애니메이션 전문가 시험을 위한 애니메이션 영화 및 TV 작품의 창의적인 아이디어에 대한 논문 작성 방법

국내외 애니메이션 발전에 대한 간략한 논의

중국 애니메이션 80년을 되돌아보면

중국 애니메이션은 지극히 영광스러웠다. 또한 중국 애니메이션의 발전에 적합한 예술적 법칙이 있다는 것을 증명합니다. 중국 애니메이션의 발전 맥락을 이해하는 것은 오늘날 애니메이션 창작에 큰 도움이 됩니다. 우리는 훌륭한 전통을 배우고 흡수할 수 있을 뿐만 아니라 중국 애니메이션의 단점을 발견하고 요약하며 새로운 사회 발전 시대의 발전 경로를 찾을 수 있습니다.

중국 애니메이션의 경우 사실 역사가 길다. 모두가 알고 있듯이 미키마우스가 처음 세상에 등장한 것은 1928년이다. 바로 세계 최초의 오디오 애니메이션 '윌리'였다. 중국 최초의 애니메이션 영화 '스튜디오의 파괴'는 1926년에 탄생했는데, 이는 세계 최초의 애니메이션인 1906년보다 불과 20년 늦은, 벌써 80년 전의 일이다.

1926년부터 1949년까지의 중국 애니메이션

중국 애니메이션의 기원을 이야기하려면 완구찬(Wan Guchan), 완라이밍(Wan Laiming), 완차오첸(Wan Chaochen), 완디환(Wan Dihuan) 네 명의 완 형제(Wan Guchan, Wan Laiming, Wan Chaochen, Wan Dihuan)를 언급해야 합니다. , 호랑이와 싸우는 형제라고 말하면 아버지와 아들은 어렸을 때부터 그림을 좋아했습니다. 1919년에 그들은 "뽀빠이", "잉크병에서 뛰어내려라"와 같은 여러 미국 애니메이션을 보았습니다. 그때부터 그들은 멈출 수 없었습니다. 처음에 언급한 "Havoc in the Studio"는 1926년에 제작되었습니다. 그 후에도 그들은 더 많은 애니메이션을 제작했는데, 그 중 하나는 1935년 우리나라 최초의 오디오 애니메이션인 "낙타춤"이었습니다. 그러나 이러한 애니메이션이 모든 사람의 관심을 끌지는 못했습니다. 실제로 아시아는 물론 전 세계에 영향을 미친 것은 1941년에 개봉된 중국 최초의 애니메이션 장편 영화인 '철부채 공주'였습니다. 애니메이션 영화만 상영 시간이 9,700피트에 달했습니다. 80분 길이라니, 맙소사, 초당 24프레임, 80분... 전쟁으로 피폐해진 시대는 말할 것도 없고 지금도 이렇게 긴 애니메이션을 만드는 데 필요한 인력과 물적 자원이 상당하다. 완 형제님 정말 존경하고 감사합니다. 또 한 가지 말씀드릴 점은 완 형제의 애니메이션에는 공비화, 수묵화 등 중국 예술 요소가 모두 포함되어 있다는 것입니다. 우리나라에서는 초기에 언급한 사람이 거의 없었습니다. 애니메이션영화라고 하면, 그 시대의 애니메이션은 모두 종이오리기, 인형, 그림자인형, 회화 등 독특한 기법으로 만들어진 영화였기 때문에 '예술영화'라고 부르는 사람들이 많아졌다. 예술적 아름다움 - 아쉽게도 사실 이 만화는 처음부터 어린이만을 위한 것이 아니었습니다. 결론적으로 우리 중국 애니메이션의 시작은 사실 전혀 늦지 않았습니다. 당시에는 아시아에서도 상대적으로 앞서 있었습니다. 특히 일본의 애니메이션 거장 데즈카 오사무도 애니메이션에 전념하기 전에는 '철선공주'의 영향을 받은 첫 장편 애니메이션 영화 '철선공주'가 아시아에서 큰 반향을 일으켰다.

