이탈리아의 3대 오페라 거장 로시니, 베르디, 푸치니에 대해.

초아키노 로시니

〔1792-1868) 19세기 전반 이탈리아 오페라 3대 영웅 중 한 명인 그는 이탈리아 베살로에서 태어났다. 그는 10살 때 티세트에게 화성을 배웠고, 나중에 볼로냐 음악원에서 매튜에게 대위법을 배웠습니다.

오페라 가수였던 어머니의 영향으로 로시니는 14세 때부터 오페라 공부를 시작했다. 10년 뒤 그가 쓴 <세비야의 이발사>는 생생한 언어와 자유로운 형식, 환상이 가득한 이탈리아 코믹 오페라의 대표작으로, 이탈리아 코미디의 정수를 구현하고 있다.

그의 창작은 멜로디와 벨칸토 창법에 중점을 둔 이탈리아 전통을 이어받았으며, 음악은 현란한 장식과 유머러스하고 유쾌한 정신으로 가득 차 있으며, 현대 작곡가 베토벤의 기법을 흡수하여 오케스트라 음악을 사용하기도 했다. . 피치 알림 역할만 하는 원래 하프시코드 반주를 대체하고 강화합니다. 1829년 로시니는 마지막 작품 '윌리엄 텔'을 썼다. 이 작품은 민족 독립에 대한 염원을 반영하고 그랜드 오페라 장르의 형성을 촉진하는 역할을 했다.

로시니가 창작한 40편에 가까운 오페라 중 '세비야의 이발사', '윌리엄 텔' 외에 가장 영향력 있는 작품으로는 '신데렐라', '도둑질하는 남자', '세비야의 이발사' ​​등이 있다. 세비야', '동서양의 까치' 및 오페라

'오델로', '모세' 등

주세페 베르디

이탈리아의 위대한 오페라 작곡가 주세페 베르디(1813-1901). 그는 밀라노 음악원에 지원했지만 입학하지 못했고 나중에 라비니아에게서 음악을 공부했습니다. 1842년 오페라 '나부코'의 성공으로 그는 이탈리아의 일류 작곡가가 되었다. 당시 이탈리아는 오스트리아 통치를 무너뜨리려는 혁명의 물결이 한창이던 중이었다. 그는 오페라 '롬바르드족', '에르난니', '알지라', '레냐노 전투' 등을 통해 혁명적인 노래를 불렀다. 사람들에게 투쟁을 장려한 그는 "이탈리아 혁명의 음악 대가"로 알려져 있습니다.

1950년대는 그의 창작의 전성기였다. 그는 <리골레토>, <트로바토레>, <라 트라비아타>, <가면무도회> 등 7편의 오페라를 작곡하며 오페라 대가로서의 명성을 얻었다. 이후 이집트 총독의 요청으로 수에즈 운하 개통식을 위해 '아이다'를 작곡했다. 말년에는 셰익스피어의 희곡을 바탕으로 <오델로>와 <팔스타프>를 창작했다. 그는 평생 26편의 오페라를 작곡했으며, 이탈리아 민요를 잘 활용하고 풍부한 관현악적 효과를 발휘했으며, 특히 오페라 속 등장인물의 욕망과 인물의 내면세계를 생생하게 표현하는 능력이 뛰어났다. 감동적인 힘으로 그를 세계에서 가장 유명한 오페라 작곡가 중 한 명으로 만들었습니다.

1. 흥미진진한 도약 1849년 1월 27일, 베르디(1813~1901)의 오페라 '레냐노 전투'가 로마 아르헨티나 극장에서 처음으로 공연됐다. 당시 로마는 혁명의 정점에 있었습니다. 노동자, 장인, 일부 소부르주아 계급은 모두 시위를 벌이고 임시 정부 수립과 이탈리아 의회 소집을 요구했습니다. 교황은 나폴리로 피신했다.

오페라 공연이 있은 지 13일 만에 로마 제헌의회는 이탈리아 민족해방운동의 지도자 가리발디(1807~1882)의 제안에 따라 로마공화국 건국을 발표했다. 오페라 공연이 진행되는 동안 극장은 국기로 가득 찼습니다. 무대에서 공연된 것은 1176년 독일 황제 '붉은 수염' 프리드리히 1세(약 1123~1190)의 침공에 롬바르디아 도시 연합군이 저항했던 사건이다. 롬바르디아의 수도는 밀라노이고, 이야기가 펼쳐지는 레냐노는 오페라 당시 오스트리아가 지배하던 4개의 요새 중 하나였다. 지금 여기에서 그러한 오페라를 공연하는 것은 그 자체로 애국적인 시위입니다.

