만화 그리는 법을 배우는 방법

질문 1: 만화를 잘 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 만화 공부도 차근차근 해야 합니다. 아래는 제가 직접 정리한 내용입니다.

독학의 첫 단계라면 만화책을 사야 합니다. 대부분의 서점에서 구입할 수 있으며 20위안이면 충분합니다.

책을 구입한 후 조급해하지 말고 먼저 필요한 펜, 지우개 등을 모두 구입하세요. 만화를 그리려면

그리고 그림을 배우기 시작하세요

얼굴 특징을 하나씩 익히는 것이 매우 중요합니다. 먼저 얼굴 모양을 배워야 합니다.

그리고 눈, 코, 입, 귀 등을 그리기 시작합니다.

눈을 배우는 데 시간이 오래 걸리고 일정 시간이 지나면 캐릭터의 특성이 눈에 반영됩니다. >

남자아이의 단계는 여자아이보다 간단하기 때문에 여자아이 그리는 법을 먼저 배우는 것이 좋습니다. 여자아이의 화장이 잘 이루어지면 남자아이도 쉽게 그릴 수 있습니다. 부분에서는 몸의 선을 그리는 법을 배워야 합니다. 처음에는 주의를 기울이기 위해 좀 더 당당한 자세를 배워야 합니다. 별로 복잡한 동작이나 의상을 배울 필요는 없습니다.

몸이 거의 완성되면 두 번째 책을 구입해야 합니다

스케치 만화와 스케치만큼 엄격하지는 않지만 큰 차이가 있습니다. 캐릭터의 특징을 모두 보여줄 수 있어요. 만화를 배우러 나올 때 굳이 따로 그림을 배울 필요 없이 책을 따라가면서 조금씩 그려보세요.

그림에 더 익숙해졌다고 생각되면 그냥 복사하지 마세요. 사진 몇 장을 찾아보시면 스케치와 만화 버전으로 바뀌어 스스로 테스트해 볼 수 있습니다.

복잡한 동작을 배워야 합니다

컬러링은 일반적으로 책에서 가르치지 않으며 전문가에게 가세요. 선생님에게 컬러링을 배우세요

이것은 단지 내 개인적인 의견이며 도움이 되기를 바랍니다. 당신

자율 학습을 위한 책을 선택하는 것이 중요하다는 것을 기억하세요

질문 2: 0 기본, 만화 그리는 법을 배우는 방법? 우선, 분명히 해 두겠습니다. 만화에서는 항상 그림보다 이야기가 더 큽니다. 데즈카 오사무나 토리야마 아키라의 작품을 보면 오늘날의 기준으로 볼 때 그리 좋은 그림은 아니라는 것을 알 수 있습니다.

하지만 이미지가 중요합니다. 시중의 책이나 정기 간행물에 언급된 기술은 절대로 배워서는 안 된다는 점을 강조해야 합니다. 실제로는 그 중 몇 가지만 유용합니다.

스타일은 배울 수 없고 기를 수만 있습니다. 자신만의 스타일이 필요하고, 그것을 얻기 위한 전제조건은 만화의 기술을 배우지 않는 것입니다.

그러면 스토리보드를 많이 그려야 하잖아요. 아직 그림을 그릴 수 없더라도 만들 수 있는 표시를 사용하여 이야기를 들려주세요. 이야기를 할 수 있어야 합니다.

그러면 적어도 2년 정도는 완성된 작품이 없이 계속 그림을 그려야 할 시간을 가지세요. 서두르지 마십시오. 첫 번째 작품은 독자에게 결정적인 인상을 남길 것이므로 충분히 좋아질 때까지 기다리십시오.

이미지를 통해 쉽고 편안하게 이야기를 전달할 수 있다는 것을 알게 되면 몇 가지 기술을 배울 수 있습니다. 그러나 배울 것이 거의 없습니다. 어떤 만화가는 G펜을 사용하지 않고, 어떤 만화가는 점을 사용하지 않습니다. 스토리를 명확하게 전달할 수 있다면 말이죠.

추천 작품 : '무한의 삶', '고양이똥 1호', '로마목욕탕', '평범함', '표류교실', 그 유명한 '불새'.

