기금넷 공식사이트 - 재경 문답 - 신세대 작곡가 [러시아 신세대 작곡가 스비리도프]

신세대 작곡가 [러시아 신세대 작곡가 스비리도프]

수세기 동안 동서양의 문화사상과 인본주의적 정신이 뒤섞인 땅 러시아에는 세계 음악계를 석권한 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 음악이론가들이 있었다. 러시아인은 동양인의 섬세하고 다정하며 신비스러운 특성과 유럽인의 과학적이고 엄격한 학문 정신을 동시에 갖고 있어 러시아 특유의 민족 정신과 독특성을 형성했습니다. 러시아 출신의 문화 중 일부는 푸쉬킨, 톨스토이, 레핀, 차이코프스키 등 인류 문화사에서 뛰어난 인물을 많이 배출했습니다.

저자는 운 좋게도 이 나라에서 공부할 수 있었습니다. 몇 년 동안 나는 이 기간 동안 역사적 유명인에 대해 깊이 있고 포괄적으로 관찰한 것에 대해 더 많은 정보를 얻을 수 있다는 사실에 황홀했을 뿐만 아니라 러시아 음악에서 새로운 세대의 뛰어난 연주에 놀랐습니다. 여기서 작가는 20세기 러시아의 매우 뛰어난 신세대 작곡가이자 음악 활동가인 스비리도프 게오르기 바셀리예비치(Sviridov Georgi Vaselievich)를 동료 음악가들에게 소개합니다. Georgi Vaselievich(Свиридов Георгий Васильевич)는 1915년 12월 16일 Dharma-Kurs라는 고대 러시아 도시의 우편 노동자 가족에게서 태어났습니다. 초기(1929-1932) 그는 1932년부터 1936년까지 고향에서 음악 교육을 받았습니다. 그는 레닌그라드(현 상트페테르부르크) 음악기술학교에서 볼라우(И.Брауд)에게 피아노를 배우기 시작했고, 1933년부터 유진(М .Юдин)과 함께 1936년부터 1941년까지 레닌그라드 음악원에서 작곡을 공부했다. 쇼스타코비치(Д.Шостакович)의 첫 번째 유명한 작품은 푸쉬킨의 시를 위해 작곡한 모음곡 "낭만적 노래"였습니다. (1935) 그는 뛰어난 음악적 재능으로 인해 19세에 소련 작곡가 협회에 가입했습니다. 그런 나이에 소련 작곡가 협회에 가입했다. 그는 1941년부터 1944년까지 노보시비르스크에서 일했고, 1944년에 레닌게르로 돌아왔다. 1956년에 그는 모스크바로 옮겨져 1968년부터 볼쇼이 극장과 영화에서 전임 작곡가로 활동했다.

"Sviridov의 주요 작품으로는 뮤지컬 코미디 "My Beloved", "The Stretching Sea", "Asian Golden Lotus", 음시 "In Memory" 등이 있습니다. of Sergei Yesnin', 'Passionate Oratorio', 칸타타 'Coursian Song', 'Original' Ross' ① 'It's Snowing', 'Melancholic Song', 'Spring Cantata', 콘서트 'In Memory of A-Yurov' 합창; 12개의 파트로 구성된 "불행한 노래", 합창 및 실내악 "푸시킨의 시대", 오케스트라를 위해 작곡된 "소 칸타타", 현악 교향곡 2개, 미술 노래, 성악 시 "The Fatherland of the Fathers", 모음곡 "My Peasants" "Father", "Leaving Ross" 및 실내악 작품 등 "②?

Sviridov의 초기 창작물은 다양한 장르를 포함했습니다. 처음에는 그는 주로 성악 모음곡 창작에 집중했습니다. 작곡가가 사용한 시의 저자로는 A. Borauk(1938), Mar. Lirmandav(1938) 및 A. Plagofeev, Mar. Isagoforsky가 있습니다. , 작곡가는 교향악단을 위한 교향곡 2곡(그의 창작이 다소 불규칙했다는 보고가 있음)과 현악 오케스트라를 위한 4악장으로 구성된 교향곡 1곡(1940), 피아노 협주곡 2곡, 피아노 4중주 1곡, 두 개의 현악 사중주, 두 개의 소나타, 두 개의 피아노 파트, 어린이 피아노 모음집 및 기타 여러 노래를 작곡하고 오페레타 창작을 실험하기 시작했습니다. 1940년대 초에 Sviridov의 창의적인 장르는 오페라와 영화 음악으로 전환하기 시작하여 좋은 성과를 거두었습니다. 그 결과 1941년 첫 번째 영화음악 '부유의 회복'을 완성했고, 1942년 드라마를 완성했다. '활기찬 곳에서'?

