노래에 고유한 가사를 만드는 방법

방법 1

마음에서 시작하세요

1. 생각의 족쇄를 풀어주세요. 우리는 곡을 쓰기 시작할 때 우리가 하고 싶은 말을 4~8줄의 운율이 있는 가사로 번역하거나 눈길을 끄는 글을 쓰려고 할 때가 많습니다. 적절하게 표현하면 가사를 통해 내면의 생각이 원활하게 전달될 수 있습니다. 그게 다 좋은 일이지만, 노래를 쓰는 데 아주 영감을 주거나 독특한 방식이 있는 것은 아닙니다. 우리는 시작하기도 전에 이미 틀에 박혀 있었습니다. 대신, 곡의 구조를 생각하지 않고 머릿속에 떠오르는 생각만 적어보세요.

2. 매일 실천하세요: 아침에 일어나 커피, 차, 탄산음료를 마시려고 자리에 앉았을 때, 펜과 종이를 꺼내세요. 방에서 뭔가를 찾아보세요. 아무것. 커피포트일 수도 있고, 우연히 팔에 앉은 모기일 수도 있습니다. 가능한 한 자세히 설명하면서 약 10분에서 15분 동안 글을 쓰십시오. 자유롭게 창작할 수 있는 한 정확할 수도 있고 기발할 수도 있습니다. 이것에 너무 많은 시간을 쏟지 마십시오. 대신에 노래를 쓰는 것이 아니라, 때가 되면 당신의 두뇌가 당신을 위해 노래를 쓸 수 있도록 창의적인 두뇌를 훈련시키는 것이라고 생각하십시오.

3. 노래의 주제를 선택하세요. 노래를 쓸 준비가 되면 매일 연습을 통해 발전시킨 기술을 활용하세요. 이번에는 방에 있는 물건에 대해 적는 대신, 노래에 대해 무엇을 써야 할지 골라서 선택해보세요. 여자일 수도 있고, 자동차일 수도 있습니다. 그것은 사랑이나 기차 여행처럼 추상적인 것일 수도 있습니다. 이제 네 마디의 가사를 쓰는 대신, 그것에 관한 이야기를 쓰고 모든 감각을 사용하여 이야기를 설명하세요. 잘 쓸 필요도 없고 문법적으로 정확할 필요도 없습니다. 의식의 흐름처럼 생각나는 것을 무엇이든 써내는 '생각의 시'라고 생각해주세요. 작업이 끝나면 작업을 확인하세요. 당신의 어떤 부분이 가장 강한 감정적 공명을 갖고 있나요? 어떤 부분이 설명문과 비슷합니까? 어떤 부분을 반복할 수 있나요?

4. 작곡을 시작하세요. 어떤 노래는 이야기를 담고 있고, 어떤 노래는 중심 주제를 담은 단편입니다. 작문 연습을 하고 나면 노래가 어디로 흘러갈지 감이 잡힐 수도 있습니다. 당신의 노래가 이야기라면, 그것을 모두 쓰는 연습을 하세요. 짧은 기사라면 주제와 관련된 몇 가지 짧은 기사를 쓴 다음 해당 주제에 관한 또 다른 기사를 작성하세요. 예를 들어, 이야기의 일부 요소를 포함하는 Bob Dylan의 "Shelter"는 시간과 장소, 삶의 고난을 묘사하는 일련의 짧은 에세이에 더 가깝지만 항상 궁극적으로 그의 은인에게 돌아갑니다. 그리고 내가 널 안전하게 지켜줄게." 딜런의 또 다른 노래인 "Lily, Rosemary, and the Jack of Hearts"는 "Shelter"와 마찬가지로 계속되는 내러티브를 가지고 있습니다. 포인트 : 하트 잭.

