'라라랜드'는 어떤 영화인가요? 줄거리의 하이라이트는 무엇입니까?

'라라랜드'는 지젤 번천, 케이트 블란쳇, 엠마 스톤, 크리스토프 왈츠 등 스타들이 출연하는 코미디 뮤지컬이다. 줄거리는 단순하고 단순하며 여섯 명의 주인공은 누구보다도 평범하다. 저속한 줄거리도 없고, 눈길을 끄는 줄거리도 없고, 심지어 사람들을 깊이 생각하게 만드는 것도 없습니다.

특히 미아 같은 주인공의 경우 이런 수준의 코미디에서 '사랑해요'라고 하면 누가 그런 말을 했는지 다 알 수 있다. '프렌즈'의 오프닝 타이틀로 '러브 뮤직'에 있기 때문이다. <시티>가 개봉한 지 얼마 지나지 않아 그녀는 말할 용기조차 나지 않았기 때문에 '정신지체자'라는 딱지가 붙었다. , 모든 기쁨이 사라진 것 같습니다. 음악과 꿈의 결합이지만, 사랑 이야기에서 음악은 종종 이야기보다 그 자체의 존재 가치를 더 잘 반영할 수 있으며, 그것이 가장 단순한 가치라는 것은 부인할 수 없습니다.

과학 기술이 발달하면서 많은 음악 앱에 '재생목록을 먹고, 자지 말고'라는 문장을 넣는 것을 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 플레이리스트를 먹는 것은 사실 매우 극단적인 상황이다. 즉, 듣든 안 듣든 일정 시간을 소비하게 된다. 플레이리스트를 듣지 않고 먹고 잠이 드는 것은 좀 무리인 것 같다. '라라랜드'는 할리우드의 색다른 상황을 추구한다. 자신의 생각을 표현하는 방법은 오직 음악뿐이며, 영화에서는 음악 자체가 주된 표현 방법이 될 것이다.

영화의 전체적인 리듬은 매우 느리지만, 실제로 음악에 시간을 쏟는 내용은 많지 않고, 일상생활 장면과 남녀 주인공이 함께 춤추는 장면이 연속적으로 나오는 경우가 많다. 이 편집 기법은 글쓰기로도 경력을 쌓은 우디 앨런에게서 나온 것입니다. 비록 우디 앨런의 영화에는 대사가 더 많지만, 연극 사진을 통해 더 심오한 의미를 표현할 수 있습니다. 그래서 당장은 관객들이 초반에는 '와, 이게 라라랜드구나'라고 느끼겠지만, 실제로는 롱샷 음악에 관심이 많다는 게 상업영화로서는 다른 면에서는 조금 나아진 부분이 있을 것 같다. 상업적인 측면에서요.

리듬 자체도 코미디를 표현하는 대안적인 방식이기도 하다. 에머리히에 따르면 이 극에 등장하는 내용은 단순한 코미디가 아니라 단순한 사운드트랙일 뿐이고, 그 안에는 코미디 요소도 많다. 이는 모두 사운드트랙의 결과이며, 이는 관객이 줄거리의 방향을 알아차리기 위해 끝을 볼 필요가 없다는 것을 의미합니다. 대신 스토리가 어디로 가야 하는지 알기 위해 사운드트랙 장면이 중간 무대에 나타날 때까지 기다리면 됩니다. 어떤 방향으로 전개될지, 본질적으로 감독님이 관객들에게 과자를 주시고 기뻐하실 게 아니라 최종 결과를 추측할 수 있는 기반을 다지는 데 더 많은 노력을 쏟으시는 거죠. 그냥 추측이에요. 줄거리에서 가장 흥미로운 부분으로 가보세요.

'라라랜드'는 초반부터 팝 음악의 음악적 요소를 중심으로 전개된다. 즉, 다양한 가수들의 퍼포먼스를 다방면으로 해석하는 팝 음악 쇼를 중심으로 전개된다. , 복고적인 정취가 강한 이들이 공연하는 음악방송은 사실 복고적인 정취 뒤에는 과거에 대한 향수와 과거의 대중음악이 자리잡고 있다.