1950년 스비리도프는 성악시 '조국'을 작곡했다. A. Isa Agin의 시는 작곡가의 새로운 창작 스타일을 나타냅니다. 변화의 시대가 도래했나요? 이 시기부터 성악 작품은 1950년대 작곡가의 주요 창작 장르가 되었습니다. 1955년 '라베르 베른스의 시를 위해 작곡' 노래

”, 1956년 Sergei Yesenion의 시와 Feyuttchev Sergei Yesenion, Vladimir Mayigovsky, Vladimir Hryli를 위해 작곡된 “My Peasant Father” 후반부에는 Bonigov B. Garnilav와 같은 러시아 시인들의 시가 일부 독립된 노래를 작곡했습니다. 1950년대에 Sviridov는 수많은 성악 교향곡을 창작하여 1956년 테너, 혼성 합창단, 대형 심포니 오케스트라를 위해 작곡한 "In Memory of Sergei Yesenion"과 같은 작곡가로 유명해졌습니다. 이 대규모 성악 교향곡의 가사는 다양한 시대의 시인 Yesenin이 작곡했습니다. 전체 작품은 10부분으로 구성되어 있습니다. 1. 겨울이 노래하고 있습니다. ; 5. 이반의 늦은 밤; 7.1919… 5번과 6번은 동일하지만 시와 음악의 내용이 다릅니다.) 작곡가는 창작 과정에서 “모든 고통을 겪은 사람들을 위로하기 위해 무엇보다 사랑을 쓴다”는 시인 예세니엔의 생각을 포착했습니다. 고향의 고통, 억압, 고문' ③ '삶에 대한 열정을 마음껏 발휘하기를 희망합니다. 서정적이고 극적인 창작을 통해 인류의 역사와 시를 창조한 사람들을 향한 무한하고 뜨거운 진실한 감정을 회복하는 사랑? ④ 그런 진실? 이 작품은 스비리도프의 예술 작품에서의 심오한 구현을 충분히 보여줍니다. 자연? 복잡성? 비극적인 창작 능력?

작품에서 작곡가는 항상 "예세니온"을 관통합니다. -style' 서정적 창의적 사고. 예를 들어, 첫 번째? 세 번째? 여섯 번째, 아홉 번째 작품에서는 고향에서 온갖 취하게 만들고 극도로 슬픈 목소리를 들을 수 있다. 주인공 예세니온이 자신의 불행한 삶을 이야기할 때, 나무는 숲 속의 악마(참고: 일부 슬라브 민족의 영적 토템)도 감동 눈물을 흘렸다…

작곡가는 러시아의 자연 풍경을 솔직한 합창 해석의 형태로 표현하면서도, 때로는 웅장하고 장엄하기도 한데(두 번째 곡처럼) 때로는 신성하고 매혹적이기도 하죠(다섯 번째 곡처럼). 까지인데, 작품의 기본은 멜로디뿐만 아니라 다양한 목소리도 전체적인 질감의 조합으로 형성되는 것 같아요.

작품의 네 번째 곡은요? 노동자들의 창의성과 기쁨을 반영한 반면, 일곱 번째 노래는 과일을 마주한 노동자들의 당혹감과 좌절감을 형상화하고 있습니다. 이 노래는 러시아의 경제 붕괴와 황폐한 땅을 상기시키는 심오한 표현인가요? 러시아의 자연풍경을 묘사하면서도 그의 창의적인 발상을 한층 더 통일시키기 위한 합창 질감

작품의 열 번째 작품은 비극의 피날레 - '하늘 - 기도의 종처럼'이 보여주는 작품은? 매혹적인 푸른 하늘 아래, 깊은 종소리가 울려퍼진다. 밴드? 피아노? 자연시계? 이 복잡한 리듬 속에, 후렴구가 묵직하게 노래하는 음악은 웅장한 '우주'를 만들어낸다. 저자는 현재 Sviridov의 창의적인 사고가 매우 중요하다고 믿습니다. 종은 러시아 민족 정신과 영혼이 남아있는 한 러시아의 미래에 대한 희망이 있습니까? >

마지막으로, 작곡가가 작품 전반에 걸쳐 많은 기법을 사용했다는 점은 언급할 만하다. 농민 노래, 고대 선율, 도시 로맨스의 음색, 러시아 민요의 모티브가 있다. (4문장짜리 짧은 노래) 등등? 이 모든 다양한 특징? 이 작품에 반영된 생각은 그를 러시아 국민의 존경과 사랑을 받는 유명한 작곡가로 만들었습니다. 작곡가 드미드리 쇼스타코비치는 이 작품의 초연을 듣고 다음과 같이 말했습니다. 특히 성악 창작에 있어 그의 중요한 역할은? 그런 점에서 스비리도프는 소련 작곡가 중 유일한 최초의 작곡가라고 할 수 있지 않을까?" "이 재능 있는 작곡가가 앞으로 큰 성공을 거두기를 바랍니다. 이런 대규모 작품에서 더 큰 성공을 거둘 수 있을 때, 우리 음악계에도 이런 훌륭한 작품이 더 많이 등장했으면 좋겠다”고 말했다.