1950년부터 1977년까지의 중국 애니메이션

흔히 예술영화라고 불리는 중국 만화가 첫 클라이맥스를 맞이한 1950년대와 1960년대. - 신중국에서 애니메이션 제작에 투자하는 완(Wan) 형제 외에도 이때 수많은 기술적, 예술적 재능도 등장했습니다. 먼저 우리 중국 애니메이션의 또 다른 최초의 작품에 대해 말씀드리겠습니다. 1953년에 우리는 중국 최초의 컬러 인형 영화 "소영웅"을 촬영했습니다. 1954년 인형 영화 "샤오메이의 꿈"에서 실제 사람들이 그와 처음으로 함께했습니다. 동시에 영화에도 인형이 등장했습니다. 1956년 인형극 영화 '마법의 붓'은 국제 어린이 오락 영화 부문에서 1위를 차지했습니다. 이는 중국 예술 영화가 국제적으로 상을 받은 최초의 사례입니다. 1955년에는 최초의 컬러 만화 '까마귀는 까맣다'가 나왔다. 1958년에는 우리나라 최초의 종이 컷 영화 '주팔계가 수박을 먹는다'가 등장해 우리나라 예술영화에 새로운 다양성을 더했다. 그리고 1960년, 세계를 놀라게 한 '잉크 애니메이션'이 탄생했다. 대표작으로는 '엄마를 찾아서', '뮤피리' 등이 있으며, 두 애니메이션 모두 해외에서 높은 평가를 받으며 다수의 국내외 상을 수상했다.

"엄마를 찾는 올챙이"는 기백석 선생의 원화를 사용하고, "무 피리"의 버팔로 역시 리커란 선생의 작품이라는 점은 언급할 가치가 있습니다. 이 두 애니메이션이 예술적이지 않을 수 있을까요? ? 마지막이자 장엄한 소개는 중국 애니메이션의 정점인 '천국의 파괴'입니다. 이 애니메이션은 1960년대 초 완 형제 중 한 명인 완 라이밍이 감독한 120분짜리 영화입니다. 에피소드 위아래로. 이 영화의 제작은 당시 국가의 전폭적인 지지를 받았기 때문에 돈과 인력이 많이 필요했기 때문에 그 결과는 당연히 런던국제영화제에서 최우수상을 받았다. 상. 현재 40개 이상의 국가와 지역에 배포되었습니다. 보세요, 이 아름답고 간결한 캐릭터 모델링, 유려한 액션 디자인, 오페라와 음악의 완벽한 조합, 낭만적인 상상력으로 가득 찬 디테일 처리, 아, 그야말로 중국 애니메이션의 정점이군요… 이 시기에도 '용문을 뛰어넘는 작은 잉어', '자랑스러운 장군', '어부소년', '공작공주' 등이 있습니다. "낚시 소년" 맞죠? 그러나 문화대혁명 시기의 10년간의 혼란으로 인해 중국 애니메이션은 황금기 동안 침체기를 맞았다. 비록 후기에 여러 작품이 제작되었지만 주제는 상대적으로 제한적이었다. 더욱이, 이 기간 동안 중국 애니메이션에 가장 큰 영향을 미친 것은 인재의 소멸이었습니다. 이 재난으로 인해 중국 애니메이션의 미래 발전이 한 세대 전체를 놓치게 되었습니다... 현재 애니메이션의 침체는 단지 때문만은 아닐 것이라고 추측할 수도 있습니다. 애니메이션의 영향도 당시의 재능이 부족했기 때문이다.

