'일색생활': 97세 일본 할머니가 염색과 직조로 일생을 써내려 국보로 지정됐다.

시무라 후미: 일생을 잇시키 염색에 바친

2021년 1월, 『잇시키: 어 라이프』는 출간되자마자 히트를 쳤습니다.

도우반 점수는 9.2점에 달한다.

이 책을 읽은 이들은 이 책의 '파격적인 아름다움'에 놀라고,

더욱 감동적인 것은 전설적이고 감동적인 삶이다. 작가 시무라 후쿠미의 글:

서른두 살, 이혼하고 두 아이를 키우며,

생계를 위해 염색과 직조를 시작했고,

40- 1999년 첫 작품전을 열었고,

66세에 일본의 '국보'로 인정받았다.

90세에 우승을 차지했다. "일본의 노벨상"으로 알려진 교토상.

Kawabata Yasunari의 코멘트 그녀의 작품:

"우아하고 미묘한 색상 팔레트,

자연을 향한 겸손하고 정직한 마음을 통해."

식물로 물들인 다양한 색의 비단실로 엮은 균열

『일색생활』은 시무라 후미가 어렸을 때 쓴 책이다. 58세.

이 책은 그녀의 인생 전반부와

식물, 자연, 생명에 대한 그녀의 생각을 리뷰합니다.

그로부터 약 40년 후, 마침내 이 책이 번역되어 중국에 소개되었습니다.

우리는 또한 이 기회에 97세 할머니 시무라 후쿠미와 단독 인터뷰를 진행했습니다.

딸, 손자와 함께

그녀가 교토에 설립한 공방과 미술 학교를 방문했는데,

"우리는 900년 동안 같은 방법을 사용해 왔습니다. 몇 년 동안 염색,

실 염색, 실 뽑기, 천 짜기, 옷 만들기

그런 옷으로 자신을 꾸미기,

산 옷과 비교해 내가 느끼는 감정 매우 다릅니다."

자기 내레이션 | 시무라 후미 시무라 쇼지

Yu Xuan 및 Shi Ming 지음

"One Color Life"입니다. 일본의 염색공이자 직조공인 시무라 후쿠미의 자서전 수필집. 1982년 출간된 뒤 이듬해 대불지로상(일본 최고 문학상 중 하나)을 수상했다. 그때부터 지금까지 10만 단어가 넘는 이 작은 책은 일본에서 30년 넘게 베스트셀러가 되었습니다.

책에는 다양한 식물의 뿌리, 줄기, 꽃, 열매, 가지를 이용해 염액을 만드는 방법, 쪽염색을 하는 방법, 천을 짜는 방법, 염색과 염색을 통해 얻은 것들을 기록하고 있다. 색, 식물, 자연, 생명과 관련된 다양한 생각.

예를 들어 "색은 단순한 색이 아니라 식물의 영혼이다." "수팡은 여자의 마음의 색으로 붉은 눈물에 비유된다. 이 붉은 세계에서는 거기에는 성자가 살고 있고, 여자들의 사랑을 받는 창녀들도 있습니다.” 글은 아름답고 시적입니다.

위에서 아래로 : "Sakura Attack"(1976), "Gardenia Flatiron Eyes"(1970), "Goulan"(1987), "Matsuwind"(2003)는 모두 Shimura Fumi가 만든 것입니다. 시가현립 현대미술관

시무라 후미는 야나기 소에츠, 토미모토 겐키치, 가와이 칸지로, 이나가키 노지로 등 일본의 민속 예술 거장들과 교류하고 알려왔습니다. 그녀는 또한 괴테의 "색상에 관하여", 슈타이너의 "색채의 본질", 몬드리안의 작품에서 깊은 영감을 받았습니다. 시무라 후미는 중년이 될 때까지 염색과 직조에 전념하지 않았으나, 강한 색채 재능과 실천적인 실험 정신으로 창작에 적극적으로 헌신했습니다.