5. 노래의 핵심을 파악하세요. 이는 가사의 메인 멜로디, 각 소절 및 각 코드의 이유를 형성합니다. 너무 멀리 가지 마십시오. 그렇지 않으면 20분짜리 노래가 나올 수도 있습니다! 지금은 표준 모드를 ​​고수하겠습니다. 각 섹션에는 자신의 생각이 있어야 하며 섹션의 모든 사항을 고려해야 합니다. 일반적으로 초점은 마지막 줄에 있으며 처음 세 줄은 무대를 설정하고 이유를 설명하거나 마지막 줄을 운율합니다. 각 섹션이 완료될 때까지 계속해서 "빈칸"을 채우세요. 일부 운율은 다른 박자에서 재사용할 수 있지만 다른 운율은 자체 운율이 필요하다는 것을 알 수 있습니다. 이것은 당신의 노래이고 목표는 독특하다는 것을 기억하십시오. 정해진 공식을 따르지 않는 노래에 대해 걱정하지 마세요. 운율이 맞지 않으면 버리셔도 됩니다!

6. 합창단을 개발하세요. 일반적으로 노래는 무엇인가에 관한 것입니다. 코러스는 노래를 구성하고 "사물"을 돋보이게 만드는 좋은 방법입니다. 각 구절에는 듣는 사람을 안내하고 이해하는 데 도움이 되는 합창이 소개됩니다. 예를 들어, 마이클 잭슨의 "Better Together"를 들어보세요. 합창은 간단합니다. "우리는 항상 함께하면 더 좋습니다."라고 말하는 간단한 진술입니다. 각 마디는 상황이 어떻게 항상 함께하면 더 좋아지는지에 대한 그림을 그립니다. 자신이 경험한 일이나 친구나 다른 사람의 삶에 대해 쓸 수 있습니다. 행운을 빌어요.

방법 2

더 개인적인 노래 만들기

1. 노래를 매우 개인적인 것으로 만드세요. 청중이 비밀을 알고 있는 것처럼 느끼게 하는 동시에 여러분에게 분노를 터뜨릴 수 있는 방법도 제공합니다.

2. 노래 작성 방법을 결정하세요. 멜로디를 먼저 쓸지, 가사를 먼저 쓸지 결정하세요. 두 가지를 동시에 작성할 수도 있으므로 더 쉬울 수도 있습니다.

어느 쪽을 나중에 쓰든 이전에 썼던 다른 부분과 조율을 해야 하기 때문에 더 어려울 가능성이 높으니 두 번째 부분에서 자신의 장점을 활용해보세요. 일부 유명 아티스트는 멜로디로 시작한 다음 멜로디에 딱 맞는 단어를 찾습니다. 누구나 다 아는 멜로디 하나로 시작하는 노래가 있습니다. 노래가 시작되자 아티스트는 "Scrambled Eggs..."를 불렀고, 노래가 끝나면 폴 매카트니는 "Yesterday"를 썼습니다. 이는 피터 가브리엘이 즐겨 사용하는 방식이기도 하다. 그는 작품의 멜로디로 의미 없는 음절을 자주 사용하고, 멜로디가 결정된 후에 가사의 내용을 추가한다.

3. 가사에 쓰고 싶은 내용의 목록을 작성하세요. 가능한 한 많은 아이디어를 적고 가사를 만드세요. (이 방법은 특히 가사에 운율을 맞추는 데 유용합니다.) 최대한 자세히 설명하세요. 최종 가사에 포함되지 않을 수도 있다는 점을 기억하세요. 자신을 표현해보세요!

4. 합창을 시작합니다. 리듬과 가사가 올바른지 확인하기 위해 스스로 노래해 보세요.

