한국의 신천지는 얼마나 무서운가요?

<고도를 기다리며>는 베케트의 '반전통적' 희곡이자 부조리극의 기초 작품 중 하나이다. 1953년 1월 파리 바빌론 극장에서 초연된 이후 곧바로 뜨거운 논란을 불러일으켰지만, 이 작품이 앞으로 '클래식'으로 불릴 것이라고 예상한 사람은 거의 없었다. 이 연극은 런던에서 처음 초연되었을 때 조롱을 받았고 혼란을 야기했으며 극소수에게만 칭찬을 받았습니다. 1956년 4월 뉴욕 브로드웨이에서 초연 당시 유래를 알 수 없는 이상한 극으로 여겨져 단 59회 공연을 마치고 폐막됐다. 그러나 시간이 지나면서 이 작품은 폭넓은 호평과 인지도를 얻었고, 수십 개의 언어로 번역되어 여러 나라에서 공연되었으며, 그야말로 세계적으로 유명한 연극이 되었습니다.

두 명의 늙은 부랑자-에스트라공(고고라고도 함)과 블라디미르(디라고도 함), 노예 주인 포조와 그의 노예 '럭키'의 5명의 캐릭터가 등장하는 2막극입니다. "(뤽으로 음역) 그리고 이 소식을 전한 어린 소년. 이야기는 광야에서 일어난다.

1막. 황혼 무렵, 두 늙은 부랑자가 황야의 길가에서 만났습니다. 나는 그들이 어디에서 왔는지 알지 못합니다. 분명한 것은 그들이 "고도를 기다리기 위해" 여기에 있다는 것입니다. 고르도가 누구인지, 왜 그를 기다리고 있는지는 알려지지 않았습니다. 기다리는 동안 그들은 할 일도, 할 일도, 할 말도 없고, 할 말도 없습니다. 그들은 부츠 냄새를 맡고, 모자 냄새를 맡고, 목을 매고 싶어하고, 당근을 조금씩 갉아먹습니다. 포조의 등장에 그들은 깜짝 놀랐고, 그들은 '고도'가 온 줄 착각했다. 그러나 포조의 주인과 하인은 멋진 연기를 선보인 뒤 현장을 떠났다. 곧 한 소년이 무대에 올라와 고도가 오늘 밤에는 오지 않을 것이지만 내일 밤에는 반드시 올 것이라고 말했습니다. 2막. 다음 날 같은 시간, 늙은 부랑자 두 명이 고도를 기다리기 위해 같은 장소로 왔습니다. 그들은 어제 일어난 일을 막연히 기억했습니다. 갑자기 설명할 수 없는 두려움이 그들에게 다가와서 대화할 말이 부족해 동시에 이야기를 나누었습니다. 왜냐하면 이렇게 하면 "생각할 필요가 없고" " 들을 필요 없어." 고도를 기다릴 수 없어 다시 기다려야 하는 그들은 “아무리 끔찍하다!” 그들은 잃어버린 어제의 기억을 다시 찾고, “그들이 아직도 존재한다는 것을 증명할 수 있도록” 부츠와 당근에 대해 다시 이야기한다. 고고는 악몽을 꾸었지만 디디는 그가 그것에 대해 이야기하는 것을 허락하지 않았습니다. 그들은 떠나고 싶었지만 그럴 수 없었습니다. 왜 고도를 기다리지 않습니까? 혼란에 빠졌을 때, 포조의 주인과 하인이 다시 나타났다. 포조는 시각 장애인이고 럭키는 죽어가고 있습니다. 고도의 메신저 소년이 다시 나타나 고도가 오늘 밤에는 오지 않고 내일 밤에 올 것이라고 말했습니다. 늙은 부랑자 두 사람은 스스로 목을 매는 속임수를 쓴 후 떠나고 내일 다시 돌아오기로 결정했습니다.

베케트는 “플롯과 액션이 없는 예술만이 순수한 예술로 간주될 수 있다”고 믿었고, “과거 예술가들이 탐구한 적이 없는 새로운 세계”를 열고 싶었다. '고도를 기다리며'는 그가 옹호하는 예술적 실천이다. 전통적인 연극 법칙에 따라 측정하면 만족스러운 결론을 내릴 수 있는 지점이 거의 없습니다. 줄거리 전개도 없고 결말은 시작의 반복이며, 혼란스러운 대화와 터무니없는 막간만 있을 뿐이다. 모호하고 시간이 맞지 않습니다. (죽은 나무에서 밤새 잎이 돋아났습니다.) 그러나 이것이 바로 작가가 작품의 주제를 표현하기 위해 신중하게 고안한 것입니다. 무대에 등장하는 모든 것이 너무 더럽고 추악하고 황폐하고 비참하고 어두웠어요. 무대는 절망과 숨 막힐 듯한 분위기에 둘러싸여 있었습니다. 서양 관객들이 자연스럽게 자신의 현실 상황에 공감하고 강한 감정을 불러일으킬 수 있는 것은 바로 이 악몽과 같은 상태입니다. 현실 세계의 사람들이 처한 상황의 슬픔, 현실 세계의 혼돈, 추악함, 공포, 인간의 희망은 너무나 그렇습니다. 깨닫기 어렵습니다.

