'나는 가수다'라는 프로그램을 어떻게 평가하시나요?

'나는 가수다'는 한국 원작의 조명, 무대, 프로그램 패키징 등 요소를 중국 현실과 결합해 과감한 혁신과 개혁을 이뤄냈다. 첫째, 전반적인 전문성과 사회적 영향력을 파악하고 향상시키는 것이다. 이 프로그램은 고대부터 중국의 '기세 구축' 전문 분야를 잘 알고 있으며, 첫 번째 시즌에는 여러 지역, 분야 및 팬 그룹의 가수를 충분히 소개했으며, 두 번째 시즌에는 중국의 특징을 충분히 담았습니다. 시대의 충돌, 클래식과 팝의 혼합, 대담함과 부드러움의 대화를 통해 모든 연령대와 취향의 음악 관객이 좋아하는 부분을 찾을 수 있습니다. 동시에 다양한 각도에서의 혁신과 개혁, 전문적인 음악 표준, 진지한 음악 태도, 획기적인 프로그램 표준, 종합적인 프로그램 콘텐츠 등이 모두 이 노래 경제 프로그램을 음악 프로그램의 벤치마크로 만들었습니다. 이 프로그램은 규칙을 깨고 치열한 경쟁과 잔혹한 경쟁 시스템을 활용하며, 참가자들 자신의 관심을 활용하여 가수에서 풀뿌리로 복귀하는 과정을 시청자에게 보여줍니다. '나는 가수다'에는 가수별로 매니저를 배정하는 리웨이자, 두해타오 등 후난위성TV 소속 예능인들도 합류해 이미 치열한 경쟁을 더욱 흥미진진하게 만들었다. 무대 위의 다양한 가수들의 치열한 패권 경쟁은 물론, 무대 아래 매니저들의 경쟁도 공연의 즐거움을 더욱 배가시킨다. '나는 가수다'의 창의적인 참가자 그룹, 타겟 경쟁 모델, 막대한 초기 투자, 뛰어난 현장 성과는 중국 내수 시장을 객관적으로 파악하고 성공적인 브랜드를 구축했습니다. ('미디어투데이' 리뷰)

'나는 가수다'는 게스트 선정부터 선곡까지 모두가 시청할 수 있는 분위기를 만들어낸다. 공연이 진행되는 동안 긴장감은 관객에게 맡겨지고, 관객은 모든 것을 보는 힘을 즐긴다. 방송인들은 다선 내러티브, 동시기법, 교차 편집 등을 활용하고, 특히 남들이 노래를 부를 때 상대의 장면을 시간에 맞춰 끼워넣는다. 이것은 더 이상 예능 프로그램이 아니라, 가수가 이 프로그램을 통해 회복되는 심리전이다. 평범한 사람에게 쇼에서의 상호작용은 더 이상 전통적인 의미의 게스트와 관객 간의 상호작용이 아니라 게스트 간의 상호작용입니다. TV 시청자들은 최종 투표가 발표될 때까지 대부분 신과 같은 전지전능함을 누렸고, 홍타오 감독에 의해 입장이 뒤바뀌고 고문을 당했다. ('베이징저녁뉴스' 리뷰)

'나는 가수다 시즌2'는 음악을 존중하고 수준 높은 음악을 헌정한다는 첫 번째 시즌의 특징을 이어간다. 이번 '나는 가수다' 시즌에 참여 가수들은 선곡과 편곡 방식에 더욱 과감해지며 돌파구를 찾기 위해 노력하고 있다. 비슷한 전문 가수 경연 프로그램에 비해 시즌2는 가수들의 무대 밖 퍼포먼스에 더 많은 관심을 기울이고 있으며, 경연을 위한 세심한 준비와 긴장되고 긴장된 심리가 프로그램에 매우 생생하게 표현되어 있다. ('베이징 연예통신' 리뷰)

사회의 과장과 성급함에 비해 '나는 가수다'는 늘 '음악은 부가적인 의미가 없고 오직 가장 순수한 음악 프로그램'이라는 콘셉트를 고수해 왔다. ’는 가수와 일반 대중, 관객이 점차 합리성을 되찾고 성급함을 버리고 차분하게 순수한 음악 축제를 즐길 수 있도록 유도한다. (차이나닷컴 리뷰)

'나는 가수다'는 음악 경연 프로그램답게 자연의 소리를 세심하게 전달하며 경쟁에서 비롯된 긴장감 넘치는 분위기를 연출하는 동시에 세심하게 장면을 연출하는 오디오-. 시각적 잔치. '나는 가수다 시즌4'의 무대는 정성을 다해 만든 무대, 평등한 경쟁의 무대, 따뜻함이 가득한 무대, 감동적인 상징이 가득한 무대다. 쇼에서 관객들은 가수의 오만함과 게으름을 볼 수 없고 오직 노력, 열정, 낙천주의만을 볼 수 있다. '나는 가수다'는 시청각 기호를 교묘하게 활용해 음악 예능 프로그램을 대형 영화를 방불케 하는 감동의 주간 드라마로 만들어준다. (인민일보 온라인 리뷰)