외국인 학생들은 시각 예술 학위를 취득한 후 무엇을 할 수 있나요?

시각예술학과라고 하면 대부분 졸업 후 취업이 어렵다고 생각하는데, 과연 그럴까요? 다음으로, 시각 예술 학위를 취득한 유학생들이 졸업 후 무엇을 할 수 있는지 자세히 설명하겠습니다.

시각 예술 학위를 취득한 졸업생은 갤러리와 관련되지 않은 다양한 직업을 추구할 수 있습니다. 예술가로서든 디자이너로서든 부자가 되고 유명해지기를 원하는 시각 예술을 꿈꾸는 예비 시각 예술 학생들은 예술과 디자인 분야에서 일하는 많은 사람들이 돈을 잘 벌지 못하기 때문에 이 목표를 달성하기 어렵다는 것을 이해해야 합니다.

미국 노동통계국(BLS)의 급여 통계에 따르면 많은 미국 예술 전문가의 연간 수입이 60,000달러 미만인 것으로 나타났습니다. 2019년 5월 현재 공예 및 미술 예술가의 평균 연봉은 $48,760, 인테리어 디자이너 및 그래픽 디자이너는 $52,110입니다.

예술이나 디자인 분야의 직업이 일반적으로 사람을 부자로 만들어 주지는 않지만, 예술이나 디자인 분야의 학위를 추구한다고 해서 가난한 삶이 끝나는 것은 아니라고 예술 학교 졸업생과 교수진은 말합니다. 소비자가 사고 싶어하는 제품을 디자인하는 것부터 기업을 위한 광고 제작까지 예술적 재능을 상품화하는 방법은 다양합니다. 노동통계국(Bureau of Labor Statistics)에 따르면 예술감독은 2019년 기준 평균 연봉 94,220달러를 받았는데, 이는 모든 직종의 평균 연봉보다 거의 55,000달러 더 많은 금액입니다. 아트 디렉터는 출판물, 제품 포장, 영화 및 TV 쇼를 위해 브랜드 아이덴티티와 같은 이미지를 만드는 시각 예술가입니다.

미국 노동통계국(BLS)의 조사에 따르면 다음과 같은 직업은 미술 학위 소지자의 급여가 일반 직업보다 훨씬 높을 수 있습니다.

(1) 아트 디렉터: 연평균 수입이 $90,000를 초과합니다.

(2) 멀티미디어 아티스트 및 애니메이터: 평균 연소득 $75,000 이상

(3) 프로듀서 및 감독: 중위 소득 $75,000 미만

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(4) 패션 디자이너: 중간 소득은 $74,000 미만입니다.

건축과 같이 예술과 엔지니어링이 결합된 일부 직업은 전문 학위와 자격증이 필요하며 평균 연봉은 그 이상입니다. $80,000 이상. 제품 제조에 대한 아이디어 개발에 초점을 맞춘 산업 디자인 직업에는 창의성과 기술에 대한 정통한 지식이 모두 필요하며, 이들 근로자의 평균 급여는 69,000달러 미만입니다.

갤러리, 박물관 취업을 꿈꾸는 분들을 위해 큐레이터 자리도 마련되어 있습니다. 2019년 미술관 관장 협회 급여 조사에 따르면 북미 지역 큐레이터 직위에 대한 보상은 수준에 따라 크게 다릅니다. 큐레이터 어시스턴트의 평균 연봉은 약 $42,000입니다. 큐레이터의 경력 사다리에는 많은 단계가 있으며 각 단계마다 일반적으로 급여가 인상됩니다. 수석 큐레이터 또는 큐레이터 업무 디렉터의 평균 급여는 $128,365입니다.

일부 시각 예술 및 디자인 직업은 수익성이 좋을 수 있지만 주로 돈에 관심이 있는 잠재적인 시각 예술 전공자는 미술 학위를 취득하기 전에 다시 한 번 생각해야 한다고 전문가들은 말합니다.