1977년부터 1985년까지의 중국 애니메이션

문화대혁명 이후 중국 애니메이션은 중국 애니메이션 실버시대라고 알려진 르네상스 시대를 열었습니다. 이 새로운 창작 절정의 시대에 우리의 애니메이션 제작은 양적으로 급속히 증가했을 뿐만 아니라 형식과 주제에서도 지속적으로 혁신을 이루었습니다. 가장 주목할만한 것은 만화 "네자 하오 하이(Nezha Hao Hai)"입니다. "네자 하오하이"는 우리 모두가 알고 있듯이 고전 신화 소설 "신들의 로맨스"를 각색한 대형 와이드 스크린 애니메이션입니다. 애니메이션 속 나타는 권력을 두려워하지 않고 용왕과 용감하게 싸워 사람들을 행복하게 만드는데, 결국 나타는 폐허가 된 사람들의 삶을 보고 칼로 목숨을 끊는 모습을 보여 많은 이들에게 눈물을 흘리게 한다. 그 외에도 현명한 '아판티', 간결하고 유머러스한 '삼승', 수묵 애니메이션 '녹종', 고풍스러운 스타일의 '낭궈씨', 푹신한 종이 컷 영화 '몽키' 등의 영화가 있습니다. 달을 잡아라', 수묵화지 영화 '도요새 싸움', 유머러스하고 철학적인 '노산도사', '공작의 불꽃놀이', '레서 팬더가 목공을 배운다', '내가 우송이라면', 『천국이야기』, 『새해이야기』, 『삼바르』, 『누와하늘을 고치다』, 아름답고 감동적인 『눈의 아이』 등은 모두 이 시기의 작품이다.

1985년부터 1995년까지의 중국 애니메이션

타임머신이 1985년에 들어섰다. 1985년부터 1995년까지 10년 동안은 80년대 이후 세대가 가장 많은 시간을 보낸 시기이기도 하다. 이 10년은 우리 중국 애니메이션의 전환점이라고 해야 하나 아쉽게도 좋은 전환점은 아니다. 이 기간 동안 우리 국내 애니메이션에는 좋은 작품이 등장했습니다. 그중 가장 인상적인 작품은 "호리병박 형제"와 같은 일부 애니메이션 시리즈입니다. 중국 스타일은 1980년대 태어난 세대에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그 밖에도 오늘날까지도 여전히 고전으로 남아 있는 『엉성한 왕의 모험』, 『슈케와 베타』 등이 있다. 이 시기 애니메이션 단편 중 "풍경 사랑"과 "불의 사격"이 현재 그 시리즈만큼 널리 인기를 끌지 못했다는 점을 언급할 만하다. 유명하지 않은 우수한 애니메이션 중에는 "풍경"이 있다. 국내외에서 많은 상을 받았으나 중국 수묵 애니메이션의 백조라고도 불린다. 이 시기에는 이런 치밀한 영화 애니메이션이 쇠퇴하기 시작했고 점차 후기 아카데미 쪽으로 움직이기 시작했기 때문이다. 그리고 산업화 모델에 따라 제작된 외국 만화가 국내 애니메이션 시장에 영향을 미치기 시작했습니다. 1985년 이래 많은 중외 합작 애니메이션 회사가 중국에 진출했고, 이들 회사에 수많은 애니메이션 인재가 유입되었습니다. 반면, 이 시기에는 많은 외국 애니메이션이 중국 시장에 저가로 판매되었다.

동시에 초기 애니메이터 집단도 불굴의 정신을 보여주었으며 국가적 사명감이 강했습니다.

[이 단락 편집] 2. 민족 스타일 탐구의 길

신중국 건국 이후 중국 만화는 더욱 폭넓은 발전을 시작했습니다. 1947년 초, 인민 예술가 천보얼(Chen Bo'er)과 일본 애니메이션 전문가 방밍(모치나가 지히토) 등이 신중국 최초의 인형극 영화 '황제의 꿈'과 만화 '항아리 속의 거북이 잡기'를 제작했습니다. 부족한 인력과 열악한 장비, 열악한 환경 속에서 촬영을 마무리하며 신중국 만화 발전의 첫발을 내디뎠다.

