깊은 관심과 강한 참여 의식을 강조했습니다. Sjostrom의 영화에는 때때로 자신의 삶의 경험이 반영되어 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 역사학자 Bengt Adastam에 따르면 에디스 역을 맡은 배우 Astrid Holm은 여주인공 Ingeborg Holm을 연상시키는 태도를 가지고 있다고 합니다. -Almqvist는 "Ingebo Holm"이 그의 어머니를 기리기 위해 감독 Sjöström에 의해 촬영되었으며, 주인공은 Ingeborg Holm이라고 추론했습니다. 그의 어머니의 원형이다. '팬텀'은 감독의 아버지를 모티브로 한 작품으로 쇼스트롬 자신이 아무런 분장도 하지 않은 채 영화로 각색됐는데, '팬텀 카'는 가장 깊은 인상을 남겼다. Sjostrom은 자신의 캐릭터를 통해 도덕적 타락에 대한 공격과 삶이 엄격한 신조에 묶여 있어야 한다는 원작의 Lagerlof 메시지에 대한 항의를 표현했습니다. 감독의 풍부한 상상력과 등장인물의 심리적 측면에 대한 창의적인 탐구는 이 영화에 강한 사회적 비판을 안겨준다. 쇼스트롬 감독의 가장 영향력 있는 작품 중 하나이다.

영화의 이야기는 일련의 복잡한 플래시백을 통해 서술됩니다. 새해가 시작되기 전에 시간은 정지되어 있으며, 과거와 현재는 서로 얽혀 있습니다. 영화는 특수 조명, 오버프린팅 등 다양한 새로운 기술적 수단을 사용하여 현재 사건과 플래시백, 현실과 꿈, 각성 상태와 최면 상태, 선언적 분위기와 조건부 단어 간의 구분을 특히 명확하게 만듭니다. 이러한 구별은 개신교와 민속 문학 전통에서 파생된 자연주의와 폭력의 장면, 유령과 신비주의의 장면 사이의 뚜렷한 대조로 인해 더욱 두드러집니다.

'팬텀카'의 사진은 감독의 절묘한 구상뿐만 아니라 촬영 감독 줄리어스 존슨의 풍부한 상상력과 뛰어난 창의성 덕분에 매우 탁월하다. 이 영화는 중복 인쇄 기술을 사용한 최초의 영화입니다. David는 묘지에 누워 있고 그의 영혼은 껍질 밖으로 나옵니다. Johnson은 여기에서 이중 노출 기술을 사용했습니다. 그 직후 영혼은 마차가 천천히 다가오는 것을 보았고, 이 장면에서 존슨은 3노출 기법을 사용했다. 짙은 안개가 자욱한 파도 위를 달리는 환상의 유령마차의 모습도 있다. 영화에서 감독은 인물들의 깊은 심리를 표현하기 위해 특별한 앵글을 선택했을 뿐만 아니라, 이 앵글을 표현하는 가장 독특하고 적절한 방식을 사진 작가와 함께 찾아내며 예술적인 매력을 짙게 발산했다. 그 의의는 영화의 관람가치를 향상시키는 것뿐만 아니라, 영화언어와 영화 표현방식을 과소평가할 수 없는 풍부화하는데 기여한다는 점에서 의의가 있다. 이는 프랑스의 장 콕토(Jean Cocteau)의 '시인의 피(The Blood of a Poets)'를 비롯한 후속 시적 영화에 큰 영향을 미쳤습니다. <팬텀>에서 사용된 기술적 방법은 현대영화에서도 여전히 널리 사용되고 있다. 영화의 고전적 아름다움과 독창적인 서사기법, 작가의 진정성으로 인해 <오페라의 유령>은 채플린의 <골드 러시>, 아이젠슈타인의 <전함 포템킨>과 함께 무성영화의 가장 뛰어난 작품으로 평가받는다. 》서로 보조를 맞추세요.

영화감독 빅터 셰스트롬(1879-1960)은 '스웨덴 학파'의 창시자 중 한 명으로 '스웨덴 영화의 아버지'로 알려져 있습니다. 초기에는 연극 배우, 무대 매니저, 연기자로 일했습니다. 1912년에 그는 스웨덴 바이오 영화 스튜디오와 영화 제작 계약을 체결했습니다. 1923년부터 1930년까지 할리우드에서 일했습니다. 1943년부터 1949년까지 그는 스웨덴영화회사의 미술감독을 역임했다.

"스웨덴 학교"의 또 다른 창시자인 모리츠 스틸러처럼 Sjostrom의 초기 영화는 선정적이고 슬랩스틱한 덴마크 스타일을 모방했습니다. 그러나 그의 작품은 사회 문제에 대한 강한 참여의식을 보여줍니다. 그는 영화를 "악을 숨기고 선을 장려하는" 도구로 사용합니다. 이것은 지금까지 보존된 몇 안 되는 뛰어난 초기 스웨덴 작품 중 하나입니다. "Ingebo Holm"(1913)에서 볼 수 있습니다. 영화는 평범한 여성의 운명을 통해 부르주아 '자선' 기관의 폐단을 폭로한다. 영화가 개봉된 지 얼마 지나지 않아 당시 스웨덴 사회의 뜨거운 반응을 불러일으켰고, 이는 결국 자선 제도에 일부 개혁을 가져왔다. '스웨덴 학파의 선구자'로 알려진 이 영화는 지금도 스웨덴 영화계에서 '사회비평'의 고전으로 평가받고 있다. 1916년, 그의 예술적, 개인적 삶에 큰 위기를 겪은 후 Sjostrom은 적은 수이지만 더 높은 품질의 영화를 만들기 시작했으며 이는 이후 그의 제작자인 Charles Magnussen의 제작 정책에 영향을 미쳤습니다. Ibsen의 노르웨이 시를 원작으로 한 "Serge Wigen"(1916), 아이슬란드 출신 John Sigurdsson의 희곡을 원작으로 한 "The Fugitive and his Wife"(1917)와 몇 년 후 촬영된 여러 영화 "Phantom". "는 이러한 "적지만 더 나은" 생산 정책의 중요한 결과 중 일부입니다.