일본의 가장 흔한 민속 '직물'로 만든 작은 찢김(천 조각)은 흉내내기 어려운 미묘한 색상을 가지고 있습니다. 하늘과 땅의 메아리처럼 파란색과 노란색이 얽혀 있고, 그리고 흑백 혼합 직조. , 눈 덮인 마을처럼, 수평 격자 패턴, 쌀 모양 패턴, 평행선... 단순한 패턴이 아니라 멋진 그림에 가깝습니다.

참고: "(chóu) 짜기"는 손으로 꼬아 만든 명주실을 사용하여 수평 및 수직 방식으로 짜는 일본어 단어입니다.

시무라 후쿠미는 2014년 교토상을 수상했습니다. 시상식에서

시무라 후미의 업적은 이미 1990년부터 일본 공예계와 문학계에서 인정받아 왔으며, 2014년에는 '세계 국보'라는 칭호를 받았습니다. “일본 No. 종상으로 알려진 교토상 수상 표창은 다음과 같습니다. “화학 염료가 번영하는 현 시대에 나는 초목 염색 실크 실을 나의 시각적 언어로 고집하며, 작품을 변화시키고 인간과 자연을 직물에 통합시킵니다.

"2015년에 그녀는 일본 최고의 국가 영예인 '문화훈장'을 수상했습니다.

그녀는 또한 염색 및 직조 기술을 홍보하는 데 전념하는 미술 학교 "Arts Shimura"를 열었습니다. 이곳에서 학생들은 염색을 할 ​​수 있습니다. , 직접 옷을 엮고 자르고 만들고 만들어가는 모습에 많은 이들이 한탄했다. 이렇게 손수 만든 옷을 입는 경험은 산 옷과 전혀 다르다.

올해 1월, "5년 만에. 열심히 노력한 끝에 마침내 중국어판 '잇시키의 삶'이 번역 출판되었습니다. 이번 기회에 우리는 전염병으로 인해 현재 교외의 요양원에 거주하고 있는 97세의 시무라 할머니와 연결되었습니다. 가늘고 늙어 눈처럼 하얀 머리카락을 보니 그 끈기 있는 표정이 어쩐지 젊었을 때와 닮아있다는

그녀는 결코 '단색'이 아니라고 말했다. "모든 색상은 내 인생의 보물입니다."

다음은 시무라 후미의 자기 보고서입니다.

저는 중간에 염색공과 직공이 되었습니다. /p>

시무라 후미의 젊은 시절

저는 32세에 이혼하고 아이를 두 명 낳았습니다. 우연히 민속 예술의 창시자 야나기 소에츠와 대화를 나누던 중, 그는 나에게 “네 어머니는 짜실 수 있으니 너도 짜야 한다”고 말씀하셨다. "그래서 오미로 돌아가 염색과 직조로 생계를 꾸리기로 결심했습니다.

이 결정은 어머니의 확고한 반대였습니다. 당시는 화학염료가 붐이던 시절이었고, 초목염색과 수제직물이 대표격이었습니다. 빈곤, 후진성, 빈곤.. 도쿄로 돌아가는 표를 건네주고 다시는 돌아오지 말라고 절망에 빠져 떠났지만 마치 보이지 않는 실에 끌려 다시 어머니에게로 돌아가는 것 같았다. .

초목염색 실로 엮은 스플릿

정식으로 참여하고 나서 중독됐어요. 마치 토끼굴에 빠진 이상한 나라의 앨리스처럼 마법의 나라를 엿본 것 같았어요.

이른 봄의 매화 가지도 산호빛으로 물들죠. 소녀의 뺨에 닿는 홍조.

남색 염색, 연한 양파, 청색증 등 파란색의 정도는 바다와 하늘과 같습니다.

푹 삶아낸 치자 열매를 따스하고 눈부신 황금색으로 물들인 것들도 있고, 수팡으로 물들인 붉은 것도 있고, 구름처럼 아름다운 벚꽃도 있어요.

그랬어요. 가난해서 식탁보도 못 사서 아이를 도쿄에 있는 양부모 집에 맡겨두고 오미의 염색, 직조 작업장에서 기본적인 기술을 배웠습니다. 비단실이라도라도 빨리 데려가고 싶었어요.

