머라이어 캐리에 대해서요?

중국 이름: 머라이어 캐리

영어 이름: 머라이어 캐리

1970년 뉴욕에서 태어난 머라이어는 자신이 가수가 될 것이라고 늘 믿었습니다. 선생님들이 뭔가를 하라고 하면 미래의 스타에게는 꼭 필요한 게 아니라고 늘 대답했다. 그녀는 미래의 스타인 머라이어였기 때문에 미래의 직업을 위해 대학에 갈 필요가 없었습니다. 머라이어의 아버지는 베네수엘라계 흑인이고, 어머니는 아일랜드계 백인이자 오페라 가수이다. 머라이어의 노래 재능은 어릴 때부터 잘 발달되어 있었습니다. 팝 디바에 비해 머라이어의 목소리는 가스펠과 리듬 앤 블루스에 더 가까운 경향이 있습니다.

데뷔 앨범을 내기 전에는 모두가 그녀가 백인인 척 하는 위선적인 흑인(피부색이 밝은 편)이라고 생각했다. 하지만 미국음악은 흑인음악의 영향을 많이 받았습니다. 머라이어는 종종 "내 아버지는 흑인이지만 어머니는 백인이니까 나도 갈색인 것 같다"고 혼잣말을 하곤 했다.

머라이어는 10대 때 노래에 많은 에너지를 쏟았다. 별명은 '미라지'였다. 그녀는 몇몇 작곡가와 프로듀서를 만났고 그들의 노래를 부를 장소를 찾았습니다. 머라이어는 고등학교를 졸업한 직후 녹음실에 들어갈 수 있는 날을 기다리며 혼자 뉴욕으로 왔다. 머라이어는 이 기간 동안 가수, 엑스트라, 웨이트리스 등으로 일했습니다. 하지만 대부분 해고됐다. 대부분의 이전 버전에서는 이 소녀가 노래하는 것 외에는 아무것도 할 수 없다고 불평했습니다. 왜냐하면 그녀는 그것이 노래하는 것만큼 중요하지 않다고 생각하기 때문입니다. 어쩌면 그녀의 말이 맞을 수도 있습니다. 동시에 그녀는 Ben Margulies를 만나 Mariah의 초기 노래를 많이 작곡하고 광범위하게 여행했습니다. 마침내 머라이어는 오디션 테이프를 받았지만 보낼 곳이 없었습니다.

머라이어의 친구는 가수 브렌다 K. 스타(Brenda K. Starr)의 드러머였습니다. 그는 머라이어에게 브렌다 K. 스타(Brenda K. Starr)에게 코드가 없다고 말했습니다. 그래서 Mariah는 백업 가수가 되었고 곧 Brenda K. Starr와 좋은 친구가 되었습니다. Brenda를 통해 Mariah는 첫 번째 큰 성공을 거두었습니다.

브렌다는 머라이어를 매우 신뢰하고 그녀를 음반 업계의 모임에 데려왔습니다. Mariah는 데모 테이프를 가져와 Jerry Greenberg(Columbia Records의 프로듀서)에게 주려고 했고, 파티가 끝나자마자 Columbia Records의 사장인 Tommy Mottola는 데모 테이프를 가지고 집으로 가는 중이었습니다. 테이프를 듣고 그는 즉시 Mariah와 계약하기로 결정했습니다. 그러나 그가 차를 타고 돌아왔을 때 머라이어는 이미 떠났습니다. 그러나 불과 일주일 후 그들은 계약을 체결했습니다. (머라이어는 테이프에 자신의 이름을 쓰는 것을 잊어버렸습니다.) 곧 머라이어는 데뷔 앨범 녹음을 시작했습니다. 당시 그녀는 아직 19세가 되지 않았습니다. 첫 번째 앨범임에도 불구하고 컬럼비아 레코드는 휘트니 휴스턴과 조지 마이클의 프로듀서인 나라다 마이클 월든(Narada Michael Walden)을 초대했고, 월터 아파나시예프(Walter Afanasieff)도 머라이어를 위한 노래를 프로듀싱했다(그는 현재 머라이어의 앨범도 프로듀싱 중이다). 이 앨범은 4곡의 1위 곡을 탄생시켰는데, 이는 적어도 한 곡이 2위를 차지할 것이라는 회사의 예측을 훨씬 뛰어넘는 수치입니다. 이는 모두 머라이어의 로맨틱하고 서정적인 음색 때문이다.