참을성이 없다면 그냥 찾아보세요. 탐색하고 나면 만화에 대한 이해가 바뀔 것이라고 믿습니다.

가장 중요한 것은 아무것도 고쳐지지 않았다는 것입니다. 모든 것이 당신이 표현하고 싶은 것을 제공합니다!

질문 3: 만화 그리기를 빨리 배우는 방법은 그림, 유화, 수채화 등을 배웠는지 여부 등 그림에 대한 기초가 있는지 여부에 따라 다릅니다.

많은 초보자들이 주변 친구들에게 자랑하거나 여자친구의 관심을 끌기 위해 만화 실력을 빨리 익히고 싶어한다는 것을 이해합니다. 하지만 사실 기초가 없으면 빨리 만화를 배울 가능성은 매우 낮습니다. 좋은 그림을 그리려면 만화책과 교양서를 많이 읽고, 그림 실력을 꾸준히 연습해야 합니다.

기초가 전혀 없는 초보에서 대학원 수준까지(포기하지 않고 매일 그림 실력을 꾸준히 연습할 수 있다면) 1년 정도 걸릴 것 같습니다. 그리고 초보로 졸업한다는 것은 그림을 잘 그린다는 뜻이 아니라, 단지 "괜찮고 볼 수 있다"는 뜻일 뿐입니다.

작년에 막 만화를 배우던 시절에 그린 그림이라 엉망이라고 할 수 있습니다.

올해 그린 건 기껏해야 '괜찮다' 정도인 '초급 졸업' 수준이다.

그러니 만화를 그릴 때 “전문적인 만화를 그리려면 3개월은 걸릴 것”이라고 생각하지 마세요.

만화가 이렇게 배우기 쉽다면 누구나 그럴 거예요. 그들은 모두 만화가이다.

질문 4: 만화 그리는 법을 어떻게 배우나요? (저도 만화를 좋아하는 편입니다. 만화 그리는 것도 좋아하고, 발전하기 위해 열심히 노력하고 있습니다.)

개인적으로 만화를 배울 때 가장 먼저 해야 할 일은 자신을 정하는 것이라고 생각합니다. 자신만의 코믹한 라인과 스타일. 어떤 만화를 그리고 싶은지는 소녀, 사랑, 10대, 열정, 코미디, 불만, 추리, 서스펜스 등 어떤 작품을 쓰고 싶은지와 같습니다. (개인의 관심분야에 따라 다름) 그림은 끊임없이 변화하고 있습니다. 숙달된 드로잉 연습은 사람마다 다르며 각각 고유한 특성을 가지고 있습니다. 그림 기초가 없다면 좋아하는 만화가의 작품을 따라하는 것도 좋은 방법입니다. (동일한 가족에게서 배우는 데 전념해야 합니다.) 좋아하는 만화 스타일을 마스터한 후(형태와 유사성을 확보하기 위해) 정신), 다른 좋은 일을 연구하고, 그 영양분을 섭취하고, 소화하고, 통합하고(다른 사람의 장점을 배우고), 최종적으로 자신만의 스타일(독특함)을 형성해야 합니다. 동시에 화면 밖의 기술에 주의를 기울이고, 더 많이 읽고, 지식의 모든 측면을 숙달하고, 자기 수양을 강화해야 합니다. 그래야만 좋은 작품을 만들 수 있습니다. 만화가도 반문학가로 간주되어야 합니다. 또는 소설가).

회화 실력은 기초부터 시작해서 스케치(기본기법, 선, 그림자), 인체해체(인체에 대한 이해), 컬러(종이회화, CG 채색), 펜화(잉크 익히기, 선화 실력 향상) 등이 기본입니다. 다양한 그림 기법의 조합으로 만화를 독특하게 만들 수 있습니다. 전문가라면 위의 내용을 스스로 배워야 합니다. 동시에, 삶에서 더 많은 자료를 끌어내고 삶의 세부 사항을 관찰하는 것이 좋습니다(이것이 만화가들이 종종 자료를 수집하러 나가는 이유입니다). 만화에는 다양한 그리기 방법이 있으며 사실적인 스타일은 선택 사항 중 하나일 뿐이며 자신의 취미에 따라 결정할 수 있습니다.) (시중에 다양한 관련 자습 만화책이 있으므로 마음에 드는 것을 선택하세요. !)