제1막의 애국적 합창 '이탈리아 만세'는 곧 대중들 사이에 퍼져 당시의 혁명가가 됐다. 오페라 공연 중 관객의 열정은 자명하다. 작곡가와 배우들은 쏟아지는 박수로 연거푸 호명됐고, 4막 전체를 다시 재생해야 했다. 이 장면에서 밀라노 사람들은 레냐노의 전투 소식을 애타게 기다리고 있다. 승리 소식이 전해지자 독일군은 완전히 패했다. '붉은 수염'은 인민 영웅 알리게에 의해 말에서 끌려나갔고, 역시 중상을 입었다. 반역자의 선동을 받은 롤란도는 깃발에 입 맞추고 죽은 동료 아리고와 재회한다. 2막의 마지막 장면에서 극장에서 일어난 예상치 못한 사건은 이 오페라가 이탈리아인들에게 얼마나 강력한 힘을 발휘하는지를 보여준다.

이 장면에서 아리고는 롤란도의 아내를 유혹했다는 누명을 쓰고 포강을 마주한 집에 롤란도에 의해 벙커에 갇히고 벌로 전투 참여 자격을 박탈당하는 장면이다.

장병들은 포강의 포효를 그린 음악에 맞춰 열정적인 원정 노래를 불렀다. 분노하고 절박한 아리고는 조국의 명예를 위해 싸운 수치를 더 이상 참을 수 없었고, 목숨을 걸고 "이탈리아 만세"를 외치며 창밖으로 포강으로 뛰어들었습니다. 그때 극장 꼭대기 층에 기병 장교가 앉아 있었는데, 그는 타오르는 음악에 너무 신나서 군복을 찢지 않을 수 없이 무대에서 아리고와 똑같은 짓을 했다. 발코니 난간에서 오케스트라 피트로 뛰어내렸습니다. 이상한 점은 이 통제할 수 없는 점프가 그의 뼈나 근육을 부러뜨리지 않았고 누구에게도 다치게 하지 않았다는 것입니다.

2. 이때는 소리보다 침묵이 낫다. 1851년 3월 11일, 베르디의 오페라 '리골레토'(일명 '리골레토')가 베니스의 피니치 극장에서 처음으로 공연되었다. 이탈리아 테너 미라테(Miratte)가 몬투아 공작 역을 맡았다. 4막에서는 공작이 아름답고 감동적인 노래 '여인이여!'를 부를 예정입니다. 정말 바뀔 거예요." 베르디는 이 곡이 발표되면 오페라가 연주되기 전에 모든 곳에서 노래될 것을 두려워하여 3월 11일 오후까지 미라테에게 곡의 악보를 주지 않았습니다. 그날 밤, "여자!" 공작가의 'Really Will Change'는 미라타이가 부른 곡으로, 들불처럼 퍼져 한동안 인기를 끌었다. 다음 공연에서 밴드가 곡의 도입부를 연주하자 관객들은 흥얼거리기 시작했다. 이에 베르디는 매우 짜증이 나서 악보를 살짝 바꾸는 기발한 방법을 생각해 냈는데, 노래가 시작되기 전에 오케스트라가 갑자기 한 마디에 멈춰 섰습니다. 열성적인 관객들은 계속해서 흥얼거렸지만 밴드는 침묵을 지켰고, 그 결과 더 이상 흥얼거리지 못했다. 이제부터 오페라 공연 중 관객은 더 이상 오케스트라와 함께 흥얼거리지 않습니다. 2년 후(1853년 3월 6일) 같은 극장에서 오페라 '라 트라비아타'가 처음 공연되었을 때 베르디는 1막의 '마시는 노래' 도입부를 처리하기 위해 동일한 기술을 사용했습니다.