아이오와 주 Dordt 대학의 예술 부교수이자 예술 및 디자인 학과장인 Matt Drissell은 이메일에서 다음과 같이 썼습니다. “돈이 되는 직업을 원한다면 뉴스 가치가 있는 백만 명이 되지 마십시오. 달러 경매는 흔하지 않습니다. 도전과 재미를 원하는 자발적이고 호기심이 많으며 창의적인 사람이 되고 싶다면 예술 분야에서 경력을 쌓으세요."

Drissell은 MFA를 받았습니다. 뉴욕 미술 아카데미의 그림. 그는 예술 작품의 일차적인 보상은 금전적인 것이 아니라고 말했습니다. 많은 사람들이 코로나19 기간 동안 배웠듯이 시각 예술을 통해 개인적으로 삶을 처리할 수 있다는 것은 치유와 긍정이 될 수 있습니다. 혼란과 슬픔의 시기이든, 영감과 기쁨의 시기이든, 창의성을 널리 공유할 수 있으면 공동체가 형성됩니다. 이는 수익성 있는 길이 아닐 수도 있지만 의미가 풍부할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 자신의 회사를 차린 미대 졸업생들은 기업가적이고 사업적인 마음을 가진 예술가들이 때로는 많은 돈을 벌 수 있다고 말합니다.

캘리포니아에 본사를 둔 선글라스 회사 Knockaround의 설립자이자 CEO인 Adam "Ace" Moyer는 자신의 인생 이야기가 예술 교육을 성공적인 사업으로 전환할 수 있는 가능성을 보여준다고 말합니다.

모이어는 이메일에 "미술 학위가 2개 있고 대학에서 7년 동안 미술을 공부했지만 살면서 비즈니스 수업을 들어본 적이 없다. 돈을 많이 벌었다. 집도 있다"고 적었다. , 멋진 차들이 많이 있고 가족과 함께 즐거운 휴가를 보내고 비즈니스 조언을 구합니다. 하지만 물론 운도 필요합니다. 내가 할 수 있다면 당신도 할 수 있습니다.” 세라믹 타일 회사인 머큐리 모자이크(Mercury mosaics)의 창립자이자 CEO인 그녀는 돈에 의해 성공한 사람들을 완전히 확신하는 사람을 만난 적이 없다고 말했습니다. 오스틴은 이메일에서 자신이 미술 프로그램에 다녔지만 학위를 받기 전에 떠났다고 설명했습니다. "나는 내 직감에 맞는 직업 기회를 찾았으며 결코 그것에 대해 지나치게 생각하지 않았습니다. 그리고 논리적 사고. 내가 옳다고 느끼는 것에 착수할 수 있다면, 나는 연구, 노력, 끈기를 통해 물류를 구축할 수 있다는 것을 알고 있습니다."

전문 화가이자 시카고 미술 연구소의 유명한 학교입니다. 시카고 미술 연구소 졸업생인 Annika Connor는 다음과 같이 말했습니다. 사고방식을 통해 아티스트는 다른 사람들이 눈치 채지 못하는 돈 버는 기회를 볼 수 있습니다. Connor는 갤러리 그림을 만들고 자신의 회사인 Annika's Art Shop을 통해 자신의 그림 이미지가 인쇄된 베갯잇, 토트백 등 일상용품을 판매합니다.

이 아이템의 색상 선택은 그녀의 원본 그림과 일치하지만 디자인은 원본 이미지의 추상적 버전인 경우가 많습니다. Conner는 자신의 예술 작품으로 저렴한 품목을 장식함으로써 다른 방법보다 더 폭넓고 다양한 청중에게 다가가서 더 많은 판매 기회를 제공한다고 말했습니다.

코너는 예술가 지망생들에게 예술 산업에서 독립적으로 일할 만큼 자기 동기가 충분한지 생각해 보라고 조언합니다.