이듬해 머라이어는 두 번째 앨범 Emotions를 발표했고, 같은 이름의 싱글이 또 다른 1위를 차지했습니다. 앨범은 부분적으로 Walter Afanasieff가 제작했고 부분적으로는 Clivilles and Cole 그룹이 제작했습니다.

많은 싱글들이 좋은 댄스 음악 결과를 만들어냈습니다. 그녀는 또한 첫 번째 여행을 시작했습니다. 머라이어의 투어는 대부분의 가수들과 다릅니다. 그녀는 노래 경력 때문에 오랫동안 집을 떠나지 않습니다. 그래서 그녀의 투어는 항상 짧지만, 그녀의 넘치는 에너지와 뛰어난 리허설 덕분에 티켓은 항상 빨리 매진된다.

머라이어의 가장 성공적인 공연은 큰 무대가 아닌 매우 친근한 소규모 콘서트-MTV 언플러그드(MTV Unplugged Concert)였다. 이는 머라이어에게 자신이 좋아하는 방식으로 노래를 해석할 수 있는 탁월한 기회를 제공했다. 콘서트의 성공에 이어 잭슨 5의 명곡 'I'll Be There'의 비디오, 앨범, 커버가 모두 큰 히트를 쳤고, 'I'll Be There'는 머라이어의 6번째 1위 곡이 되었습니다.

머라이어의 다음 큰 행보는 바로 결혼입니다! 그녀를 발견한 토미 모톨라(Tommy Mottola)는 그녀에게 자신을 녹음하고 표현할 수 있는 기회를 줬고, 이만큼 강력한 사회적 파급력을 가질 만큼 그녀의 앨범에 많은 관심을 기울였다. 그들의 결혼식은 찰스와 다이애나의 영국 결혼식 이후 가장 럭셔리한 커플이었습니다! 그들은 Bruce Springsteen, Barbra Streisand, Robert DeNiro 등과 같은 스타들 앞에서 맨해튼의 예배당에서 결혼했습니다. 머라이어의 결혼 후 첫 앨범 역시 기존 스타일과는 큰 차이를 보였다. 사람들은 더 이상 수정되지 않은 생생한 목소리를 들을 수 없습니다. Afanasieff, Babyface, Clivilles, Cole 등 유명 음악 프로듀서들의 참여로 Music Box는 머라이어를 그녀의 경력의 두 번째 정점으로 끌어올렸습니다. 또한 이 앨범은 2,500만 장의 판매고를 기록하며 머라이어의 현재까지 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다. 하지만 이번 앨범은 MTV언플러그드를 선호하고 뮤직박스에는 열정이 부족하다고 믿었던 비평가들을 만족시키지 못했다. 그러나 이것이 앨범 판매량이나 대중들 사이의 이미지에는 전혀 영향을 미치지 않았습니다. Long Island 출신의 Mariah는 현지 문화에 깊은 영향을 받았습니다. 그녀의 자발적인 두 번째 싱글 Hero는 실제로 많은 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 한 남자가 머라이어에게 편지를 보내 지난 10년 동안 자살에 대해 생각해 왔고 실패로 인해 괴로워했다고 말했습니다. 하지만 그가 Hero를 들었을 때! 그는 마침내 자신이 자신의 영웅임을 깨닫습니다! 어떤 사람들에게는 항상 특별합니다.