3. 베르디의 아버지에 대한 바리찌의 열정적인 지원 베르디의 아버지는 한때 잡화점을 운영하기 위해 부유한 사업가인 바레지를 찾기 위해 부세토에 자주 갔다. Barizzi는 진정한 음악 애호가였으며 플루트, 클라리넷, 호른을 연주할 수 있었고 어린 Verdi의 음악적 천재성을 발견했습니다. 베르디는 어렸을 때 부세토에서 2년 동안 살았고, 한동안 제화공과 함께 살았으며, 일요일에는 오르간을 연주하기 위해 집으로 3마일을 걸어가야 했습니다. Barezi는 그 사실을 알고 그 소년에게 식료품점을 운영하는 일을 맡기고 그를 집으로 데려가 함께 살았습니다. 매일 밤 소년은 선생님과 라틴어를 공부했고, 대성당 오르간 연주자와 음악을 공부했습니다. Verdi는 그가 찾을 수 있는 모든 것을 탐독했고, Barizzi의 아름다운 비엔나 피아노로 연습했으며, Barizzi의 아름다운 어린 딸인 Margarita와 함께 듀엣을 연주했습니다. 그는 또한 자신과 마가리타를 위한 피아노곡, 교회를 위한 찬송가, 군악대를 위한 행진곡도 작곡했습니다.

마지막으로 Barizzi는 Verdi를 대도시 밀라노에 있는 음악원에서 공부할 수 있도록 장학금을 위해 마을에서 돈을 모았습니다. 나중에 베르디는 입학 시험을 보기 위해 밀라노로 갔지만, 이 실망은 그에게 잔인했습니다. 그러나 그는 개인 교사들과 함께 공부를 계속하기 위해 밀라노에 머물었습니다. 2년 후, 베르디는 음악원의 시험에서 28명의 학생 모두가 실패한 푸가를 작곡했습니다. Verdi는 그 후 Busseto로 돌아와 Barizzi Philharmonic Society를 관리했습니다. 그곳에서 그는 어린 마르게리타와 결혼하여 첫 번째 오페라 작업을 시작했습니다. 베르디에게 바리찌는 세계에서 가장 위대한 인물 중 한 명이었습니다. 베르디를 가요계의 행운의 남자로 만든 사람이 바로 바리찌였기 때문에 베르디는 이 선배의 친절함을 평생 잊지 못할 것이다.

푸치니

자코모 푸치니(1858-1924)

이탈리아 오페라 작곡가. 그는 음악가 집안에서 태어났으나 그의 집안은 가난했다. 1880년 밀라노 음악원에 입학하여 1883년 졸업했다. 1884년에 그는 첫 번째 오페라 "괴물 주위의 춤"을 작곡했으며 그 이후로 계속 오페라 창작에 전념해 왔습니다. *** 12개의 작품이 있는데, 유명한 작품으로는 "마농 레스코"(유명 작품, 1893), "화가의 삶", "토스카", "나비부인", "서양의 소녀" 등이 있습니다.

작가 고지(Gozzi)의 중국 소설을 원작으로 한 오페라 '투란도트'는 아직 완성되지 않았다. 그의 작품은 현실주의적 성향을 띠고 있으며, 주로 하층민의 삶을 소재로 하고 있어 부르주아 지식인의 공감을 보여준다. 음악 언어가 풍부하고, 멜로디가 아름답고 밝으며, 가창력이 탄탄하다. 오케스트레이션과 하모니 실력이 뛰어납니다. 줄거리는 "흥미롭고, 놀랍고, 감동적"이라는 원칙을 따르며 무대의 극적인 효과를 잘 익히는 데 능숙합니다.

이탈리아 오페라 작가 자코모 푸치니(1858~1924). 밀라노 음악원을 졸업한 그는 19세기 말부터 전쟁 이전까지 유럽에서 사실주의 오페라 장르를 대표하는 사람 중 한 명이었습니다. 이 장르는 현실적인 주제와 생생한 감정, 놀라운 극적 효과를 추구하며 로맨스 작품보다 뛰어나지만 중산층과 하층민의 정신 세계를 반영하는 데 있어 깊은 사회적 사고가 부족한 경우도 있다. 푸치니의 음악은 드라마틱한 대화기법을 흡수하고, 노래로 줄거리 전개를 방해하지 않도록 조심하며, 다양한 나라의 민요를 직접 활용하는 것 외에도 새로운 기법을 구사하는 데에도 능하다. 그의 유명한 작품은 1893년에 출판된 <마농 레스코>입니다.

그 밖에도 '나비부인', '토스카', '화가의 인생', '서양의 소녀' 등 10여 편의 작품을 보유하고 있다. 오페라 '투란도트'에는 중국 민요 '재스민'이 사용됐다.

작품 링크: 오페라 "나비 부인"

오페라 "예술가의 삶"

오페라 "토스카"

오페라 "투란도트"

오페라 '지아니 스키키'