0 애니메이션 일러스트레이션의 기초 - 손으로 그린 ​​애니메이션을 배우는 방법은 무엇입니까? 기초가 전혀 없는 초보자를 위한 학습 팁!

기초 없이 일러스트레이션을 배우는 방법

기초 없이 일러스트레이션을 학습하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 사용하기 쉬운 소프트웨어를 선택하세요. 첫째, 사용하기 쉬운 소프트웨어를 선택해야 합니다.

2. 기초를 다지기 위해 복사를 시작하고, 수많은 일러스트레이션 작품을 살펴보고, 자신만의 소재 라이브러리를 구축하세요. 그런 다음 관심 있는 항목을 선택하여 복사하세요. 복사 과정에서 배색, 구성, 스타일 특징 등 이 그림의 좋은 점을 생각하여 나중에 더 잘 배울 수 있습니다.

3. 일러스트레이션 과정을 수강하면 보다 체계적으로 학습할 수 있습니다. 복사 기간을 마치고 일러스트레이션에 대해 어느 정도 이해한 후에는 일러스트레이션 교육 수업에 등록할 수 있습니다. 자제력이 부족한 사람도 교사의 지도를 받아 학습 효율을 높일 수 있습니다. 이 단계에서는 이론적, 실무적 조작을 배우고 일러스트레이션에 대한 더 깊은 이해를 갖게 되며 더 나은 작품을 만들기 시작할 수 있습니다.

4. 초기에 학습하고 훈련한 후에는 자신이 마스터하지 못한 약점을 발견할 수 있습니다. 집중훈련을 통해 부족한 부분을 보완할 수 있습니다. 예를 들어, 모델링 능력이 특별히 좋지 않다면 일정 시간 동안 잡기 패턴 연습에 집중하면 실제 상황을 바탕으로 약점을 찾아 하나씩 극복할 수 있습니다.

일러스트를 학습할 때 다양한 종류의 일러스트를 모아서 분류한 뒤, 자신이 더 관심 있는 방향으로 공부하면 더욱 효과가 좋습니다.

또한, 그림 실력을 훈련할 때는 지도해 줄 사람이 있는 것이 가장 좋습니다. 그래야 그림 과정에서 어떤 부분을 수정해야 하는지 알 수 있고, 자신의 단점과 장점도 알 수 있습니다. 그것을 바로잡는 것도 학습의 진전이다. 반면, 일러스트레이션 작업을 빠르게 진행하려면 다른 사람의 비판을 수용하고 적시에 수정할 수 있어야 합니다.

요컨대, 일러스트레이션을 배우는 과정에서 모든 학습 단계에 주의를 기울이고, 제때에 실수를 바로잡고, 올바른 학습 방향을 선택하고, 목표를 정한다면 훌륭한 일러스트레이터가 되는 것입니다. 모퉁이 돌면. 일러스트레이션을 처음부터 배우는 방법은 무엇입니까?

우선 일러스트레이션 업계에서는 여러분을 나쁘게 대하지 않을 것입니다.

현재 일러스트레이션 인재 시장은 아직 매우 부족합니다. 능력만 있다면 취업은 문제가 되지 않습니다. 취업에 앞서 먼저 실력을 쌓고 기초를 다져야 합니다. 이렇게 해야 취업할 때 비로소 발전할 수 있는 기반이 마련됩니다. 초기에는 급여가 낮아도 상관없습니다. 당신은 정말로 성숙하고, 급여는 문제가 되지 않을 것입니다. 당신이 항상 사랑에 대한 에너지를 생성할 수 없다는 것을 잘 알고 있습니다. 그림을 배우는 것도 정말 최고입니다. 아래에서는 일러스트레이션 업계의 전망에 대해 자세히 설명하고, 배우기만 하면 일러스트레이션 업계에서 여러분을 나쁘게 대하지 않을 것이라는 확신을 모든 사람에게 제공할 것입니다.

둘째, 약속을 하고 싶다면 안내해 줄 좋은 스승이 있기를 바랍니다.

완전히 혼자 공부하면 배울 수 있다고 생각하시나요?