이후 중국 만화의 발전에서 그들은 의식적으로 민족 스타일의 길을 모색하기 시작했습니다. 이는 시대와 세계 환경 때문입니다. 1957년에는 Tewei를 감독으로 하는 Shanghai Animation Film Studio가 설립되었습니다. 이때 중국 애니메이터 수는 200명 이상으로 늘어났습니다. Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen, Qian Jiajun, Yu Zheguang, Zhang Chaoqun, Lei Yu, Jin Jin, Ma Guoliang, Bao Lei 등과 같은 수많은 유명 예술가와 작가가 이 대열에 합류하여 중국 문화 발전에 기여했습니다. 애니메이션 산업 발전에 큰 공헌을 했습니다.

중화인민공화국 건국 초기 중국 만화는 아직 초기 단계에 있었으며, 주로 소련과 유고슬라비아를 중심으로 외국의 선진 애니메이션 기술과 예술을 적극적으로 연구했으며, 애니메이션 기술이 향상되었습니다. 동시에 애니메이션 스타일은 필연적으로 이들 국가의 애니메이션에 영향을 받았습니다. "새끼 고양이 낚시"(1952), "샤오메이의 꿈"(1954), "야생의 만남"(1955)과 같은 영화에는 그림자가 있습니다. 소련 애니메이션의 특히 1956년에는 <까마귀는 왜 검은가?>가 국제 애니메이션 페스티벌에서 수상한 바 있다. 참석자들이 이 영화를 소련 영화로 착각했다는 점은 더욱 안타까웠다. 이러한 오해로 인해 중국 애니메이터들은 "다른 나라의 애니메이션을 모방하는 것은 중국 애니메이션 영화의 발전에 도움이 되지 않을 것이다"라고 깨닫게 되었습니다. "중국 애니메이션 영화의 탈출구는 국유화뿐이다." 사실 중국 초기 애니메이션 영화들도 이런 경향이 있었다. 속임수. 사실 이는 애니메이션의 엔터테인먼트성을 구현하는 것이기도 합니다. 영화가 사람들에게 엔터테인먼트를 제공해야 관객도 있고 시장도 있을 수 있습니다. 동시에 캐릭터 디자인에는 여전히 국가적 특성이 있습니다.

1957년 상하이예술영화공장 소장 테웨이(Te Wei)가 '민족풍의 길 탐구'라는 슬로건을 내놓았고, 이때부터 중국 애니메이션의 민족풍 건설이 시작됐다. 중국 애니메이션 작가들은 중국의 전통 문화와 예술에서 영양분을 끌어내어 자신의 목적에 맞게 활용하며 중국 고유의 스타일을 표현하기 위해 노력하며 인상적인 성과를 거두었습니다. 만화 "자랑스러운 장군"에서는 민족적 특징이 가득합니다. 장군의 경극 얼굴 화장은 경극 캐릭터를 그려냈고, 액션 디자인도 경극 스타일을 채택했습니다. 영화의 배경음악은 민속음악을 적절하게 활용하여 장군이 무력할 때 고대 비파 노래인 "비행 단검의 매복"이 연주되고 그림과 음악이 완벽하게 결합되어 구름을 밝히고 지원하는 효과를 얻습니다. 달. 이 30분짜리 만화는 강한 민족적 정취가 가득하여 사람들에게 상쾌한 느낌을 주었고, 당시 국유화를 탐구하는 데 큰 격려적 역할을 했습니다. 동시에 중국 애니메이션 예술가들은 새로운 애니메이션 예술 기법을 탐구하고 애니메이션 기술을 향상시키는 데 적극적으로 노력하고 있습니다. 중국 애니메이션의 큰 범주인 인형 애니메이션을 개발하던 중, 유명 인형극 감독인 진시(Jin Xi)와 치안 유안다(Qian Yuanda)는 1950년대에 딘카(Deenka) 밑에서 공부하기 위해 체코로 건너갔다. 진시(Jin Xi)의 첫 걸작 '공작공주'는 감동적인 스토리를 담고 있습니다. 나중에 Jin Xi가 촬영한 "누가 가장 잘 부르는가"는 기술적으로는 완벽했지만 이념적으로는 제한적이었습니다. 당시의 문학적, 예술적 정책은 상대적으로 독단적이었고, '정치적 리더십', '혁명적 전통', '주제 우선'을 과도하게 강조했기 때문에 인형극 영화의 발전이 제한되었습니다. Qian Jiajun은 1957년의 "당근을 뽑아라"와 1958년의 "고 박사의 새로운 발견"에서 만화의 동심과 순수함을 탐구하는 데 주목했습니다. 1958년 중국 애니메이터들은 중국 최초의 종이 컷 영화 "수박 먹는 주팔계"를 개발하여 독특한 민속 예술 특성을 지닌 중국 애니메이션에 새로운 다양성을 더했습니다.

