천수관음보살이 수련할 때 소리가 왜 이렇게 큰가요?

이렇게 춘제 갈라판 '천수관음보살'이 출시되었습니다.

'천수관음보살'은 세 가지 버전이 있습니다. 2000년에는 미국 정부의 초청으로 중국장애인예술단이 처음으로 미국으로 가서 <관음보살-나의 꿈>을 공연했다. 이것은 "관음보살"의 첫 번째 버전으로, 여배우가 12명만 참여하고 내용이 상대적으로 얇으며 스타일이 단순하고 부드럽습니다. 2004년 9월 28일 아테네 국제 패럴림픽 폐막식에서 5분 54초 동안 공연된 '천수관음보살'이 이번에 수정된 '천수'에 9명의 남성상이 추가됐다. -손 관음보살'. 배우, 21관음으로 변신.

주의 깊은 시청자라면 봄 축제 갈라에서 '천수관음'이 입는 옷이 아테네 패럴림픽에서 입는 옷과 다르다는 것을 눈치챌 수 있을 것입니다. 특히 배우들의 옷은 비단으로 만들어졌기 때문에 즐겨 입었다. 관음 의상을 리메이크하고, 아테네 패럴림픽 때 입었던 '중국 노란색' 의상을 밝은 노란색으로 변경했습니다. 스커트 밑단에 늘어진 스팽글을 모두 청동색과 반투명 색상으로 변경하여 옷을 더욱 품격 있게 만들었습니다. 배우들의 모자는 더 커지고, 관음의 손톱은 새롭게 디자인되었으며, 관음의 손가락 사이와 손바닥의 눈에는 가장 어두운 조명에서도 빛을 반사할 수 있는 발광 기능이 장착되었습니다.

천수관음보살이기 때문에 주로 손에 중점을 둡니다. 가장 인상적이었던 것은 미묘한 움직임의 조정이었습니다. 모두가 손을 시작 위치로 되돌리고 1, 2, 3을 외치며 멈추라고 하고, 이때 체중계에 손목을 유지하면서 양 손의 손가락 끝이 쪽으로 움직였습니다. 수납을 위해 배우들은 새끼손가락으로 손을 한 칸씩 집어넣은 뒤 엄지손가락으로 손을 한 칸씩 벌리며 손바닥에 있는 눈을 빛나게 했다. 즉시 나는 관음이가 선(禪)의 눈을 뜨는 것과 같다고 느꼈고, 이는 매우 충격적이었습니다.

이렇게 몸매가 완성됐다

아이들은 아테네에서 돌아왔을 때보다 훨씬 뚱뚱해졌다. 30일 동안의 춘절을 준비하려면 배우들이 먼저 육체적인 문제를 해결해야 한다. 21명의 배우들의 팔 굵기가 균일해야 한다. 공연 도중 갑자기 하얗고 굵은 팔이 뻗어나가면 정말 보기 흉할 것이다.

외모를 위해 팔이 두꺼운 배우에게는 팔의 살을 빨리 빼는 것이 필요합니다. 훈련하는 동안 비닐 랩 몇 개를 가져다가 두툼한 팔을 감싸면 팔의 수축이 강화되고 팔에 땀이 나게 됩니다. 훈련 중에 계속 이렇게 감싸면 시간이 지날수록 팔이 점점 가늘어지게 됩니다.

또한 고강도 달리기, 원숭이 걷기, 개구리 뛰기, 땅바닥 구르기, 익스트림 점프 등 신체 다른 부위의 과도한 지방을 빼기 위한 다양한 방법도 시도했습니다.

배우들이 중국 장애인 예술단에 왔을 때 대부분은 이미 전문 무용 훈련을 받기에 가장 좋은 나이를 놓친 상태였습니다. 가능한 한 빨리 신체 유연성과 제어 능력을 향상시키기 위해. 우리는 "어린 아이를 밀어서 더 강하게 성장시키는" 훈련 방법을 고안했습니다.

'천수관음'에는 서서 하는 동작이 많아 배우들이 먼저 서서 연습해야 한다. 우리는 각 배우에게 포메이션에서 자신의 위치에 따라 서 있는 연습을 하도록 요구합니다. 서 있을 때 손의 위치는 특정 규모로 고정되어 있으며 한 스탠드는 몇 시간 동안 지속됩니다.