인터넷에서 정보를 검색하면 배울 수 있다고 생각하시나요?

일러스트레이션에 대한 온갖 어려운 문제가 있나요? 스스로 해결할 수 있나요?

하지만 스승님이 지도해 주시면 일러스트레이션을 배울 수 있다는 희망이 느껴지시나요? 사실 우리에게 가장 쉽게 희망을 주는 것은 멋진 선생님입니다. 멋진 사람이 선생님일 때 우리는 아무것도 모르지만 속으로 설명할 수 없을 만큼 자신감을 가지게 됩니다. 일러스트레이션을 배우는 가장 좋은 전망은 좋은 선생님을 만나는 것입니다.

물론 학생들은 좋은 선생님을 찾을 수 없다고 걱정할 수도 있지만 현실은 매우 그렇습니다. 날씬해도 상관없습니다. 인터넷 보드드로잉의 대가를 소개합니다. 매일 밤 8시에 인터넷에서 보드드로잉과 일러스트 원본에 대해 이야기를 나누는 무료 라이브 방송을 해드립니다. .강의가 매우 유머러스하고 이해하기 쉽기 때문에 인터넷상의 많은 사람들이 듣게 될 것입니다. 듣기가 매우 즐겁습니다. 두뇌가 활짝 열려 있고, 왠지 확실히 일러스트레이션을 배울 수 있다는 느낌이 듭니다. 배우고 싶은 학생은 Yu Rou 선생님의 가이드(동음어)를 참조하세요. 맨 위는 w9, 다음 순위는 다음과 같습니다. kaka, 위의 두 글자 세트를 순서대로 결합하면 됩니다. 똑똑한 사람들은 다른 사람의 본질을 흡수하여 자신의 용도로 사용할 수 있는 방법을 알고 있습니다. 더 이상 기다리지 말고 별과 바다에서 일러스트레이션을 배우는 여정을 시작하세요.

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일러스트레이터는 종이와 펜에서 컴퓨터, 디지털 태블릿 또는 iPad를 통해 전통적인 회화 예술을 해방시켜 최고의 작품을 완성합니다. 시각 효과. 광고, 미디어, 영화 및 TV, 애니메이션 게임 및 기타 산업의 강력한 수요로 인해 디자인 산업에서는 상업 일러스트레이터가 매우 부족한 인재가 되었습니다. 자연스럽게 급여가 증가했습니다. 또한 이를 통해 상업 일러스트레이터는 미래에 가장 잠재력이 높고 "돈"이 될 전망이 있는 직업 중 하나가 될 수 있습니다. 상업 일러스트레이터는 '황금밥그릇'으로 알려져 있습니다.

IV. 남자들은 돈이 줄어들 때까지 기다렸다가 돈을 훔칠 의향이 있나요?

모든 직업은 특정 요구 사항을 충족하는 데 기반을 두고 있습니다. , 그리고 가족을 부양하기 위해 돈을 받으세요. 그림 그리기를 배우기 전에 먼저 이 서클의 개요를 이해하는 것이 좋습니다. 시장이 더욱 성숙하고 표준화되어 신뢰성과 보안이 강화된 유럽 및 미국 환경에서 처음에는 다른 부문도 실제로 자체 운영 모델을 가지고 있습니다. 예를 들어 Zhang에 따라 비용이 청구되지 않고 시간에 따라 비용이 청구됩니다. p>

(1) 미국의 최저 시급은 US$7.25(참고용)이며, 서구 사회에서 가장 높은 급여를 받는 직업은 의사, 변호사, 기업 임원 등입니다. 외과의사의 시급은 175~285달러. 화가의 구체적인 시급은 25달러에서 100달러 사이입니다. 그림의 "평균 가격"은 약 100~500달러이며, 더 까다로운 표지의 경우 가격이 더 높을 수 있습니다. 더 자세하고 복잡하며 더 까다로운 프로모션 일러스트레이션의 경우 가격이 최대 수천 달러까지 올라갈 수 있습니다. 레벨도 다르고 개인의 효율성도 다르지만 일반적으로 빨리 그릴수록 수익이 높아집니다. 예를 들어 누군가가 10일 안에 완료하라고 하면 12시간 안에 그림을 완성해도 죽지 않습니다. 하루에 한 번씩 시급을 받는 환경에서는 확실히 더 많은 돈을 받을 수 있습니다.

