스승님은 원으로 가득 찬 칠판을 그렸습니다. 왜 수억의 가치가 있나요?

미국 추상화의 대가 사이 톰블리는 '칠판'이라는 추상화를 그린 적이 있다. 놀라운 점은 불규칙한 원이 6줄만 그려져 있는 이 '칠판' 유화가 7053만 달러(4억5000만 위안)라는 고가에 팔릴 수 있다는 점이다. 무슨 일이야? 유화 '칠판' 뒤에는 어떤 알려지지 않은 비밀이 숨겨져 있을까? 알고 싶으시면 편집자에게 비밀을 알려주세요:

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세이 톰블리(Sey Tombly)는 미국의 유명한 추상화 거장으로 2019년 4월 25일에 태어났습니다. 1928년. 미국 렉싱턴 출신. 어릴 때 스페인 화가에게 그림을 배웠으나 선생님의 능력이 부족하여 자신의 회화 경력을 계몽할 수밖에 없었다. 1948년에 Tombly는 공부하기 위해 Black Mountain College에 입학하여 추상 회화의 본질을 배웠고 이후 성공을 위한 탄탄한 기반을 마련했습니다.

유화 '칠판'은 1968년에 탄생했다. 사이 톰블리의 수많은 유화의 대표작 중 하나이자 현대 추상회화 예술의 정점이기도 하다. 그러나 흥미로운 점은 '칠판' 유화 자체는 꽤 유명하지만, 대부분의 보통 사람들의 눈에는 그 내용이 매우 단순하고, 심지어 약간 단조로워 보인다는 점이다. 유화 '칠판'은 가로 228.6cm, 세로 172.7cm의 크기로, 칠판 표면에 6줄의 불규칙한 원이 그려져 있는데, 마치 작가의 의도하지 않은 흔들림과도 같다. 동시에 그것은 사람들에게 불규칙성을 주기도 한다.

이런 관점에서 볼 때 유화 '칠판'은 예술성이 별로 없어야 하지만 상황은 사람들의 기대를 훨씬 뛰어넘는 것 같습니다. 2015년 말 뉴욕 소더비 경매에서 타운베리의 '칠판' 유화는 실제로 7,053만 달러, 즉 4억 5천만 위안에 해당하는 고가에 팔렸습니다. 의심할 바 없이 2015년 소더비 경매에서 가장 인기 있는 그림이 되었습니다. 이는 역사상 가장 비싼 미술품이자 그의 개인 작품 경매 최고가인 6,090만 달러를 경신한 작품이기도 합니다.

이렇게 말하면 당연해 보이는 유화가 왜 4억 5천만 위안이라는 고가에 팔렸을까? 유화에는 어떤 예술적 성취가 존재하는가? 우리 모두 알고 있듯이 회화계에는 추상화 미술학교라는 아주 특별한 학교가 있습니다. 추상화 양식은 자연을 모방하는 방식에서 벗어나 20세기에 등장한 회화 방식으로, 그 자체의 양식이 있으며, 오랜 진화를 거쳐 점차 일정한 형태를 형성하게 된다. 추상회화 미술의 회화적 특징은 '형상'보다는 '정신'에 중점을 두는 것으로, 일부 추상음악과 마찬가지로 지극히 풍부한 상상력과 문학성, 창의성으로 그려진 그림이다.

이러한 관점에서 보면 톰버리의 '칠판' 유화의 창작 방식이 한눈에 드러난다. 우리 같은 평범한 일반인의 관점에서 보면 유화 <칠판>에 그려진 여섯 개의 원은 일부 화가들이 임의로 그린 선일 뿐이다. 하지만 독자들이 자신의 펜으로 한 번 연습해 보면 유화에서는 원을 그리는 것이 쉽지 않고, 멈추지 않고 여러 개의 원을 그릴 수 있다는 것은 그야말로 '하늘보다 어렵다'는 것을 알게 될 것이다.

이런 관점에서 보면 작가 톰베리가 우리에게 말하는 사고방식이 바로 그가 추구하는 완벽함은 그 사이의 완벽한 균형을 찾는 데 있다는 것을 어렵지 않게 발견할 수 있다. 글쓰기와 회화 예술이 중요한 점이며, 그 둘이 완전히 통합되어 서예와 회화 공간의 원활한 연결을 보여주고, 예술을 추상화로 해석하는 것은 의심할 여지 없이 추상 회화의 핵심 아이디어입니다.

그런데 '칠판' 유화 내용에는 톰블리 특유의 감정 표현도 담겨 있다. 그림의 진정한 의미를 이해하려면 그림이 만들어진 맥락을 이해해야 합니다. 실제로 '칠판' 유화가 탄생하기 전, 톰베리 자신도 엄청난 감정적 타격을 입었다. 당시 그는 여전히 번영하는 화가였으며 그의 그림의 대부분은 젊은 톤이 지배적이며 끝없는 활력과 열정을 보여주었습니다. 그러나 운명은 그를 속였고 그는 한 소녀와 미친 듯이 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그 소녀는 그를 사랑하지 않고 오히려 그를 무자비하게 거부했습니다. 이것은 톰베리에게 큰 타격이었고 그는 고통에 빠졌습니다. 자신을 구출하지 마십시오.

이후 톰베리의 화풍은 크게 바뀌었는데, 이러한 화법은 '칠판' 유화에서 가장 생생하게 부각된다.

그림처럼 보이지만 그림이 아닌 칠판 위의 선 뒤에는 깨진 듯 보이지만 깨지지 않은 일종의 사랑의 얽힘이 숨겨져 있다. 그것은 마치 좌절을 겪은 작가의 감정과 생각이 얽혀 있는 것과 같다. 운명. 더 중요한 것은 반복적이고 단순한 선을 사용하여 단조로운 회색 캔버스에 형언할 수 없는 감정을 표현할 수 있으며, 이를 통해 보는 사람마다 다른 시각적 경험을 제공하고 작가의 경험과 자신도 모르게 상호작용할 수 있다는 점입니다. 복잡한 인간의 감정을 단순하게 해석한 이런 창의적인 콘텐츠가 가격이 매우 비싼 중요한 이유입니다.

시청자 1000명의 눈에는 햄릿이 1000개 있고, 시청자 1000명의 눈에는 '칠판'도 1000개 있다. 모든 사람은 서로 다른 이야기를 가지고 있지만 매우 유사합니다. 바로 이 때문에 <칠판>이 사람들에게 정신적, 정서적으로 울려 퍼지는 좋은 작품을 가져올 수 있는 것입니다.