Niu 13 만화가는 모두 직접 브러시로 선화를 그리고 일부는 컴퓨터를 사용하여 직접 만화를 만드는 등 구입하는 만화 세트에만 국한되지 않고 많은 만화 도구가 있습니다. 예를 들어, 점 붙이기, 색칠하기 등은 모두 컴퓨터로 할 수 있어 PS나 페인터 11, icstudio 같은 복잡하고 좋은 소프트웨어가 필요하지 않습니다. , 페인트 도구, opencanvas 등이 널리 사용됩니다.) 물론 아직까지는 기본적인 코믹펜이 많이 사용되고 있습니다. (하지만 더 좋은 코믹펜을 구매하시길 적극 권장합니다. 일본산 마스터, 지브라 등도 좋고, 국산제품의 품질은 개선이 필요하니 스틱제품은 구매하지 않는 것이 좋습니다. ). 만화 펜을 사용하려면 연습이 필요합니다. 예를 들어 G 펜 팁을 사용하는 것은 쉽지 않습니다. 인기 만화가 오다, 키시모토 등은 주로 G 펜 팁을 사용하여 서로를 부러워합니다. 실력이 높다.) 펜을 잘 써야만 부드러운 선을 그릴 수 있어요. 너무 욕심내지 마세요! ! 연필화에서 선화까지는 거리가 멀다! 메쉬 포인트에 대해서는 앞에서 언급한 것처럼 일반적으로 컴퓨터로 수행하지만 메쉬를 수동으로 부착하는 공정 단계를 이해하는 것이 가장 좋습니다. (소프트웨어의 메쉬 부착 기능도 수동 프로세스를 의미하므로 메쉬를 긁는 것을 이해하십시오.) , 메쉬를 누르는 것, 메쉬를 쌓는 것) 및 다양한 배출구가 매우 중요합니다). 만화 홈페이지의 색상 도안을 그리는 방법도 배워야 합니다! !

만화가는 일러스트레이터와 다릅니다.(좋은 만화가는 좋은 일러스트레이터이기도 합니다.) 만화에는 줄거리가 있고 줄거리가 있습니다. 내 자신의 대본을 그리는 것이 더 흥미로워집니다.

만화에서 중요한 단계는 스토리보드를 작성하고 그리는 것입니다. 동시에 각 그림을 완전하고 일관되게 만드는 것입니다. 동시에, 그리고 싶은 모든 그림이 마음속에 나타나도록 해야 합니다. 이렇게 하면 정신을 가지고 글을 쓸 수 있습니다! !

훌륭한 만화가가 되고 싶다면 수만 편의 작품을 그리지 않고 어떻게 할 수 있겠습니까? 그리고 그림이 좋든 나쁘든 끈질긴 추구와 비굴한 노력, 확고한 신념이 무엇입니까? 당신을 뛰어난 만화가로 만들어 보세요. 만화를 그리는 일은 매우 힘든 일입니다. 모두가 이미 마음을 먹고 실현했다고 생각합니다. 중국 애니메이션 산업을 위해 함께 노력하여 좋은 작품을 선보이겠습니다. 어서 중국으로 가세요! 당신의 꿈을 향해 어서오세요!

(개인의 생각으로는 찌꺼기를 없애고 본질을 취했으면 좋겠습니다! *** 같이 발전합시다! 독학만화의 '드림이터' 만화 추천)

질문 5: 만화를 빨리 배울 수 있는 방법은 없습니다. 만화에는 비법이 없다고 말씀드릴 수 있습니다. 물론, 태어날 때부터 재능이 뛰어난 만화가도 있지만요. 아무리 재능이 있어도 열심히 하지 않으면 헛수고가 됩니다. 머리가 3개이고 몸체가 4개인 Q 버전 캐릭터와 같은 간단한 캐릭터부터 복사하는 것이 좋습니다. 부드러운 선이 필요하고 지우개에 너무 의존하지 마십시오.