(2) 일러스트레이터는 매일 일할 필요도 없고 엄밀히 말하면 급여 금액도 그렇게 간단하지 않습니다. 스타일, 학력 등은 모두 쓸모가 없습니다. 업계의 유일한 기준은 작품과 자격입니다. 특히 후자는 어떤 프로젝트에 참여했습니까? 이것이 핵심입니다. 간단히 말해서 유럽과 미국의 게임 아티스트의 '평균 연봉'은 약 $50,000입니다.

(3) 프리랜스 일러스트레이터의 경우 일자리를 기다리기만 하면 됩니다. 원고 제출, 확인, 접수, 금액 계산, 대금 정산까지 열흘 정도 기다려야 하고, 예를 들어 수확이 좋다면 작업 시간이나 태도도 자유다. 예를 들어, 친구가 큰 일을 하면 돈이 나누어질 것입니다.

(4) 대부분의 화가는 프리랜서로 경력을 시작합니다. 일러스트레이터는 일자리를 기다리기 때문에 일자리가 많지 않을 수도 있습니다. 회사는 더 안정적이고 게임 산업은 항상 일러스트레이션의 가장 큰 소비자 중 하나였습니다.

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(1) 앞서 언급한 유럽이나 미국 시장과는 다릅니다. 우리나라에서는 2000년경까지 상업 일러스트레이션이 시작되지 않았습니다. 당시 중국 본토의 게임 산업은 중국의 산업이 아니었습니다. 모두 미국과 일본의 게임 거물들의 침략이 있었고, 내부적으로는 게임 일러스트레이션과 컨셉 디자인을 잘하는 사람이 소수에 불과했습니다.

(2) 2005년쯤에는 많은 상업 일러스트레이터들이 점차 성숙해졌고, 인터넷을 통해 유럽과 미국 시장과 연결되어 수천, 수만 달러의 일자리를 얻을 수 있는 사람들도 거의 없습니다. 자신의 시장 환경을 알고 외국인에게 속은 사람도 적지 않습니다. 소수의 운 좋은 사람만이 실제로 유럽과 미국 게임 제조업체의 생산 과정에 참여할 수 있습니다.

(3) 2010년을 전후해 온라인게임, 웹게임, 소셜게임이 붐을 이루는 가운데, 스마트폰도 이 플랫폼을 기반으로 폭발적으로 발전하기 시작했고, 국내 게임 시장도 전례 없이 거대해졌습니다. 즉시 점화됩니다. 스마트폰과 관련 애플리케이션은 일러스트레이션 예술에 대한 수요를 창출했는데, 이는 정말 극심한 수요 격차입니다. 그 이후로 풀타임, 파트타임, 프리랜서 일러스트레이터는 의지만 있으면 한 달에 수만 달러를 벌 수 있습니다. 열심히 일해라.

4. 일러스트레이터의 수입.

(1) 월수입 4,000으로 매주 멋진 표지 일러스트를 그릴 수 있나요?

가능하다면 잡지나 주간지를 찾아보셔도 되고, 4개의 잡지가 동시에 계약을 체결할 경우 표지는 약 1K/프레임입니다.

두 달 후 로열티 수입은 월 4K로 안정적입니다.

(2) 월 수입 8,000: 다양한 주류 회화 스타일을 마스터할 수 있고 만화, 일러스트레이션, 만화 시장에 대해 잘 알고 있습니까?

가능하다면 잡지, 출판물과 계약을 하면서 애니메이션, 게임, 광고 회사와도 외부 일러스트레이터로 계약을 맺을 수 있습니다. 두 달이 지나도 수입은 8천으로 안정

(3) 월수입이 15,000이 넘습니다. 수입의 3분의 1을 사회비로 쓸 수 있나요?