5. 억양과 사투리를 사용하되, 가사도 부드럽고 자연스럽게 불러야 합니다. Arctic Monkeys는 "something"과 "stomach"의 운율을 성공적으로 맞추었습니다(그들은 "something"을 "summat"로 변경했습니다). 엔딩 운율이 다른 가사나, 단어의 흐름이 다르고 명확하지 않은 가사를 과도하게 사용하지 마세요. 방언이나 문구를 사용할 수 있습니다. 이로 인해 싱글 사운드가 어딘가의 노래처럼 들립니다. 한편, 영국 밴드의 일반적인 비결은 Mid-South Heroes와 같이 자신들에게 유리한 악센트를 사용하는 것인데, 이는 매우 독특한 비트를 만들 수 있습니다. 하지만 노래하는 목소리를 "독특하게" 만들기 위해 가짜 악센트나 사투리를 사용할 필요는 없습니다.

6. 가사에 특이한 리듬을 생각해 보세요. 아마도 반복되는 가사가 많을 수도 있고, 틀에 얽매이지 않는 운율 패턴이 있을 수도 있고, 매우 짧고 긴 가사가 연속해서 나올 수도 있습니다.

7. 잘 들어보세요. 주변 사람들이 어떻게 말하는지, 무슨 말을 하는지 주의 깊게 살펴보세요. 이를 바탕으로 가사를 쓸 수 있습니다.

8. 약간의 문학. 직유나 은유와 같은 문학적 장치를 사용하여 노래에 깊이와 흥미를 더해보세요.

9. 유머러스하게 행동하세요. 사람들이 가사를 더 쉽게 기억할 수 있도록 흥미로운 내용을 추가하거나 현재 이벤트 및 추세를 참조할 수 있습니다. 예전에는 진지하게 들리던 노래도 몇 년 지나면 조금 촌스러워질 수도 있고, 심지어 가짜로 들릴 수도 있습니다.

10. 흥미로운 제목을 만드세요. 가사와 관련이 있는지 확인하세요. 하지만 우연히 관련이 있거나 연결이 모호한 경우에는 너무 걱정하지 마세요. Dylan의 Rainy Day Women No. 12와 35("비 오는 날의 Women No. 12와 No. 35")는 일반 대중(딜런에게도 마찬가지임)에게는 아무런 의미가 없지만, 그가 쓴 "Everybody Must Get Stoned"("Everybody Must Get Stoned")라는 노래는 ( "Everybody Must Get Stoned") "Beat to Death"), 제목을 듣자마자 무대에 오르지 않을 것이고 어떤 주크박스나 음악 방송에도 나오지 않을 것이라는 것을 알았을 것입니다. Adrian Bellew가 쓴 Joan Miro의 AS Sea Of Tuna Fish를 가로지르는 보라색 영양의 내부를 통과하는 행렬과 같이 지나치게 긴 제목은 피하세요. 노래 제목을 너무 길게 만들면 사람들이 그것을 무시하거나(나쁘다) 노래 자체에 대한 별명이 떠오르거나(위험하다), 그것이 그 노래가 그토록 열광하는 이유가 될 수도 있다. 이것이 당신의 두뇌가 당신이 사용하기를 원하는 것이라면, 당신의 두뇌를 따르십시오.

팁

당신의 인생에서 중요한 사람들에 대해 생각해 보세요. 슬픈 노래를 쓸 수도 있습니다. 항상 노래가 무엇에 관한 것인지 먼저 생각해 보세요. 가사는 엄격한 운율과 리듬의 운율 패턴을 따를 필요가 없습니다. 즉, 어떤 제한도 없이 원하는 대로 말할 수 있습니다. 이는 시 쓰기와 매우 유사합니다. 새로운 곡이 있다면 새로운 가사가 필요하지 않습니다. 노래가 마음에 든다면 그게 전부입니다. 정말 좋은 노래를 갖고 싶다면 많은 사람들이 좋아하는 강렬하고 눈길을 끄는 가사를 생각해 보세요. 브레인스토밍을 한 다음 작성한 내용을 읽어보세요. 적합하지 않다고 생각하는 것을 가져와 눈길을 끄는 곡을 생각해 내려고 노력할 수 있습니다. 너 자신이 되어라! 마음과 영혼을 담으면 노래는 항상 더 좋아질 것입니다.