한 번도 등장하지 않는 고도는 극에서 중요한 역할을 하며, 그를 기다리는 것이 극 전반의 중심 단서이다. 그러나 고도가 누구인지, 그가 대표하는 것이 무엇인지는 연극에서 설명되지 않고 단지 몇 가지 모호한 힌트만 있을 뿐입니다. 두 노숙인은 그를 가끔 본 것 같았으나 알아보지 못했다고 말했다.

그렇다면 그들은 왜 그의 얼굴도 그의 본질도 모르는 고도 씨를 기다리는가? 그들은 자신의 “상황”을 “완전히 이해”하고 “구원”받을 수 있습니다. 그러므로 고도를 기다리는 것이 그들의 유일한 삶의 내용이자 유일한 정신적 지주가 되었다. 기다림은 괴로웠고, "지루하고" "끔찍했지만" 그들은 날마다 계속해서 기다렸다.

고도에 대해 서양 평론가들은 다양한 해석을 내놓은 적이 있다. 누군가 베켓에게 고도가 누구인지 물었고 그도 모른다고 말했다. 이 대답은 서구 작가들의 신비주의 성향을 보여주지만 어느 정도의 진실도 담고 있다. 베케트는 사회의 혼란과 부조리, 그리고 서구세계 사람들의 끔찍한 상황을 보았지만, 그 현실에 대해 올바른 설명을 할 수 없었고, 탈출구를 찾지도 못했다. 막연한 희망, 그리고 '오지 않는 희망, 죽음을 기다리는 사람들'이 작가로 하여금 설명하기 어려운 고도를 잉태하게 만들었다.

어떤 사람들은 Godot가 God이라는 단어에서 진화했다는 사실에 근거하여 Godot를 신이라고 생각합니다. 어떤 사람들은 Pozzo가 Godot라고 생각합니다. 왜냐하면 대본의 프랑스어 원고에서 Pozzo는 한때 Godot라고 주장했기 때문입니다. ; 어떤 사람들은 Godot라는 캐릭터의 유래가 Balzac의 희극 "The Pretentious Man"과 관련이 있다고 믿고 있는데, 여기에는 모두가 이야기하지만 결코 나타나지 않는 캐릭터가 있습니다. 다른 학자들은 고도에 대한 지표적 해석에 만족하지 않고 고도는 상징, 즉 '무', '죽음', 추구하는 초월, 즉 현재 세계 밖의 어떤 것에 지나지 않는다고 믿습니다. 일반 독자들에게는 후자의 이해가 더 수용 가능한 것 같습니다. 고도는 공황에 빠진 서구사회를 살아가는 사람들의 미래에 대한 막연한 기대를 상징적으로 표현하고 있다.

고도가 무엇인지 정확하게 설명하기는 어려운데, 고도를 기다리는 것이 극 중 가장 큰 미스터리인 만큼, 이 대본의 의미는 무엇이며, 무엇을 말하고자 하는가. 극중 인물들은 영웅적 행위도 고상한 미덕도 없고 오직 사람들의 삶의 공허함과 지루함, 무력함, 인간 삶의 추악함과 존재의 고통만을 가지고 있습니다. 그러므로 영국 연극 평론가 마틴 에슬링은 『부조리의 극장에 대하여』를 이렇게 믿는다. “이 극의 주제는 고도가 아니라 인간 존재의 본질적인 특징인 기다림이다. Godot는 우리가 기다리는 것을 구체화합니다. 그것은 사건일 수도 있고, 사물일 수도 있고, 사람일 수도 있고, 죽음일 수도 있습니다. 그리고 직접적으로, 그래서 우리는 시간을 초월하고, 우리가 순전히 수동적으로 기다릴 때, 우리는 시간의 흐름 자체에 직면하게 됩니다. "Ai Aislin의 견해는 많은 학자들에 의해 인정되고 장점이 있지만, "기다림"에 대한 Aislin의 설명도 논의할 가치가 있습니다.

'고도를 기다리며'에서 보여주는 세계와 삶의 모습은 사람들에게 강렬하고 집중적인 느낌을 주지만, 무슨 일이 일어나고 있는지 한동안 설명할 수 없게 만든다. 이런 것에 대한 생각은 세계 문학사에서도 의로움이 만들어내는 매력입니다. 이 연극이 큰 성공을 거두고 사회적으로 중요한 의미를 갖는 이유는 혁신적인 예술적 방법을 사용하여 특정 역사적 시대에 서구 사회의 정신적 위기를 표현했기 때문입니다.

<고도를 기다리며>는 베케트의 극예술을 가장 잘 구현한 작품으로, 이 작품에는 터무니없는 이데올로기적 내용과 터무니없는 예술 형식이 고도로 통일되어 있다.