질문 6: 애니메이션 그림 그리는 법을 배우세요. 이 두 권의 책을 읽으면 초보자부터 능숙한 전문가까지 만화 기술을 배울 수 있습니다.

질문 7: 만화 그리는 법을 빨리 배우는 방법은 무엇입니까? 먼저 기초가 있는지 생각해보십시오. 없어도 괜찮아요

만화를 잘 그리고 싶다면 확실한 스케치 기초가 없으면 책을 찾아보는 것이 좋습니다. 먼저 복사한 다음 매일 연습하는 것이 중요합니다. 특히 캐릭터의 표정이 제대로 처리되지 않으면 캐릭터 전체의 비율이 부자연스러워 보입니다.

처음 애니메이션을 그릴 때는 보통 연필로 밑그림을 그린 다음 검은색 펜으로 선을 긋고 마지막으로 채색을 완성하는 데 1~2시간 정도 걸리는 것 같아요. 모든 일이 순조롭게 진행되면 그림을 그려보세요. 한 시간이면 완성될 수 있지만, 기분이 좋지 않으면 오후로 바꾸는 것이 일반적입니다!

하지만 항상 러버에 의존하기가 너무 쉽고 에너지가 집중될 수 없기 때문에 한동안 연습을 한 후에 점차 형태를 어느 정도 파악하게 되었습니다. 마커펜이나 수성펜을 사용해 한번에 그려보자. 어렵겠지만 눈이 즐거운 그림은 점점 더 많을 거라 믿는다. 이런 그림들. 인내할 수 있다면 자신에 대한 배려가 더욱 커진다는 것을 알게 될 것입니다. 사실 만화를 그릴 때 가장 중요한 것은 자신감입니다. 너무 겁먹지 말고 글을 써보세요.

이 방법을 사용하면 전환기에는 더 힘들겠지만, 연필 제도를 할 때 지우개에 의존하는 일이 사라지고 점차 적응하기 시작하기 때문에 나중에는 확실히 손맛이 많이 좋아질 것입니다. .

과감하게 그려야 한다는 사실을 자주 상기시켜야 할 때가 있는데 그냥 그림을 잘못 그린 것 아닌가?

점차적으로 다시 향상되었음을 알게 될 것입니다. 이제 더 복잡한 그림을 한 번에 그릴 수 있습니다. 나는 노트를 통해 연필을 버리는 연습 과정을 그린 그림을 되돌아본다. 만화가에 한 발 더 다가섰다고 생각된다면 원고 투고에 도전해 보세요.

기초가 없다면 먼저 복사할 책을 찾아본 후 위의 방법에 따라 연습하는 것이 좋습니다

질문 8: 만화를 잘 그리는 방법과 그리는 방법 만화 그리기를 시작하려면 3시간이면 됩니다! 초보자를 마스터로 만드는 데는 3시간밖에 걸리지 않습니다. Liancheng Computer에서는 만화 그리는 법을 가르칩니다. 국제 만화 그리기의 요령을 배울 수 있습니다! 디자인, Liancheng Computer는 세계에서 가장 많이 팔리는 icStudio 만화 소프트웨어를 사용하고 만화가와 동일한 애니메이션 교육 사양을 사용하여 Liancheng Computer의 독점 독창적이고 가장 전문적인 ┌페인터 자격 인증을 가르칩니다. 연성컴퓨터에서만 만날 수 있는 교육센터┘ Q버전 만화, 로맨스소설 캐릭터부터 비디오게임 캐릭터 설정까지, 회화 기초가 없든 마음껏 창작하고 표현할 수 있는 연성컴퓨터 애니메이션 강좌! 교육 - 화가의 다양한 기술 교육 - 다양한 동작의 그림 그리기 방법 / Liancheng 컴퓨터 만화 과정에서는 소년과 소녀의 얼굴 특징 / 과장된 표정 / 손발 움직임 / 옷 주름을 그리는 방법을 가르칩니다. 유명한 교사가 평생 기술을 가르칩니다. Corel에서 제작한 Painter는 수채화, 중국화, 유화, 크레용, 파스텔, 젤라틴, 펜, 스케치, 마커 등 다양한 자연스러운 붓질이나 일러스트레이션에 매우 적합한 페인팅 소프트웨어 세트입니다. 400개 이상의 브러시 스트로크를 디지털 방식으로 시뮬레이션할 수 있습니다. Painter는 도화지의 질감, ​​획 및 획을 시뮬레이션하는 데 있어 Photoshop보다 강력합니다. 이미지 특수 효과는 아니지만 수채화에서는 블렌딩 및 드라이 브러싱의 시뮬레이션도 가능합니다. 일러스트레이션 업계의 대표적인 소프트웨어라고 할 수 있습니다. 일반적으로 사실적인 스트로크를 표현하려면 드로잉 태블릿(디지털 압력 감지 펜)을 사용하는 것이 좋습니다. 서둘러서 Liancheng 컴퓨터 만화 및 애니메이션 과정에 등록하고 즐겁게 만화를 배우십시오!