한번은 제가 밖에 나갔을 때 차 뒷좌석에 앉아 있었는데, 한 배우가 뭔가를 가지러 일어섰는데, 한 손으로 좌석을 잡고 짐 선반에 손을 뻗었습니다. 반면, 이때 차가 심하게 흔들리고, 아이의 몸이 기울자마자 부러지면 당연히 넘어질 것이고, 추락도 가볍지 않을 거라 생각했다. 뜻밖에도 아이는 울퉁불퉁한 자동차의 호를 따라가며 꼿꼿이 서 있었습니다. 이것을 보고 문득 영감이 떠올랐습니다. 배우들에게 차 중앙에 있는 세로줄 보셨나요? 왼손으로 좌석을 잡고 오른손으로 고요함을 연습하거나, 손을 빠르게 펴고 수축하는 연습을 해보라고 하더군요. 가장 좋은 점은 차가 움직일 때 사람들은 차와 함께 움직일 수 없고 서로의 위치를 ​​유지할 수 없다는 것입니다. 아이들은 게임을 즐기는 것 같았고, 돌기가 균형을 찾는 데 도움이 되었습니다.

천수관음 중 21번째 관음은 가장 키가 크고 팔도 가장 길다. 마지막이기 때문에 동작이 상대적으로 힘들고 힘이 많이 든다. 그가 매일 가장 많이 실천하는 것은 바로 일어서서 두 손을 모으는 것이다. 어느 날, 훈련을 마치고 잘 지내는 모습을 보고 그의 어깨를 두드리며 격려해 주었습니다. 그런데 내가 만진 것은 팔이 아니라 '돌'이었다는 사실이 나를 놀라게 했다.

션윈 수련법은 이러하다

'천수관음'의 동작은 단단하면서도 부드러우며, 힘든 동작은 아홉 명의 청년들에게 더 쉽고, 하지만 그들은 부드러운 행동도 할 수 있습니다. 그 행동은 남자들에게 매우 어려운 일이었습니다. 특히 난초손가락을 연습해요. 난초 운지법을 연습하라는 요청을 받았을 때, 장계강 감독은 그들에게 "난초 운지법을 여자처럼 훈련해야 한다. 할 수 없는 사람은 어떻게 하든 상관없이 굵고 멍청해 보였다"고 말했다. 잘 떠날 거예요!"

이 청년들이 하루라도 빨리 감정을 찾을 수 있도록 돕기 위해 남학생들에게 여학생의 표정을 익히도록 했고, 남학생 9명에게 여학생 9명을 찾아 서서 연습하도록 했습니다. , 손 자세, 춤추는 자세, 발 자세와 표정. 어떻게 춤을 추나요, 어떻게 춤을 추나요? 점프, 어떻게 웃나요? 처음에는 남자와 여자가 ​​서로를 바라보게 하는 연습을 시작할 때 쉽게 주의가 산만해지기 때문에 어려웠습니다. 이때 우리는 아이에게 스스로를 통제하고 산만한 생각을 하지 않도록 가르칩니다. 아홉 소년은 종종 '모방범'이라는 놀림을 받기도 하지만, 이 방법을 통해 이들의 미소 하나하나, 몸짓 하나하나에 여성스러운 매력이 묻어난다.

여자의 매력으로 여자의 자세를 배우기가 더 쉽다는 것. 여자들은 난초손가락 손 자세를 차근차근 배워가는 동시에 힘의 기술도 배웠다. 관음의 손의 모양과 매력, 자비의 친절과 아름다움을 표현하는 방법, 손을 부드럽게 잡는 방법, 손의 부드러움을 잡는 방법은 가장 간단한 누르기부터 시작됩니다. 손목을 잡고 마스터할 때까지 천천히 부드럽게 합니다.