또한, 1950년대 마지막 해에는 작곡 가족 V. Majovsky의 시를 사용하여 솔리스트, 혼성 합창단, 대규모 교향악단을 위한 "열정의 오라토리오"를 만들었습니다. 이 작품의 출판은 세계를 더욱 주목하게 만들었습니다.

스비리도프는 예술적 성취의 정점에 도달했다?

1960년대부터 작곡가들은 대부분의 시간을 칸타타 장르에 집중해 왔다. 당시 시인 예세니온의 <작은 시>가 나온 생각과 일치했다. Sviridov의 생각과 일치했기 때문에 작곡가는 Jesenian의 시를 사용하여 "Old-Fashioned Rus", "Dignified Guest" 및 "Sad Song"으로 구성된 "Small Cantata"를 만들었습니다. 1970년대에는 시인 A도 사용했습니다. 보라크의 시로는 『바르가의 생애』, 『말할 수 없는 빛』 등이 있으며, 이 작품은 『황혼의 구름』과 함께 발표되어 1960년대와 1970년대에 작곡된 칸타타도 있다. 1964년 민요와 엔 니콜라사브(En Nikolasav)의 시로 작곡된 "봄 칸타타"로

1960년대 작곡가는 푸쉬킨의 이야기를 바탕으로 영화 "폭풍우(The Tempest)"의 영화 음악을 작곡했습니다. V. Gadayev의 낭만시 "Through Time"을 기반으로 한 사운드트랙?

1970년부터 1990년까지 강렬한 연주를 선보인 작곡가는 열정으로 1950년대 후반부터 탄생한 아카펠라 음악 장르를 부활시켰습니다. , 1958년 러시아 시인의 시를 바탕으로 창작한 5개의 합창곡 등. 작곡가의 마지막 창작 시기에 그는 수십 개의 독립곡을 작곡했습니다. 합창곡? 합창곡? ? 마지막으로, 이 작품은 스비리도프의 생애에서 가장 큰 작품이기도 합니다. 즉, 아카펠라 종교 합창곡 "찬양과 기도"입니다. 이 합창에 사용된 가사는 모두 교회의 시에서 따온 것입니다. 러시아 종교음악 예술의 '위대함과 아름다움'은? 러시아의 유명한 음악학자 Fi? Adayevsky는 "이 작품의 뛰어난 개성, 탁월한 합리성, 높은 역사적 일반화 및 예술적 가치는 이 작품과 비교할 수 없다"고 말했습니다.

작곡가의 후기 작품은 세르게이 예세니온(Sergei Yesenion)의 시를 바탕으로 1977년 작곡된 피아노 반주가 포함된 성악곡 "Leaving Ross" 등 시적 예술 작품 창작 측면에서 주로 집중됐다. A. 보라크의 시를 바탕으로 1995년 작곡한 Peter' 'Fort', 베이스와 오케스트라를 위해 작곡한 모음곡 'From Pushkin', 칸타타 'Golden Dream'(작사가 루퍼트 루퍼트) 등?

지난 10년에는 작곡가의 창작이 주로 대규모 작품인 "정교회 예배의 환상으로부터"에 중점을 두었습니다. 이 작품은 다양한 성가대를 위한 무반주 찬송가 파트가 있나요? / p>

스비리도프의 생애 창작의 핵심은 주로 성악 작품이었다. 교향곡이나 실내악 작품도 '노래와 성악', '윤리적 사고'라는 러시아 민족적 특성이 강하다. 역사? 현대인의 도덕적 탐구가 스비리도프의 작품의 주제가 되었습니다." ⑦? 작곡가는 자신의 창작 과정에서 국교인 정통 기독교의 영향을 많이 받았습니까? 따라서 그의 작품에서 " 러시아 국교-정통 숭배에서 "성가 형식"은 중요한 연구 요소입니다. 또한 러시아 민족의 고대 특별한 예술적 전통도 Sviridov의 작품에 분명하게 반영되어 있습니다. 유명한 음악 학자 A. Belaniengao는 다음과 같이 말했습니다. 고대 러시아의 특별한 예술적 전통과 현대인의 세계관, 음악적 사고를 하나로 묶는 다리. 그는 거의 사라진 수천 년 된 러시아 합창 음악 문학을 결합하여 이 음악 장르를 활성화시켰습니다. 그것은 새로운 생명과 활력"8?스비리도프의 창작은 20세기 후반 새로운 '현대 합창단'의 탄생이 되었다. '콘서트 장르의 원천.