어머니는 구로다 타츠아키 씨를 찾아가자고 하더군요. 어떤 가난을 겪더라도 자신의 일에 대해서는 절대 타협하지 않는 사람. “일은 때로 지옥 같고 삶이 힘들기 때문에 이 길을 택하라고 조언할 수 없습니다. 하지만 선택의 여지가 없다고 결정했다면 계속하세요. 먼저 입고 싶은 옷을 짠 다음, 잠시 옆으로 치워두고 눈앞의 일에만 집중하면 됩니다. "구로다 선생님이 저에게 말씀하셨어요.

그런 말을 듣고 꼭 이 길을 가야겠다고 결심했어요. 여자들은 남편과 아이들 옆에 있으면서 요리하고 빨래하고 집안일을 하는 것 같아요. 이제는 흐름을 따라가며 안정적이고 편안한 삶을 살아가는 여성을 보도록 하겠습니다. 하지만 저는 강물을 거슬러 올라가서 혼자 노를 저어야 합니다.

어머니는 말했습니다. >

이보다 더 좋은 작품은 없을 것입니다

1957년 "사각형 리본"의 일부

시무라 후쿠미의 작품

나의 첫 작품 제4회 일본전통공예전시회에 선정된 구로이시 선생님의 격려로 제작된 '사각무늬 리본'이었습니다.

그날 밤 나는 어머니의 바구니에서 명주실을 꺼냈습니다. 거의 사심 없이 벨트를 엮었는데, 침대에 누워 계시던 어머니가 벨트를 보고 “이제 해보자”라고 기쁜 마음으로 말씀하셨을 때는 이미 다음 날 이른 아침이었습니다. 패배하더라도. 당신은 최선을 다했습니다. "

시무라 후미의 대표작 "가을의 노을"

제5회 일본 전통공예전람회 대상 수상

나의 첫 수상 작품은 기모노 "가을구름" ". 이 기모노는 일반 농민 여성의 집에서 남은 실로 엮어졌습니다.

과거 일본 농민 여성들은 남은 실을 서로 연결해 주었는데, 이를 '공연실'이라고 불렀다. 이 기모노는 소박하고 단순하지만 녹색, 파란색, 청록색이 가운데 흰색 비단실과 섞여 있어 매우 현대적인 느낌이 나는 것 같아요.

처음 완성해서 어머니께 보여드렸더니 "이보다 더 좋은 건 절대 못 만들겠다"고 하셨어요. 지금 돌이켜보면 'Qiuxia' 외에는 이를 능가할 수 없습니다.

이후 '벨웜', '차이니즈 밸런타인데이', '안개', '달을 기다리며' 등 일련의 작품을 창작했다. 베틀 앞에 앉아 북을 따고 씨실을 꽂으면 우연히 하프를 연주하는 듯한 느낌이 들 것이다. 날실은 일정한 톤을 정하고, 실은 즉흥적으로 할 수 있는 부분인데, 알맞은 색을 찾으면 실이 빨려들어가듯이 찰랑찰랑 찰랑이는 것이 바로 직조의 매력입니다.

"종 곤충" 1959, "칠석" 1960, "갈대 옷" 1961

작품 시무라 후쿠미 작품, 시가 현립 미술관 소장

1982 하나 2018년 어느날, 이상한 전화 한 통을 받았습니다. 집 앞의 오래된 오리나무가 잘려 톱밥이 땅에 뿌려져 땅이 붉게 물들었다는 것이었습니다. 나무에서 떨어지는 피는 천을 염색하는 데 사용할 수 있는지 물었습니다.

전화를 끊은 뒤 곧바로 차를 준비하고 나갔다. 현장에 도착해 보니 거대한 나무 그루터기 주변의 땅이 수백 년 된 고대 오리나무에 저장된 수액에 의해 차색으로 물들어 있는 것을 보았습니다. 나는 이것이 염료로 쓸 수 있는 나무라고 단번에 결론을 내렸고, 지체 없이 서둘러 나무껍질을 벗겨 가방에 담아 산을 내려갔다.