남자아이들은 여자아이들만큼 유연하지 않습니다. 그들은 행동을 할 때 항상 실수를 합니다. 팀이 줄을 섰을 때 미는 손이 제자리에 있지 않다는 것이 선생님에게는 분명했지만, 아무리 소리쳐도 귀머거리였기 때문에 선생님은 들을 수 없었습니다. 우리는 어떻게 해야 할까요? 건강한 사람처럼 훈련할 수는 없습니다. 그래서 눈앞에 카메라를 두고 리허설을 할 때마다 한 눈에 알아볼 수 있도록 촬영했다. 어딘가 문제가 있으면 선생님이 수채화 펜으로 배우의 손목에 선을 그어 주는데, 거의 모든 배우가 선생님이 수채화 펜으로 칠해 주었고, 대부분의 배우들은 서른, 사십 선을 그어 주었습니다.

또한 그려진 다오다오는 문지르면 안 되며 모든 사람이 볼 수 있도록 남겨 두어야 한다는 규칙도 있습니다. 결국 일부 소년의 손, 팔, 심지어 얼굴까지 다로 덮여졌습니다. 다오와 "시계". 실수를 자주 하는 배우는 기분이 매우 안 좋고 자책도 많이 합니다. 한번 실수하면 모두가 그와 한 번 더 연습해야 하기 때문입니다. 그러나 모두가 그를 비난하지 않고 여전히 머뭇거리는 몸짓으로 그를 도와주었다.

드디어 열심히 연습한 끝에 배우들의 얼굴은 그만 보고 손만 보면 남녀의 손짓도 크게 다르지 않고, 옆에서 보는 소년들의 표정도 눈에 띈다. 여자아이들과 거의 똑같습니다. 열심히 노력한 끝에 소년과 소녀는 함께 연습하여 원활한 천수관음을 형성했습니다.

공연 내내 손은 끊임없이 변화하는 상태다. 좌우를 번갈아 가며 연속으로 쏘고, 앞뒤를 불규칙하게 쐈는데... 21명이 서로 가까웠고, 손 사이의 거리는 1인치도 채 되지 않았지만, 각 동작을 1초 안에 완료해야 했다. 1초에 해당하는 비트와 동시에 천손의 매력이 깔끔하고 균일하며 아름답게 표현되도록 하는 것이 필요하다.

획일화라는 목표를 이루기 위해서는 배우가 세세한 부분까지 꼼꼼해야 한다. 리허설을 하는 동안 동작 하나하나, 몸짓 하나하나, 표정 하나하나까지 세심하게 다듬어 정확성을 기했습니다. 예를 들어, 감독이 출연자들에게 기둥을 형성하라고 요구할 때, 뒤의 배우의 발가락은 앞에 있는 배우의 발뒤꿈치에 닿아야 하고, 코끝은 앞에 있는 배우의 뒤통수에 닿아야 합니다. 그 사람. 이 말은 말은 쉽지만 실천하기는 매우 어렵습니다. 대부분의 사람들은 단 몇 분도 버틸 수 없습니다. 그러나 연습실에서는 몇 시간 동안 꼼짝하지 않고 서 있어야 하는 경우가 많습니다. 21위는 5.6미터의 연꽃대 위에 굳건히 서있습니다.

도넛 모양의 관음보살의 자선자세는 우리 훈련에서 가장 어려운 동작이다. 이 동작을 수행하려면 각 팀원의 손이 고정된 위치에 있어야 합니다. 손을 뻗을 때 손은 높지도 낮지도 않아야 하며, 수축은 강함과 부드러움의 균형을 이루어 깔끔해야 합니다. 그런 행동을 팀원들은 수천 번도 더 연습했다. 아이들이 이 동작을 실천할 수 있도록 돕기 위해 수화 선생님과 저는 이 아이들을 도울 수 있는 다양한 방법을 고안했습니다. 자로 각 사람의 손 위치를 측정하여 벽에 그린 후, 아이들에게 벽에 있는 저울에 대고 연습하도록 했습니다. 우리는 각 리허설을 DV로 촬영하여 훈련 후에 모두가 볼 수 있도록 공개했습니다. 아이들은 자신의 공연을 지켜보며 스스로 부족한 부분을 찾아내고, 모두가 자신의 실수를 계속해서 토론하고 수정했습니다.

장지강 감독은 깔끔하게 만드는 것이 첫 번째 단계이고, 꼼꼼하게 만드는 것이 두 번째 단계라고 말했다. 아무리 멀리 날아가도 같은 선상에 머물게 됩니다. 이것이 고급 단계입니다. 팀원들은 모두 이 고급 단계를 향해 노력하고 있습니다.