전체적인 예술적 개념에 관한 한 베켓은 무대 위의 모든 것을 황당하고 비합리적으로 만듭니다. 황량하고 외로운 길에 다섯 명의 인물이 차례로 등장하는데, 그들의 기억은 흐려지고, 말은 혼란스럽고, 그들의 행동은 우스꽝스럽다.

두 번째로 메시지를 전달한 소년이 등장했을 때, 그는 자신이 처음으로 메시지를 전달한 사람인지조차 몰랐습니다. 포조는 단 하룻밤 만에 마음을 바꾸었고, 럭키에게 부탁한 가방에는 실제로 모래가 가득 들어 있었지만 그들은 왜 기다리고 있는지 설명할 수 없었습니다. . 세트 디자인 측면에서 볼 때, 빈 무대에는 나무가 한 그루 있고 조명이 깜박거림으로써 관객의 관심이 항상 몇 명의 인물에게 집중되어 황당하고 비극적인 삶의 장면이 잊혀지지 않는 순간을 남기게 합니다. 관객.인상.

고도를 기다리며 2막은 1막과 거의 똑같다. 연극이 끝나면 아무 일도 일어나지 않은 것 같고, 끝은 다시 처음으로 돌아가고, 시간은 앞으로 나아가지 않는 것 같다. 그러나 줄거리의 반복이 만들어내는 극적인 효과는 무한한 시간의 연장과 끝없는 기다림이기 때문에 희극은 비극으로 변한다.

베케트는 대본의 전반적인 구상은 물론 극적 대사의 집필에 있어서도 비극을 희극의 형태로 써내는 뛰어난 극작가이다. <고도를 기다리며>는 황당한 줄거리와 기발한 캐릭터를 갖고 있지만, 대본을 읽거나 공연을 볼 때 매우 매력적으로 다가온다는 점은 언어의 매력이 있다는 점이다. 베켓은 실생활에서 자양분을 얻습니다. 그의 연극 속 인물들은 실생활의 인물들처럼 부랑자들의 헛소리와 특권층의 무식한 헛소리를 말하지만, 작가는 그들의 대화를 유머와 철학적 의미를 가지고 리드미컬하고 시적으로 만들 수 있습니다. 다음 대화를 살펴보세요:

F: 할 말을 찾아보세요! (사랑: 우리 지금 뭐 하는 걸까요?) F: Godot를 기다리고 있습니다. (러브: 아!) 플레처: 정말 끔찍해요!...도와주세요! (러브: 생각 중이에요.) 플레처: 찾고 있으면 들을 수 있어요. (사랑: 그렇죠.) 여: 그렇게 하면 원하는 것을 찾을 수 없을 거예요. (사랑: 그렇죠.) F: 그러면 그런 생각이 안 들 거예요. (사랑: 똑같이 생각해 보세요.) 에베소: 아니, 아니, 그건 불가능해요. (아이: 그건 생각이다. 서로 반박해보자.) F: 불가능하다. (아이: 그렇다면 우리는 무엇에 대해 불평하고 있는 걸까요?)... 에프: 가장 무서운 것은 생각하는 것입니다. (사랑: 그런데 우리 그런 적이 있었나요?)

이 긴 대화의 연속은 표면적으로는 무의미한 것처럼 보이지만 빠른 대화 문장은 등장 인물의 내면을 표현합니다. 공허함과 두려움은 둘 다 현실과 불가분의 관계이고, 자신을 잊고 싶지만 자신을 잊을 수 없는 모순된 사고방식이 '생각하는 것이 가장 무서운 일'이라는 말은 사람의 영혼을 두근거리게 한다. 인간의 상태는 매우 슬프고 여전히 "혼란스러운 경우가 거의 없으며" "정말 극도로 고통스럽습니다". 극중 포조는 럭키에게 '생각하라'고 명령하는데, 실제로 럭키는 마치 외부에서 온 방문객처럼 들리는 연설을 한다. 신비한 척하는 학자와 유명인에 대한 반성. 강력한 풍자. 베켓은 자신의 캐릭터를 통해 자신의 심오한 생각을 표현하는 데 매우 능숙합니다.

현대 영국 연극학자 친 펠드(Qin Feld)는 “베켓에 관한 한 우리는 그의 연극에서 삶의 어두운 묘사를 받아들일 필요는 없지만, 연극 예술에 대한 그의 공헌은 충분하다”고 지적했다. 그는 우리에게 드라마는 근본적으로 무대 위의 사람들의 연기일 뿐임을 일깨워준다. 그는 인류의 곤경을 묘사하지만 어두운 꽃과 밝은 꽃이 있는 새 마을에 드라마를 도입합니다. 검은 꽃과 밝은 꽃." 적절하지만, 베케트가 대표하는 터무니없는 드라마가 실제로 20세기 세계 드라마 발전사에 중요한 장을 썼다는 사실을 누구도 부인할 수 없습니다.