큰 냄비를 설치하고 나무껍질을 끓이는 과정에서 냄비 안의 액체가 투명한 황금빛 갈색으로 변합니다. 그런 다음 명주실을 여과된 염료 용액에 넣고 반복적으로 담근 다음 마지막으로 목회수를 사용하여 색을 고정시키면 명주실이 붉은 구리색으로 변합니다. 그것은 오리나무의 영혼의 색깔입니다. 오리나무가 살아나는 듯한 느낌이 들었어요.

시무라 후미의 고향 비와코 설경(왼쪽)

'후베이 설경'의 갈라진 부분(오른쪽)

나중에 녹음한 것 "잇시키의 삶" 이 이야기에서 나는 이 식물들로부터 얻는 것이 더 이상 단지 색깔만이 아니라는 것을 말하고 싶습니다. 그 뒤에 있는 식물의 생명은 색깔을 통해 나에게 드러납니다. 식물이 몸으로 말하는 것이 바로 그것이다. 따라서 색상을 선택할 때 식물을 존중하고 소중히 여겨야 합니다.

초목염색을 한다는 것은 아이를 차근차근 키우는 것과 같다

지금 돌이켜보면 직조보다 초목염색에 대한 느낌과 경험이 더 강하다. 장인정신의 관점에서는 고품질의 소재를 확보하는 것이 최우선이자 기본입니다.

처음 염색과 직조를 시작했을 때 어머니가 염색한 비단실에 화학염색한 비단실을 걸어두었는데, 그에 비해 10여년 전 어머니가 염색한 비단실은 부드럽고 빛이 났다. , 활력이 넘치지만 그 자체의 실은 칙칙하고 지루합니다. 나중에 염색 장인 세리자와 스케 씨는 "초목 염색 직물을 밭에 던지면 둘이 하나로 합쳐진다"고 상기시켜 주었습니다. 그때부터 저는 초목 염색 직물만 하기로 결정했습니다.

식물의 경우 녹색이 가장 염색하기 쉽다고 생각하는데, 놀라운 점은 녹색 염료를 따로 사용하지 않고 노란색과 파란색을 섞어서 염색해야 한다는 점이다. 노란색은 매자나무, 푸른풀, 치자나무, 후무 등을 염색한 후 파란색을 섞어 녹색을 만든다.

큰 냄비에 새빨간 장미 꽃잎을 부어 염료액을 만들어보기도 했습니다. 가열하면 즉시 꽃잎에서 걸쭉한 붉은색의 즙이 흘러나오다가 연한 붉은색으로 변합니다. 염색하면 될 줄 알았는데 염색한 색상은 붉은기가 전혀 없더라고요. 색의 진실은 "색은 공허함이다"라는 본래의 의미를 말해주는 우화와 같습니다.

메이지 34년(1901년)에 후카미 시게스케가 염색한 아시색 비단실을 운 좋게 구하게 됐어요. 첫눈에 반한 컬러에요. 갑자기 그것은 더 이상 실뭉치가 아니라 성경 두루마리가 되었습니다.

이 실 묶음은 타오르는 불꽃과 비슷하게 약간 노란색을 띤 빨간색입니다. 이런 깊은 오리나무 염색은 실 하나를 염색하는 데 오리나무 뿌리 100가닥이 필요하며, 염색하려면 염료와 나무재물에 번갈아 170번 담그는 데 1년 반이 걸린다. 169번째 염색 실패하면 지금까지의 모든 노력이 물거품이 됩니다. 그러므로 야나기 무네츠 선생님이 "염색은 마음을 염색하는 것"이라고 말씀하셨듯이 염색은 영적인 수행과 같습니다.

<물유리>는 도쿄국립근대미술관이 소장하고 있습니다

기억에 남는 어머니는 항상 아이젠 옷을 즐겨 입으십니다. "일본 여성에게 아이젠보다 더 좋은 옷은 없습니다!" 우리 어머니가 자주 말씀하셨죠.

블루그래스는 다른 식물 염료와 근본적으로 다릅니다. 거의 모든 식물은 염주를 끓여서 염색하는데, 쪽 염색의 경우에만 전문 쪽 전문가에게 쪽을 구한 후 밀기울수로 발효시켜야 합니다.