음악의 리듬은 이렇게 익히는 것입니다

모두가 열심히 노력했지만 개정판 '천수관음'의 리허설 효과는 만족스럽지 못했습니다. 리허설을 할 때마다 흩날리는 듯한 느낌이 들고 구심력도 없다. 아이들은 리듬을 듣지 못하고 수화 선생님의 몸짓에만 의존하기 때문에 개개인의 움직임이 아름답고 깔끔합니다.

음악은 춤의 영혼이다. 신체가 건강한 사람이 댄스음악의 의미를 이해하는 것은 쉽지 않습니다. 음악을 들을 수 없는 청각장애인이 음악의 역동적인 느낌을 경험하는 것은 쉽지 않습니다.

배우들이 음악의 리듬을 느끼기 위해서는 수어 선생님이 핵심이다. 그들은 배우들에게 신호를 전달하고 수화를 사용하여 춤의 모든 동작을 알려줍니다. 공연이 진행되는 동안 네 명의 수화 선생님들이 무대 네 모퉁이에 서서 청각 장애인 배우들의 귀가 되었고, 청각 장애인 댄서들은 무대에서 마술적이고 우아하게 춤을 추었습니다. "율".

청각장애인 댄서들은 댄스 리허설 중에 단 한 번의 몸짓으로 소통할 수 있는 타고난 이해력을 가지고 있습니다. 그러나 동작을 보다 정확하게 익히기 위해 그들은 자신만의 특별한 방식으로 음악을 느끼려고 노력하며, 몸이 음악의 강요된 리듬에 대한 습관적인 기억을 형성하도록 합니다.

어느 날 밤, 훈련이 시작되기 전, 훈련장 복도에 들어서는데 귀청이 터질 정도로 음악이 너무 시끄러웠다. 특히 그들과 함께 있을 때면 침묵의 세계에 익숙해져 있었기 때문에 나는 그들과 대화할 때에도 수화를 사용할 정도로 조용할 때가 많았다. 그 중 하나가 실수로 음악 스위치를 건드렸습니다. 두 걸음씩 리허설장으로 달려가니 네 명의 소녀들이 커다란 스피커 옆에 앉아 스피커에 귀를 바짝 대고 어리둥절한 표정으로 사인을 하고 있는 모습을 보고 눈물이 났다. 나는 모든 것을 이해합니다. 아이들은 스피커의 "진동"을 통해 음악의 비트를 느끼고 싶어합니다.

아이들의 행동이 갑자기 영감을 얻었고, 그룹에서 카메라를 가져 와서 스크린을 설치하고 스피커 소리를 크게 켜고 바닥에 눕도록 요청했습니다. 바닥의 ​​진동을 느껴보세요. 리듬이 불완전한 일부 악절에 대해서는 섹션별로 분석하여 이미지를 통해 리듬이 무엇인지 천천히 느낄 수 있도록 했습니다. 어떤 아이들은 음악이 연주될 때 손과 얼굴을 스피커에 대고 비트와 드럼 비트를 느껴보는 좀 더 직접적인 방법을 고안하기도 했습니다. 수많은 리허설을 거쳐 배우들의 몸과 피에 음악이 녹아들었다.

때로 우리는 매우 모순적이다. 리허설의 난이도를 두 배로 늘리면 훈련 효과를 얻기 위해 그들의 훈련은 건강한 사람들보다 10배 더 어려울 것이라고 말했다. , 우리 리허설의 가혹함은 신체가 건강한 사람들보다 훨씬 더 가혹할 것입니다. 하지만 우리는 참을 수 없습니다. 그들이 듣지 못하기 때문이고, 우리는 그들에게 조금이라도 피해를 주고 싶지 않습니다. 그는 한숨을 쉬며 "이 배우들에게는 쉽지 않다. 매일 같이 리허설을 하고 나면 다들 스스로 연습을 해야 한다. 정말 기운이 넘친다. 예술적 창의력이 무한하고 삶에 대한 갈증이 있다"고 지적했다. ." , 불가능을 가능하게 하는 것입니다. 그들은 특별한 인내와 특별한 성격, 특별한 영역을 지닌 특별한 예술가이기 때문에 빛나고 특별한 예술을 창조할 수 있습니다.

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