그렇다면 , 네 방송국, 영화사, 제작진, 행사기획사 담당자에게 연락해서 협력관계를 구축하고, 사업수수료를 반년 정도 지나면 1.5W 이상으로 안정될 겁니다. /p>

(4) 월수입 2만 이상 : 능력 대규모 프로젝트를 진행하고 창업비용을 선불로 지불?

가능하다면 기획 프로젝트나 업체를 찾아 협력해 보세요. 활성 소득은 높지만 위험도 높습니다. 하지만 한 달에 2W 이상을 벌기는 쉽습니다.

5_평생 일러스트레이터로 일할 수 있나요?

일러스트레이터라는 직업이 시장의 영향을 받고 변동이 심하다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 그러나 예술가의 삶은 실제로 매우 길 수 있습니다. 많은 사람들은 나이가 좀 들면 갓 졸업한 인턴만큼 발전하지 못할 것이라고 말할 것입니다.

실제로는 그렇지 않습니다. 화가가 경험이 많을수록 효율성이 높아지는 동시에 고객에게 인정을 받을수록 프로젝트 완료율도 높아집니다. BE. 일부 유명 화가들은 회사의 유명 브랜드가 되었으며 회사의 핵심 경쟁력 중 하나가 되었습니다. 특히 계에서 영향력이 큰 화가들의 매력은 작품 자체의 가치를 훨씬 뛰어넘는다.

평생 일러스트레이터로 일할 수 있나요? 사실 일러스트레이터가 일선에서 물러난 후에도 풍부한 프로젝트 경험을 바탕으로 작품의 질을 조절할 수도 있습니다. 회사를 설립하고, 새로운 사람들을 지도하고, 기획에 참여하는 등의 일을 합니다. 또한 독립적으로 개발하고, 스튜디오를 열고, 교육 수업을 열고, 미술 전시회를 열고, 개인 포트폴리오를 출판하고, 작품의 저작권을 판매하는 등의 작업을 할 수 있습니다. 당신의 작품이 모든 사람에게 인정받는 한, 평생 동안 할 수 있습니다.

평생 일러스트레이터로 일할 수 있나요? 회화 산업을 정말 좋아하는 한 과감하게 참여해 보세요. 자신의 작품을 정말로 그리고 다듬어나가는 한, 그림은 실망시키지 않을 것입니다. 기초가 없는 초보자를 위한 학습 팁!

기초가 없는 경우, 이런 질문이 있으신가요? 빠른 방법은 없나요? 하지만 기초 없이 손으로 그리는 학습 아이디어를 공유해보겠습니다!

기초 없이 손그림을 배우는 방법 손그림을 제대로 배우기 전에 먼저 붓 도구를 들고 첫 번째 획을 그린 다음 어떻게 조정해야 하는지 생각해야 합니다. "라고 Jack Ma의 아버지는 말씀하셨습니다. 밤에는 수천 마일을 생각하고 아침에는 똑같은 옛 길을 걸어야 한다. 심리학으로 인해 "아침에 일어나 똑같은 길을 걷는다"는 일이 흔하게 발생합니다.

미술을 배울 때에도 두려워하지 말고 첫 획을 긋는 것이 첫 번째 단계입니다. .. 처음 그림을 시작하면 쉽게 따라 할 수 없겠죠? 글쓰기부터 시작해서 상상력을 자극해보세요! 또한 그림을 배우는 것은 얕은 것부터 깊은 것까지의 과정이어야 합니다. 모델링 디자인의 기본 훈련 방법은 스케치이며, 구조 스케치와 빛과 그림자 스케치를 포함합니다.

스케치에서 구조의 분석 및 식별은 원근법을 기반으로 하므로 첫 번째 단계는 원근법입니다.

원근법은 평면이나 경사면에 있는 객체의 공간적 관계를 개략적으로 설명하는 것을 말합니다. 미술과 회화의 입문 학습에서 가장 흔히 사용되는 방법이나 기법은 1점 투시, 2점 투시, 3점 투시입니다. 더 이상 Conquer 2를 부를 수 없습니다. 원근법을 시작한 후에는 지루하지만 미술 경력의 한계를 결정할 수 있는 스케치 훈련을 시작해야 합니다. (기하학적 도형, 정적인 물체, 석고 스케치가 각각 20그룹으로 먼저 나옴)

두 번째 단계는 선 그리기입니다.