이어 중국 그림자 인형극과 민속창살의 예술적 특성을 흡수한 <어부소년>(1959), <지공이 귀뚜라미를 싸다>, <황금소라>(1963) 등의 종이컷 애니메이션을 촬영했으며, 생생하고 완전한 애니메이션 이미지를 만들어 중국의 전통 민속 예술을 홍보합니다. 1980년대에는 종이 절단 기술이 점점 성숙해졌습니다. 이를 바탕으로 메이잉 공장은 새로운 종이 절단 "털 뽑기" 공정을 성공적으로 개발하고 잉크 스타일의 종이 절단 필름 "도요새와 조개"를 생산했습니다. 13일 베를린 국제 단편영화제 은곰상, 유고슬라비아 제6회 자그레브 국제 애니메이션 영화제 특별상, 캐나다 토론토 국제 애니메이션 영화제 특별상, 1984년 우수예술영화상을 수상했다. 문화부. 1985년에 제작된 <밀짚남자>도 제2회 일본 히로시마국제애니메이션영화제 아동영화 부문 1위, 1985년 중국 문화부 우수 미술영화상, 제2회 일본 히로시마국제애니메이션영화제 최우수상을 수상했다. 전국 소수민족 주제영화 "Tenglong Award" 미술상 수상. 이 장르는 국내외적으로 인정을 받고 있으며 폭넓은 청중의 환영을 받고 있습니다. 또한 1960년에는 재미와 생동감, 생동감이 넘치는 종이접기 애니메이션 '똑똑한 오리'가 촬영되기도 했다. 같은 시기에 그는 가장 중국풍의 만화라고 할 수 있는 수묵만화를 창안했는데, 이는 중국의 수묵화와 애니메이션을 결합하여 중국 특유의 필묵의 맛을 화면에 완벽하게 재현하여 가장 뛰어난 예술성을 형성하였다. 중국 특성. 이 스타일은 전 세계 영화계에 충격을주었습니다. 『엄마를 찾는 올챙이』(1960)와 『피리』(1964)가 대표적인 작품이라 할 수 있다. 리드미컬한 그림과 시적인 예술적 개념은 사람들에게 아름다움을 선사하고 애니메이션 예술도 미학적 영역에 도달했습니다.

이 시기 애니메이션 창작은 전례 없는 수준에 이르렀다. 1950년대 후반부터 1960년대 중반까지가 중국 애니메이션의 정점이었다고 할 수 있다. 이는 또한 민족 스타일의 성숙 단계이기도 하다. 만화 <천국의 대패>(1961, 1964)의 1화와 2화는 고화, 사찰미술, 민화의 특징을 형태, 풍경, 색채 면에서 끌어내고 공연예술도 접목시켰다. 잘 알려진 손오공을 묘사하기 위해 중국 전통 오페라에서 이 이미지를 화면에 나타나 보이지 않는 것을 유형으로 바꾸면서 "다양한 예술적 표현 수단을 탐구하고 독특한 국가 스타일과 뛰어난 예술적 기술을 가지고 있습니다." 외신들은 "'하복 인 헤븐'은 일반적인 미국 디즈니 작품의 아름다움을 갖고 있을 뿐만 아니라 디즈니 스타일의 예술 영화가 이룰 수 없는 조형 예술, 즉 중국의 전통 예술 스타일을 완벽하게 표현하고 있다"고 평가했다. 애니메이션의 진정한 걸작이다.”