인디고 염색은 인간이 사용하는 식물 염색 중 가장 길고 복잡한 염색이다. 일본의 쪽 염색은 쪽 만들기, 항아리 보관, 염색의 세 단계로 나누어집니다.

사가로 이주한 후 푸른 하늘을 만들고 싶다는 꿈을 실현하게 되었습니다. '쪽염색을 하는 것은 아이를 키우는 것과 같다'는 가르침을 명심하고, 쪽빛의 생명을 지키고 가꾸기 위해 노력합니다. 각각의 염료 통에는 란의 생명이 담겨 있으며, 그 생명은 매일 미묘하게 변합니다.

쪽염색 통과 청색 명주실

아침에 염료 통 뚜껑을 열어보니 짙은 보라색 기포로 이루어진 남색 꽃(혹은 남색 꽃)이 피어 있었습니다 염색욕면 중앙에 피어 있음). 파란색의 색상을 보면 파란색의 분위기를 알 수 있습니다.

타오르는 푸른 에너지가 소멸되면 푸른 청춘은 순백의 비단 실을 순식간에 에메랄드 색으로 빛나게 한 다음 빠르게 영묘한 색으로 변할 수 있으며, 파란색 구성 요소는 점차 사라지고, 명주실은 씻은 물처럼 연한 녹색으로 물들어, 숙성된 푸른 주정이다.

이 색이 '웽시'라는 걸 알기까지 오랜 시간이 걸렸어요. 소위 항아리 염색은 란의 노년의 마지막 색깔인 연한 연한 색으로 염색하는 항아리를 말한다.

쪽염색에 사용되는 천연 청색과 나무회수에는 약간의 불순물이 섞여 있기 때문에 쪽염색은 인공청색만큼 풍부하지 않습니다. 아이젠은 다양한 색조의 파란색을 염색할 수 있는데, 이를 보면 마치 자연의 마법의 문이 갑자기 열린 것 같고, 다양한 소리가 귓가에 울리는 것 같습니다.

도예가 토미모토 노리요시 씨도 도자기에 그림을 그릴 때 열등한 천연염료를 즐겨 썼던 기억이 나네요. 염료가 불순할수록 태울 때 푸른색이 더 달라지거든요. 무거운 맛이다.

흥미롭게도 아이젠의 작업장에서 작업할 때 장인들은 흰색 옷을 입는데, 이는 자신에게 차분하고 차분함을 상기시켜준다고 한다.

염색과 직조는 내 운명이다

18세 시무라 후미

두 살 때 어머니와 헤어져 노동자로 일했다. 삼촌 집에서 염색공으로 일한 지 10년이 넘은 딸. 그래서 친부모님을 삼촌, 이모라고 부릅니다. 이 사건과 그 여파는 오랫동안 어머니에 대한 마음에 복잡한 그림자를 드리웠지만, 지금 생각해보면 모든 것이 운명이었다.

여고 2학년 여름, 나는 처음으로 도쿄에서 혼자 오미로 돌아왔다. 나의 '삼촌'은 의사였고, 집에는 가끔 방문객이 있었다. 나는 '이모'를 만날 기회가 거의 없었다. 잠시 후 그녀는 갑자기 나에게 다가와 반 고흐의 그림 몇 권을 내려놓고 서둘러 내방으로 돌아왔다. 그 때 일종의 살과 피의 연결이 있다는 것을 막연하게 깨달았습니다.

2년 후, 둘째 동생이 중병에 걸렸고, 나는 부모님과 남동생을 만나기 위해 다시 고향으로 돌아갔다. 우리는 코타츠 테이블에 둘러앉아 저녁 내내 자유롭게 이야기를 나눴습니다. 어머니는 저를 보내실 때 제가 더 이상 살아 있지 않은 것처럼 대하겠다고 결심하셨다고 말씀하셨습니다. 그녀는 자신이 보냈던 딸이 다시 자신을 만나러 돌아올 것이라고는 예상하지 못했습니다.