모든 방법이 실패할 경우 노래 가사가 너무 눈에 띄지 않도록 하세요. 때때로 당신이 방금 쓴 내용을 다른 사람이 읽어 주면 과정을 계속하는 데 도움이 될 수 있습니다. 노래가 끝나기 전에 말이 없나요? 반복은 당신의 가장 친한 친구입니다: "Na, la la la la la la, la la la la, hey Zhu" (80비트 반복) 당신의 삶에서 영감을 얻으세요. 최고의 노래는 항상 어떤 감정을 표현하므로 자신에게 일어났던 일과 당시 기분이 어땠는지 기억해 보세요. 가사가 반드시 진실을 말할 필요는 없지만, 진실이라면 감정을 더 깊고 진실되게 표현할 수 있는 경우가 많습니다. 마음에서 시작하여 인생의 현재 상황을 바탕으로 노래를 써보세요. 노래 가사가 촌스럽다고 생각되면, 맞다고 생각할 때까지 다시 써보세요. 노래하기 전에 목을 가다듬기 위해 물을 좀 마셔보세요. 훌륭한 가사를 쓰는 방법 중 하나는 눈을 감고 실제 경험, 하루 동안의 기분을 상상하는 것입니다. 그런 다음 종이에 적어보세요. 누구인가?와 같은 몇 가지 질문을 스스로에게 물어볼 수도 있습니다. 언제? 무엇? 어디? 다른 노래에서 힌트를 얻으세요. 좋아하는 노래에서 아이디어를 얻어 비슷한 일을 하되 그대로 따라하지는 마세요. 모자에 임의의 문구를 넣어 클락 음악을 만들고 하나씩 꺼내면 숨겨진 의미의 예가 될 수도 있습니다. 어떤 것에 대한 다른 사람의 강한 감정을 어떻게 이해하느냐에 따라 음악을 만들 수 있습니다. 가사를 쓴 후 손가락으로 두드리면서 노래하면서 마음에 드는 리듬을 찾아보세요. 좋은 일이나 나쁜 일이 생기면 적어보세요. 당신의 모든 감정을 종이에 적고, 하루 후에 다시 돌아가서 당신의 감정을 매우 강력한 노래로 바꾸십시오. 당신이 작곡한 노래가 그들의 노래와 비슷할 정도로 인기 있는 노래를 너무 우상화하지 않도록 하세요. 비슷한 스타일도 괜찮지만 시리즈에서 독특한 것을 선택해 보세요. 마음에 들면 마음에 들겠지만 노래는 자신만의 것이어야 합니다. 가사와 반주가 균형을 이루는지 확인하세요. 당신은 로큰롤 배경으로 자장가를 설정하고 싶지 않습니다.

경고

이 노래에 특정한 감정을 표현했다면 그대로 유지하세요. 곡을 쓰는 과정이 지루하고 지루할 수 있으니까요. 감정에 몰입해 보세요. 그러면 더 많은 영감을 얻을 수 있습니다. 사람들을 불쾌하게 하고 저작권을 침해하면 사람들이 당신의 노래를 기억하게 될 수 있지만, 그것은 당신의 노래가 유명해지기를 바라는 방식이 아닙니다. 단지 운율이 좋다고 해서 문장을 조합하지 마세요. 운율이 잘 맞고 흥미로운지 확인하고 싶을 것입니다. 'fly'처럼 'high', 'sky'(울음도 그 중 하나)를 너무 많이 사용해 관객들이 불만을 갖게 될 것이다. 이유는 묻지 마세요. 시도조차 하지 마세요. 그들은 파이 양동이 속에 누워 있거나 죽어 있었습니다. (참고: 원문의 끝 단어인 한숨, 왜, 시도, 거짓말, 죽고 파이 운율.)