중국 만화가 달성한 예술적 수준은 국제적인 인정을 받았을 뿐만 아니라 중국 민족적 특성을 지닌 만화가 세계인에게 침투할 수 있게 해주었다. 중국 애니메이션은 독특한 국가 특성으로 인해 세계 애니메이션 숲에서 독립되어 있으며 독특한 예술적 매력을 발산하고 있습니다. 중국 만화는 국내외에서 점점 더 높은 인지도를 얻고 있습니다.

그러나 '문화대혁명'의 영향으로 중국의 애니메이션 산업은 방해를 받고 더디게 발전했다. '문화대혁명' 이후 수백 송이의 꽃이 피었고 우리나라 애니메이션 산업도 두 번째 봄을 맞이했습니다. 중국 애니메이터들은 이전의 "민족 스타일" 경로를 고수하고 소재, 내용, 예술적 형식 및 제작 기술 측면에서 새로운 발전을 이루며 만족스러운 결과를 달성하면서 더 큰 열정으로 애니메이션 창작에 전념해 왔습니다. 동시에 개방정책 실시와 대외교류 확대로 인해 중국 애니메이션 산업은 국제표준과 더욱 일체화되어 더욱 신선한 공기를 마시며 활기 넘치는 모습을 보이고 있다.

1979년 중국 최초의 컬러 와이드스크린 애니메이션 영화 '나자하오하이'가 개봉했다. 이 작품은 '밝은 색감, 스타일이 우아하고 상상력이 풍부하다'는 평가를 받으며 국내에서도 호평을 받았다. 해외에서. . 국가 스타일이 잘 이어졌습니다. 만화 '삼승'은 전통 예술 형식을 계승하고 현대 외국 표현 기법을 흡수하여 민족 스타일 발전에 새로운 시도를 하고 있습니다. 만화 "Snow Child"는 아름답고 시적인 이미지를 가지고 있으며 "Mr. Nanguo"는 한 왕조의 예술적 스타일과 우아한 스타일을 표현하며 장식적인 형태와 민족 예술 특성을 결합합니다.

같은 시기의 영화 중에는 <두 마리 공작새>, <화랑 속의 밤>, <여우사냥꾼>, <착한 고양이>, <바보가 신발을 사다>, <검은 수탉> 등이 있다. ", "꼬마오리 꽥꽥", "인삼과일", "장난스런 황금원숭이", "내가 우송이라면", "나비봄", "천서 이야기", "토끼가 전갈을 보낸다", "서른이다" - 식스 캐릭터' 등도 이러한 창의적인 아이디어를 이어가고 있다. 1984년의 대형 애니메이션 영화 "황금 원숭이가 악마를 정복한다"는 손오공을 다시 애니메이션 화면으로 불러오며 표현 기법 측면에서 손오공의 감동적인 이미지를 창조했으며 전통적인 민족 스타일과 추상 회화 기법을 현대와 통합했습니다. 음악, 국가 예술의 새로운 발전을 탐구합니다. 만화 "클립이 사슴을 구한다"는 둔황 벽화의 단순한 스타일로 우아하고 서정적입니다. 종이 컷 작품 "Crawly Man"은 중국의 세심한 꽃과 새 그림의 형태를 시뮬레이션합니다. 이 밖에도 '누와 하늘을 고치다', '베개를 털다', '하일리부', '삼사사슴', '청소', '그물', '도둑질 당나귀', '마녀와 악어와 소녀' 등이 출연했다. 그들은 또한 국가 관습으로 가득 차 있습니다.