질문 9: 애니메이션 캐릭터 그리는 법을 빨리 배우는 방법은 무엇입니까? 사진을 올릴 수 없으니 가르쳐 주세요. 사진 올리는 방법을 가르쳐 주시면 첨부해 드리겠습니다.

질문 10: 기초가 없고 만화 그리는 법을 배우고 싶다면 어떻게 해야 하나요? 제가 만화를 독학할 때 사용하는 방법을 알려드릴게요. (체계적이거나 형식적이지 않고 제가 다 스스로 알아냅니다.) 한번 해보실 수 있으신가요?)

마음에 드는 사진을 찾아 "복사" 하세요 "하지만 요점은 닮아 보이는 것이 아니라 닮지 않는다는 것입니다! ! ! 하지만 기본적인 회화 이론 지식(인체 비율 등)은 꼭 알고 있어야 합니다! 더 많이 그릴수록 당신이 그리는 사람들은 원본 그림과 매우 다를 것입니다. 그러나 당신이 그리는 캐릭터가 원본 그림만큼 좋고 아름답다는 사실에 놀랄 것입니다 ~~예, 이미 할 수 있습니다 , 자신만의 작품을 만들었나요? 따라해 주는 사람이 있는 것보다 아무것도 그릴 수 없나요?

이렇게 그리는 것의 장점은 엄격한 제약이 없고, 비교를 위해 아무것도 사용하지 않아도 매우 자유롭게 그릴 수 있다는 것입니다(이것이 매우 중요합니다). 구조를 이해하고 상상력을 최대한 발휘하는 것을 바탕으로 전혀 "복사"하지 않고 "복사"그림을 자신의 독창성을위한 발판으로 사용한다고 말할 수도 있습니다. , 만화를 그리는 것은 독창적이어야합니다. 사본이 아무리 좋더라도 그것은 당신의 것이 아닙니다. 물론 좋은 선생님과 좋은 참고서가 있으면 절반의 노력으로 두 배의 결과를 얻을 수 있습니다.

또한 포스터를 그리는 데 너무 많은 시간을 소비하지 말 것을 제안합니다. 그림을 그린 후 구토가 두렵습니까? ! 정말 만화가가 되고 싶다면 그림 실력도 빼놓을 수 없고, 관찰력과 상상력도 빼놓을 수 없습니다. 대본을 쓰고 자료를 모으는 데 시간을 좀 투자하세요. 의도적이지만 해롭지 않거든요~~~

게다가 매번 캐릭터를 만들 때 캐릭터의 모든 측면을 그리는 것이 좋습니다. 이는 또한 매우 도움이 됩니다.

다른 두 가지 겸손한 의견

1. 만화의 이론적 지식은 매우 제한적이고 엄격하며, 핵심은 그것이 무한하고 더 유연하게 적용될 수 있는지 여부입니다(매우 중요)

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2. 실력이 전부는 아니다. 상상력이 풍부하고 자유로운지 여부도 매우 중요하다(많은 만화가 줄거리를 기반으로 한다)

위 내용은 순전히 개인적인 의견임을 다시 한번 선언한다. 비공식적이고 비체계적입니다. 전문가들은 여전히 ​​이에 대해 이야기하고 싶어합니다.