영화 피아노 선생님의 결말은 무엇을 의미하나요?

여러 문으로 달려나갔고, 나오기까지 오랜 시간이 걸린 것 같았다. 뒤틀린 심리는 괴로워하고, 절정과 쾌락은 지나갔고, 마침내 그녀는 우울한 건물을 빠져나와 사진의 모퉁이에서 서둘러 떠났다.

그녀는 처음으로 누군가를 만났고, 얇은 유리 심장과 이토록 가까워진 것도 처음이었고, 무너진 후에도 여전히 차가운 코트를 입고 미지의 내일을 향해 걸어가야 했고, 마지막 칼을 향한 열망 그녀는 석방된 후에도 계속해서 엄격한 표정을 지었다. 감독은 그녀의 과정을 이번에만 제시했다.

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영화 평론

'피아노 선생님'은 여성 피아니스트의 마음과 뇌의 어두운 면을 냉철하면서도 연민적으로 그려낸다. 여주인공의 심리와 주변 인물들의 심리적 왜곡(특히 성적인 문제에 있어서 명백하고 어두운 상처)은 이상하고 매콤하며 생생하고 특별하다. 영화 속 가슴 뭉클한 모녀의 관계는 더욱 도발적인데, 이는 작가와 감독의 섬세한 심리 파악 능력으로 관객을 불균형하게 만들고, 마치 줄거리가 그들을 부추긴 듯 윤리와 도덕의 균형을 놓고 씨름하기 때문이다. 그러나 인간 본성의 더러운 심연에 빠지는 것은 바로 모든 사람의 마음 속에 더러운 심연이 있기 때문에 영화에서 드러난 더러운 인간 본성과 연결될 수 있다는 것이다.

'피아노 선생님'의 가장 충격적인 점은 다양한 변태적 성적 환상이다. 감독은 에리카의 극단적인 성격을 어머니의 과도한 통제와 지나친 기대에 돌린 것이 분명하다. 따라서 에리카는 마음속으로 재능 있는 여학생을 존경하면서도 여전히 그녀를 경멸하고 모욕적인 방식으로 가르쳤다. 질투의 불길에 의해 파괴되고, 다음 세대를 향한 동일시와 질투의 미묘한 복합체는 캐릭터의 깊이의 원천이기도 합니다.

장면 편성 면에서는 감독과 배우의 콤비로 탄생한 수작이다. 흰색 배경 톤은 주인공의 내면 세계의 황폐함과 황량함을 충분히 상징하며, 신성한 이미지 아래 숨겨진 광적이고 터무니없는 환상과 대조됩니다. 피아노실, 연주회장 등 에리카의 집 외에 렌즈를 활용해 개방적인 피사계 심도를 구현하고, 풍경도 캐릭터에 집중할 수 있도록 단순하게 유지했다. 특히 구도적인 프레임 디자인이 독특하다. 중거리 또는 파노라마 헤드업 샷이 고정돼 있어 같은 샷에서는 카메라와의 거리에 관계없이 모두의 표정과 반응이 서사적 긴장감으로 가득하다.

'차갑다'는 '피아노 선생님'이 사람들에게 남긴 가장 깊은 인상이다. 소재와 촬영기법에 대한 감독의 '차가움', 연인과 어머니, 학생들에 대한 에리카의 '차가움'이다. , 그리고 자신. ", Huppert의 연기력의 "차가움". 너무 추워서 사람들은 자비를 베풀어야 할지 멸시해야 할지 모를 정도입니다. 결국 교사는 소년을 암살하고 싶었지만 소년이 뒤를 돌아보며 웃기 때문에 그렇게 할 수 없었고, 이 자해는 청중에게 그녀가 여전히 가장 온화한 면모를 가지고 있음을 증명했습니다. 맞고 모욕당했음에도 불구하고 여자. ('남부 대도시 일보' 검토)

참고: 바이두 백과사전-피아노 교사