[이 문단 편집] 3. 1990년대 이후 새로운 전개

1990년대부터 현재까지 애니메이션의 발전과 함께 중국의 애니메이션 창작은 발전 속도에 비해 느린 추세를 보이고 있다. 세계 애니메이션의 . 미국 애니메이션과 일본 애니메이션의 영향과 시장지향적인 운영 부족으로 인해 애니메이션의 재활용이 상대적으로 더뎠습니다. 과거 중국 애니메이션은 순전히 국가 투자였으며 개인은 투자를 꺼렸습니다. 이는 애니메이터의 상실과 중국 애니메이션 산업의 발전을 느리게 만들었습니다. 중국 애니메이션은 과거의 운영 방식을 바꿔야 합니다. 국내 애니메이션 활성화를 위해 메이잉영화사에서는 4년에 걸쳐 중국에서 가장 많은 투자를 한 극장 최대 규모의 애니메이션 장편영화인 '연등'을 제작했다. 이미지와 캐릭터 모두 독특하고 세심한 디자인, 극도로 정교한 음악 제작, 현대적인 첨단 기술의 활용도 영화에 많은 것을 더해 상쾌한 느낌을 주며 관객들의 호평을 받았다. 동시에 <풍선 속의 5주>, <마르코 폴로의 샹두로의 귀환>, <아야, 엄마> 등 우수한 만화가 다수 제작되어 애니메이션에 새로운 활력을 불어넣었고, 만화는 애니메이션에 새로운 활력을 불어넣었다. 번영하는 장면.

지난 수십 년 동안 중국 애니메이션의 발전을 살펴보면 중국 애니메이션은 개혁 개방 이후에도 항상 자신의 특성을 지닌 길을 가고 있음을 알 수 있습니다. 이 목적은 세계 애니메이션의 조류 속에서 이루어졌습니다. 만화는 생기발랄하고 신선한 분위기로 가득 차 있어 아름다움으로 사람들에게 영감을 줍니다. 동시에 그는 또한 교육적 중요성을 매우 중시하고 만화 창작에 있어 '교육과 오락'의 원칙을 고수하여 만화가 피상적인 순수한 오락과 코미디가 되지 않도록 하고 있습니다. 수십 년간의 노력 끝에 중국 만화는 애니메이션 왕국을 건설했습니다.

중국 최초의 종이 컷 영화

1958년 완구찬 감독은 중국 최초의 종이 컷 영화 "주팔계는 수박을 먹는다"를 연출하여 예술 영화에 새로운 다양성을 더했습니다.

중국 최초의 만화

1926년 완 형제는 자금, 공간, 재료 등 여러 어려움을 극복하고 마침내 중국 최초의 만화 '스튜디오의 파괴'를 성공적으로 개발했습니다. 이는 중국 예술영화의 시작이기도 하다.

21세기를 맞이하는 국산 애니메이션의 문제점: 국산 애니메이션은 중국인들의 지지를 받지 못한다

이유

(1) 국산 애니메이션은 '단순'하다고 여겨진다 중국인에 의해”, “유치하다”, “지루하다”는 국내 애니메이션은 젊은이들에게 행동 방법을 교육합니다. 매우 순수하고 상대적으로 어린 아이들에게 적합하며 너무 위치가 좋고 시대의 추세를 따라갈 수 없습니다. 이에 비해 중국에서는 외국 애니메이션이 더 인기가 높다.

(2) 중국 애니메이션은 외국에 비해 상대적으로 거칠며 항상 애니메이션보다는 애니메이션으로 인식되어 왔습니다. 더빙에는 좋은 성우가 부족합니다.

(3) 국가는 국내 애니메이션을 너무 엄격하게 보호하고 실질적인 발전 정책이 부족합니다.

(4) 국내 애니메이션은 창의성이 부족하고 진정한 교육적 역할을 할 수 없습니다.

(5) 애니메이션 제작은 상업화와 시장화 없이는 진정한 발전을 이룰 수 없습니다.