그녀는 "어떤 산업을 선택하든 스스로 일하기는 어렵다. 야심이 있어야 하고, 열심히 일해야 하고, 혁신적이어야 하고, 체계적이어야 한다"고 말했다. 전문 예술가들은 때로는 너무 낭만적이어서 생계를 유지해야 한다는 사실을 잊어버릴 정도로 자신의 직업을 바꾸곤 합니다. 그녀는 예술가들에게 자신의 작품이 창의적이면서도 상업적인 가치를 지니고 있다는 점을 기억하라고 조언합니다.

그녀는 "수익과 수익 성장을 얻으려면 몇 가지 비즈니스 원칙을 따라야 합니다. 단지 어떤 일이 일어나기를 원한다고 해서 그것이 일어나기를 기대할 수는 없습니다."

Conner는 다음과 같이 덧붙였습니다. “우리가 살고 있는 시대에는 어떤 회사나 사람도 자신의 장기적인 성공에 관심을 갖는 것만큼 당신을 신경 쓰지 않기 때문에 아티스트는 자신을 마케팅하는 방법을 알아야 합니다. 과거에는 가능했지만 지금은 모든 것을 대신해 줄 수 있는 갤러리스트를 만나는 것이 현실적이지 않습니다." Connor는 특히 성공적인 예술가가 큰 부자가 될 수 있다고 지적합니다. 그녀는 "사람들이 예술가에 대해 이야기할 때 항상 먹을 것이 부족하고 입을 옷이 부족하다는 점을 생각한다. 그들은 우리가 예술계에서 절대적인 상한선이 없는 몇 안 되는 사람 중 하나라는 사실에 대해서는 전혀 이야기하지 않는 것 같다"고 덧붙였다. 우리가 특정 수준의 성공에 도달하면 천문학적이고 전례 없는 보상을 받게 됩니다." 조지아 주 Zuza Films의 사장 겸 공동 창립자인 Jim Spruell은 그의 예술적 훈련이 많은 직업 기회를 가져왔다고 말했습니다. . "나는 조지아 대학교에서 미술 학사 학위를 받았으며, 다행히 졸업한 이후로 일자리가 있었습니다. 사실, 학위를 받기도 전에 나를 기다리고 있던 일자리가 있었습니다."라고 그는 썼습니다.

광고 업계에서 폭넓은 경험을 갖고 있는 Spruell은 미술 학위를 가진 사람들이 여러 고용주를 고려할 것을 제안합니다. 그는 “미술 학위가 있다면 광고 대행사가 좋은 선택이다.

디자인 회사는 항상 미술 학위를 가진 사람을 찾고 있습니다. 대형 브랜드의 사내 마케팅 부서도 마찬가지입니다.

조각가이자 유리 예술가이자 뉴저지 헌터던 미술관의 교육 코디네이터이기도 한 Caitlin Vitalo는 낮은 임금이 예술에 부정적인 영향을 미칠 수 있다는 점을 인정합니다.

Vitalo는 이메일에서 일자리를 찾기가 어렵고 고용주가 지급하는 급여가 기대에 미치지 못하는 경우가 많다고 썼습니다. 그러나 예술 분야에서 경력을 쌓는 데는 오랜 시간이 걸립니다. 불가능하지 않으며 열정이 있다면 추구할 가치가 있습니다. 미술 학위로 재정적 성공을 거두려고 애쓰는 동안 다른 일을 하면 얼마나 비참할지 스스로에게 자주 생각하게 됩니다.

Vitalo는 Temple University의 Tyler School of Art and Architecture에서 미술 학위를 취득했습니다. 그녀는 미술 학교 졸업생이 처음에 생각했던 것보다 더 많은 직업을 추구할 수 있다고 지적합니다. 디스플레이는 예술가가 할 수 있는 일이었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. 지금 내가 갖고 싶은 직업에 종사하고 있습니다. 영화나 TV 프로그램의 모든 장면은 아티스트가 세심하게 디자인하고 제작합니다. 광고판은 예술가에 의해 만들어집니다. 자전거를 잠그는 공공 자전거 보관소는 예술가가 만들었습니다. 우리가 하는 거의 모든 일에는 시각적인 내용이 포함되며, 아티스트가 기여하는 경우가 많습니다. ”