“작곡가가 평생 음악 창작에 이룩한 업적으로 인해 사회와 국가는 그에게 많은 영예와 메달을 주었습니다. 작곡가는 평생 동안 수십 개의 국가 상과 명예 칭호를 받았습니다. '국민예술가' 칭호, 1960년 레닌 훈장 수혜자, 1965~1971~1975~1985년 레닌 훈장 수혜자, 1995년 러시아 문화부 수여장 수혜자, 러시아 대통령 표창 수혜자 1997년의 용돈? 스비리도프는 20세기 러시아의 뛰어난 작곡가 중 한 사람이자 대명가인가?" ⑨

러시아 국가(유라브) 합창 앙상블 지휘자? 프랭키, 지휘교수 국립 음악원 Mir Ivanovich Shanogin은 저자에게 다음과 같이 말한 적이 있습니다. “Sviridov는 20세기의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명이지만 그의 시대는 아직 아직 도래하지 않았습니까?… 제 생각에는 20세기에 가장 영향력 있는 작곡가는 러시아 작곡계는 스비리도프(Sviridov), 타네예프(Taneyev), 쇼스타코비치(Shostakovich), 슈니트케(Schnittke)이다.” 이는 작가가 자신에 대해 한 말러의 예언이 문득 생각났다. 나는 결국 스비리도프의 시대가 올 것이다(Olfgang Schreiber 2004:136)⑩? Sviridov도 올 것인가?

마지막으로 저자는 러시아 작곡가 F. Langimir Minin을 사용하여 Sviridov에 대한 평가로 기사를 마무리합니다. “Sviridov의 작품의 영적 영역은 매우 심오합니다. 이 분야의 모든 작곡가들의 작품이 가장 높은 수준을 대표한다고요? 영성 분야에서 그의 작품은 러시아 고전 문화의 무소르그스키와 라흐마니노프의 작품을 능가합니까?"{11}

참고자료

1. Золотв Андрей Андреевич: (저자: Sarautv Andreevich) 1983, "Книга О Свиридове", Москва, Всесовзное Издательство-?198 3년, "Sviri의 해석" "Dolf" , 모스크바, 소련 작곡가 출판사?

2. Белоненко Александр: (저자: Belaningo? Alexander) 1989, "Георгий Сверидов Сочнения Хора", Москва, Изд ательство -MUзыка? Sviridov의 작품", 모스크바, 음악 출판사?

3. Белоненко Александр: (저자: Belaningao Alexandar) 2001, 《Георгий Сверидов-Полный список произведений》,Национальный Свиридовский Ф онд?Москва-Петербург200 1년, "스베리도프 전집 카탈로그", 모스크바 - 상트페테르부르크, "Sveridov" 국가 연구 위원회?

4 .Шавльзон,Н.(Главный редактор): (Shaplishawn 편집장) 2002, "Музыкальный справочник", Москва, Издательский 돔 отое Руно》? 2002, "음악 매뉴얼", 모스크바, Golden Moon Publishing House? атура ХХ Века" 모스크바, Издательство -MUзыка? 2004년, "20세기 러시아 음악과 문학", 모스크바, 음악 출판사?

6. Андре Одер: (작가? Eyes? 연주: Andre Ogier) 2004, "Музыкальные Формы" , 모스크바, 2004, "음악 형식론", 모스크바, Astrel 출판사, F?

샤바예바의 프랑스어 번역?

①Russ는 17~18세기 동슬라브 국가를 가리킨다?

②편집장 Shafricho En, 2002, "Music Manual", Moscow , Golden Moon 출판사, 103페이지?

3 Ivanovna O, 2004, "20세기 러시아 음악 문학", 모스크바, 음악 출판사, 211페이지

4 동일합니까? ③으로?

⑤Sarotev Andrei, 1983, "Sviridov의 해석", 모스크바, 소련 작곡가 출판사, 페이지 14

⑥ ③과 동일, 페이지 217?

7 Belaningao Alexandar, 1989, "Choral Works of Sviridov", Moscow , Music Publishing House, 9페이지?

⑧ 7과 동일

9 Belaningao Alexandar, 2001, "스비리도프 전집" 카탈로그", 모스크바-상트페테르부르크, "스비리도프" 국가 연구 위원회? 22페이지?

{10}(독일) 고등학교 1학년 Olfgang Schreiber의 "Mahler" 번역됨 , 2004, People's Music Publishing House, 136페이지?

{11} 41페이지 ⑤와 동일

Shao Xiaoyong, 절강후저우 사범대학교 강사

(장멍 편집장)