'위건 서지(Serge Wigan)'는 1807년부터 1814년까지의 나폴레옹 전쟁을 바탕으로 한 작품이다. 당시 영국은 유럽 대륙을 봉쇄했지만, 노르웨이는 영국과 긴밀한 무역 관계를 맺고 있었지만 식량 공급이 끊기고 사람들이 기아 직전에 있었기 때문에 그들은 나폴레옹의 편에 섰습니다. 아내와 딸을 굶주림에서 구하기 위해 세르주 위겐은 식량을 구하기 위해 작은 범선을 타고 덴마크로 항해했습니다. 돌아 오는 길에 그는 영국 순양함의 요격을 받았습니다. 선장은 Serge의 간청을 무시하고 그를 감옥에 가두었습니다. 5년 후, 세르주는 석방되어 집으로 돌아왔는데, 그의 집에는 낯선 사람들이 살고 있었고 그의 아내와 딸은 이미 오래전부터 세상을 떠난 상태였습니다. 몇 년 후 항해 선박의 재능 있는 일등항해사 세르주는 폭풍이 몰아칠 때 요트에 탄 승객들을 구출했습니다. 그는 가족을 굶어죽게 한 장교가 요트 주인임을 알아차렸다. 이제 장교와 가족의 생사가 그의 손에 달려 있다. 상충되는 감정, 복수에 대한 열망과 동료를 구해야 한다는 의무감이 이 영화의 핵심이다. 마침내 Serge는 영국 귀족에게 관대함을 보답했고 요트는 작별 인사로 노르웨이 국기를 게양하며 항해를 떠났습니다. Serge Vigen은 스웨덴 영화 제작의 전환점이 되었고, 이후 스칸디나비아 문학 걸작을 각색하는 시리즈의 시작이 되었습니다. 또한 북유럽 자연의 극적이고 시적인 가치를 의식적으로 활용한 최초의 영화이기도 했습니다. 야외 장면은 캐릭터의 운명에 결정적인 요소로 줄거리에 참여하기 시작했습니다. 쇼스트롬은 인위적인 시각적 효과를 추구하지 않고, 소재가 담고 있는 단순함과 내면의 긴장감을 표현합니다.

'도망자와 그의 아내'는 19세기 아이슬란드의 이야기를 다룬다. 할라라는 부유한 과부는 고용된 하인 카리와 사랑에 빠진다. Hala의 재산을 점유하고 싶었던 Jon은 Kari가 실제로 양을 훔친 혐의로 투옥되었던 도망자라는 사실을 발견했습니다. 카리는 재판을 피하기 위해 할라와 함께 산으로 도망쳐 거친 자연 속에서 행복한 5년을 보내고 딸을 낳았다. Jon은 마침내 그들을 추적했고 Jon의 하인들과 치열한 싸움을 벌인 끝에 딸을 잃고 두 사람은 더 높은 산으로 도망쳤습니다. 수년 후, 그들은 자유에 대한 변함없는 사랑과 열망을 품고 눈보라 속에서 사망했습니다. "도망자와 그의 아내"(및 "Serge Wigen")는 스웨덴 영화를 국제 무대에 올렸습니다.

이전에는 사람들이 화면에서 그토록 엄밀한 현실적 장면, 자연 경관의 대규모 전시, 모든 시청자가 공감할 수 있는 평범한 사람들 사이의 갈등에 대한 잔인하고 설득력 있는 묘사를 본 적이 없었습니다. 당시의 코스모폴리탄적이고 현실도피주의적인 덴마크와 이탈리아 영화에 비해 스웨덴 영화예술은 현실의 신선한 바람을 불러일으켰고, 이 현실은 완벽한 예술형식을 갖고 있었다.

그의 영화에서 Sjostrom은 자연의 원시적인 아름다움을 드러내는 데 능숙하며 자연을 단지 줄거리 사건의 배경이 아닌 진정한 극적인 요소로 변화시키는 데 능숙하다는 것을 보여주었습니다. 이는 인물의 내면세계를 표현하는 데 큰 역할을 하며, 영화의 극적 효과와 서정성을 크게 높여준다. 이미 1920년대 초 프랑스의 유명 영화평론가 레온 모시나크는 쇼스트롱의 작품은 "대체로 서정적인 분위기를 갖고 있는데 당시에는 이런 서정적 기법이 드물었다"고 지적했다. Sjostrom의 이러한 자질은 Selma Lagerlöf의 소설을 각색하면서 완전히 발휘되었으며, 그는 문학적 전통과 로케이션 영상의 사용을 결합하여 매우 충실하고 세심하게 작업했습니다.

Sjostrom의 할리우드 경력은 스틸러보다 더 성공적이었으며, 그곳에서 촬영한 그의 가장 성공적인 영화 "바람"(1928)에서 그의 이전 스타일을 여전히 확인할 수 있습니다. Sjostrom은 단 3개의 유성영화만을 감독했으며 이후 몇 년 동안 새로운 연기 경력에 집중했습니다. Ingmar Bergman의 Wild Strawberries(1957)에서의 그의 마지막 연기는 스웨덴 영화의 두 위대한 순간 사이의 살아있는 연결고리를 형성합니다.