집의 어두운 다용도실에서 베틀이 눈에 띄었습니다. 어머니를 쫓아다니며 많은 질문을 했고, 나중에 어머니는 나를 위해 베틀을 조립해 주시고 남색으로 염색한 비단실을 늘려 주셨습니다. 이것은 어쩌면 어머니를 알아보는 것과 동시에 베틀을 만난 것이기도 합니다.

"Su Fang Duan Sfumato"는 도쿄 국립 근대 미술관 소장

어머니 오노 유타카와 야나기 소에츠는 서로 아는 사이였고, 저는 그를 매우 존경합니다. 일본에서는 야나기 소에츠의 불교미학사상이 깊은 영향을 미치고 있으며, 야나기 소에츠의 불교미학사상 중 일부가 나의 작품에 반영되어 있습니다. 예를 들어, “염색은 마음을 염색하는 것이고, 직조는 사물의 진정한 모습을 이해하는 것입니다.” 이것이 류 선생이 나에게 가르쳐 준 가장 기본적인 것입니다.

염색과 직조에 전념하기 위해 도쿄를 떠나기 전날, 어머니의 친구이자 유명한 예술가였던 토미모토 겐요시 씨의 아내인 토미모토 카즈에 씨를 방문했습니다. 30년이 넘는 세월 동안 그녀는 일과 가정 사이에서 고민을 많이 해왔다.

그녀는 나에게 "여성이 가정에서 살든, 직장에서 살든 두 가지 길을 모두 가질 수는 없다. 한 쪽을 찾아서 온 마음을 다해 헌신해야 한다. 오늘날 일본에서는 갖는 것이 매우 중요합니다. 직장 여성 사이에는 여전히 강한 저항이 있습니다. 그러나 지난 수십 년 동안 나는 한동안 가족을 버리고 성공적인 직장 생활로 인해 마침내 다시 모이는 여성을 많이 보았습니다. 그리고 당신의 남편, 아이들, 당신 자신에게 불행이 될 것입니다.

주저하지 말고 하세요. ”

당시 저는 불면증과 우울증에 시달렸습니다. 여전히 가족을 버릴 수 없었습니다. 하지만이지 씨의 말에 고민이 바뀌었습니다. 깔끔하게 제거되었습니다.

창작이 막힐 때마다 이나가키 노지로 씨에게 가서 댓글을 달곤 했습니다. "세잔은 끝까지 집중력을 갖고 공부했고, 마침내 도달한 것은 자연이었다. 자연은 본래의 모습을 포착하고 그 진실을 정확하게 표현하는 기적적인 힘을 가지고 있는데, 이것이 바로 작품의 진정한 바탕이 된다. ”

"가을의 빛"을 주제로 에하식 기모노를 만든 적이 있습니다. 선생님께서 활용을 최우선으로 하지 않는 뜨개질은 인정하지 않는다고 말씀하셨어요. 당시에는 짠 기모노가 평상복으로 널리 사용되었고, 나처럼 그것을 온전한 그림으로 엮는 사람은 거의 없었습니다. 나중에 이나가키 노지로 선생님의 말씀이 꿈에서 깨어나지 않을까요? 현실 속의 여성을 위한 옷이 아닌, 환상 속 여성을 위한 옷을 만들까요? ”

그 이후로 나는 꿈에 그리던 여성들을 위한 기모노를 만들어 주기로 결심했다.

초등학교 1학년인 시무라 후미

어렸을 때 중국에서 잠시 살았고, 상하이에도 가본 적이 있는데, 거기에는 다양한 추억이 있습니다. 중국 문화는 일본 문화의 근원이고, 불교도 중국에서 전해졌기 때문에 참 좋습니다. 중국 예술에 대한 존경심은 서예입니다. Yan Zhenqing과 Wang Xizhi 같은 사람들은 제가 보기에 서양 예술과 중국 예술 모두에 매력을 느낍니다. 식물의 아름다움은 우리의 노력으로 얻을 수 없는 자연의 선물입니다.

예전에는 만드는 데 10년이 걸릴 것이라고 생각했는데 지금은 평생이 걸릴 것 같아요.

다음은 시무라 쇼지(손자)의 자서전이다.