선화는 그림의 목적을 상대적으로 시각화하고 빠르게 표현하는 방법입니다. 좋은 선화는 이미지, 분위기, 재질, 두께 등을 세밀하게 묘사할 수 있는 탄탄하고 강력한 선화 기술입니다. 원고 자체는 수공예품입니다.

모든 예술 스타일에 있어서 선화는 원고의 초기 구성으로서 매우 중요한 역할을 합니다. 특히 길고 짧은 획이 있는 일본 애니메이션 일러스트레이션의 경우 선화의 높은 완성도는 이미 성공률의 절반 이상입니다.

선 도안이 그림의 구조와 대규모 구성을 결정한다는 점을 이 사진에서 확실히 알 수 있습니다. 그런 다음 다시 계속되어 분석이 점차적으로 질서 있고 효율적으로 이루어지고 처리됩니다.

다음 단계는 일러스트레이션 학습에서 가장 중요한 부분인 신체에 대해 이야기하는 것입니다.

몸의 핵심은 골격 구조의 역동성과 비율, 그리고 근육의 교차점을 학습하고 훈련하는 데 있습니다. 인체 해부학만큼 꼼꼼할 필요가 없는 미술 그림 유형도 있습니다. 일본과 한국의 애니메이션 일러스트레이션을 예로 들면, 기본적인 비율과 구조만 이해하면 됩니다. 콩 그리기". " 또는 "stickman."

세 개의 코트와 다섯 개의 눈의 관계, 그리고 팔꿈치부터 배꼽까지의 비율은 기본 단계에서 마지막으로 어려운 뼈대입니다. 이것은 자율 학습을 통해 단점을 발견하기 쉬운 영역입니다. 오늘날의 작은 침해 방지 파이터도 색상을 빨았을 때에도 "당신은 표절했습니다"라고 외칩니다. 실제로 색상이 작업의 인지도와 풍부함을 결정합니다. 색과 빛 사이를 이해해야 합니다.

색조의 숙달은 스케치에 대한 선행 연구를 바탕으로 해야 합니다. 빛은 빛의 강도에 따라 변할 뿐만 아니라 LED 색온도도 빛의 거리와 높이에 따라 달라집니다. 근원 예술회화의 목표 그 자체의 색과 재료의 대비되는 밝기의 시각적 투영은 객관적인 현실과 주관적인 경험을 모두 담고 있는 경이로운 공간이며, 말로 표현할 수 없는 무한한 잠재력을 갖고 있으며 계속되는 실험과 변화의 축적이다. .

기본 학습을 마친 후에는 고급 단계로의 진출을 시작할 수 있습니다. 이때 패션 디자인, 헤어 디자인, 조명 등 디자인이 내포하는 의미에 대한 분석을 시작해야 합니다. 그림자 디자인, 인터페이스 구성 디자인에는 배경 이미지 선택도 포함됩니다.

손으로 그리는 애니메이션을 배우는 방법은? 제로 기반 초보 학습 기술! 마지막으로 복사로 학습하고, 다음으로 세미 복사 교육으로 이동하고, 마지막으로 요소 추출 및 참조에 대한 독창적인 교육을 시작합니다. 이때, 무심코 복사하지 않도록 주의하세요. 이전에 배운 모든 지식을 바탕으로 복사하는 대상을 종합적으로 관찰하고 분석해야 하는 경우가 많기 때문에 그림을 그리는 것보다 보는 데 더 많은 시간을 할애해야 할 수도 있습니다. 복사의 목적을 명확하게 이해하십시오. 단순히 원본을 복사하는 것이 아니라 기억을 형성하는 것입니다. 좋습니다. 위 내용은 이번 호에서 핸드 드로잉을 처음부터 배우는 방법에 대한 학습 가이드입니다. 모든 사람에게 도움이 되기를 바랍니다.