인간과 자연의 관계를 다시 생각해 보는 시대가 왔다

할머니와 어머니가 모두 염색과 직조에 종사하고 있지만 처음에는 관심이 없었고, 대학에서도 철학을 전공했습니다.

공방에서 베틀 앞에 있는 시무라 후미

사진: 알렉산드라 마리아 보나노테

2011년 동일본 대지진이 발생해 일본 전체가 사회적 위기에 빠졌다. 도호쿠에서 일하는 사람들은 핵 누출이 일어나면 더 이상 할 수 없다고 말했습니다. 그때부터 사람과 자연의 관계를 다시 생각해 볼 때라고 느꼈습니다. 염색 및 직조 기술은 헤이안 시대부터 이어져 왔으며, 약 800~900년 동안 염색에도 동일한 방법이 사용되어 왔다는 점에서 일본의 염색 및 직조 기술은 중단되지 않았습니다. /p>

저희 집에서는 염색과 직조의 두 단계가 있습니다. 첫 번째는 식물로 염색하는 것입니다. 이제 봄이 되니 염색 후에는 매화 가지, 벚꽃 가지 등을 사용하게 됩니다. 염색된 명주실은 모아서 한꺼번에 사용하지 않습니다. 할머니는 가끔 그 아름다운 명주실을 사용하기를 꺼려하십니다. '저녁의 시계.'

베틀 위의 날실

제가 어릴 때부터 좋아했던 남색염료는 다른 식물염료와는 다릅니다. 쪽빛염색은 앵두염색과 매실염색으로 가지를 끓여서 염색한 후 발효시키고 거품을 낸 후 2~3주 방치한 후 염색을 시작합니다. 달. 이것은 우주의 움직임과 일치한다.

어머니와 할머니 모두 남색염색을 중요하게 여기신다. 하지만 나에게 가장 큰 영향을 미치는 것은 바로 나다. .. 유종웨의 민속예술사상에서 가장 중요한 점은 일상생활에서 아름다움을 사유하는 방식을 탐구하는 것이라고 생각합니다. 그러므로 아름다운 라이프 스타일을 배우고 핸드메이드 제작에 있어서 인간과 자연의 관계에 대해 생각하는 것도 중요합니다.

염색이 끝나면 직조를 할 차례입니다. 직조는 어렵지 않고 시간이 걸릴 뿐입니다. 일반적인 패턴을 짜는 데는 몇 달이 걸립니다. 소요되는 시간은 디자인에 따라 다릅니다.

그런데 직기에는 날실이 1,200개 있고 위사를 4만 번 정도 엮어야 합니다. 이런 식으로 셔틀을 앞뒤로 엮은 다음 '두드려서' 만듭니다.

짜는 일을 일로 생각하면 무척 힘들겠지만, 짜는 일을 자신의 관심사로 생각한다면 짜는 과정에서 행복을 느낄 것입니다. 공예는 ​​만드는 과정을 즐기는 것이 아닐까요?

나의 할머니는 나중에 미술 학교 '아츠 시무라'를 열었습니다. 이곳에서는 학생들이 직접 염색하고 짜는 일을 할 수 있으며, 처음부터 끝까지 모두 손으로 한다. 이렇게 만든 옷을 몸에 감는 것은 옷을 사는 것과는 전혀 다른 느낌이다.

시가현립근대미술관이 소장하고 있는 'Cyanotic Grid'

효율성을 추구하는 시대를 맞이하고 있으며, 수공예품에 많은 시간이 소요될 것입니다. ? 무엇을 남길 수 있나요? 이건 할머니가 살던 시대에는 없던 주제인 것 같아요. 나에게 지금 가장 중요한 것은 전통 공예를 교육에 적용하고 이를 더 많은 사람들에게 알리는 것이다.

정보의 일부는 시무라 후미의 작품에서 나온 것입니다:

"One Color for Life", Shanghai People's Publishing House, 2021년 1월판

"Sounding Color" , 상하이 인민 출판사 곧 출판 예정

"나의 작은 분할 포스트"가 곧 상하이 인민 출판사에서 출판 될 예정입니다