영화 산업은 350억 달러의 손실을 입었습니다.

한국 영화계의 현재 상황은 어떠한가?

한국영화의 역사는 19세기 후반으로 거슬러 올라가는데, 1903년에 우리나라 최초의 극장이 건립됐다. 1920년대와 1930년대에는 우수한 무성영화가 많이 제작되었지만, 해방 전 일제강점기에는 한국의 영화감독들은 일본 당국의 엄중한 조사를 받았다.

복원 후에도 개봉과 점검이 반복됐다. 1950년대부터 1970년대까지는 당시의 정치와 사회가 상대적으로 개방적이어서 역사상 최고의 영화를 비롯해 좋은 영화가 많이 생산됐다. 그러나 1973년 광복헌법 시행 이후 정치·사회적 통제가 강화되면서 한국영화산업은 최악의 침체기에 빠졌다. 1980년대에는 심사가 점차 완화되면서 한국영화의 수준도 높아졌다. 하지만 안타깝게도 이 시기는 할리우드 영화와 홍콩영화의 개봉기이기도 했고, 이로 인해 한국영화의 시장점유율은 급락했다.

1990년대 한국영화는 새로운 르네상스 시대를 열었다. 국내 영화쿼터제가 어느 정도 영화산업을 보호하는 역할을 해왔지만, 그 주된 이유는 박찬욱, 봉준호, 김기덕 감독 등 뛰어난 영화인재를 양성하기 위함이다. 2004년 칸영화제에서 박찬욱 감독의 <노인>이 심사위원대상을 수상하는 등 한국영화가 국제영화제에서도 인정받기 시작했다. 한국 영화에 세계가 주목하고 있고, 헐리우드 영화계도 한국 영화 리메이크 판권을 사들이기 위해 서두르고 있다.

1993년부터 현재까지 개봉한 뛰어난 영화들은 다음과 같다.

서분지(1993): <서분지>는 <서분지>의 작품이다. 임권택 감독의 현재까지 국내외 평론가들로부터 가장 호평을 받은 영화 중 하나이다. 영화는 한국 전통문화에 대한 새로운 관심을 불러일으키는 판소리 래퍼 가문의 여정을 담고 있다.

강원도의 힘(1998): 홍상수 감독의 작품으로 호평을 받은 두 번째 작품이다. 실패한 사랑의 후유증에 시달리는 주인공의 에서 가장 눈에 띄는 것은 다큐멘터리 방식으로 묘사되는 이들의 단순한 관계다.

생사의 간첩(1999): 생사의 간첩은 남한에 침입한 북한 특수부대원들을 진압하는 이야기를 그린 작품이다. '쉬리'(강제규 감독, 미국 개봉 영화제목은 '쉬리')는 개봉 당시부터 제작비가 엄청났던 한국 최초의 액션 블록버스터다.

동정심경(2000): 홍상수 감독은 이 유쾌한 영화에서 강원도와 마찬가지로 인간관계를 솔직하게 묘사하는 능력을 다시 한번 입증했다. 2004년 칸 영화제 주목할 만한 시선 부문에 상영된 <버진>은 프로듀서와 갤러리 소유자 사이의 부적절한 관계를 묘사합니다. 이 영화는 배우 이은주를 유명하게 만든 초기 작품이다.

한국 영화산업 현황 분석 - 이용관 부산국제영화제 상임위원장 강연노트

5월 22일 오후 이용관 부산국제영화제 상임위원장 루하이보 영화과장 초청으로 우리대학 동구석 1번 교수가 류하이보 영화과장과 우호적인 교류를 나누었다. 영화방송학과 교사들과 2004년 학생들과 함께 '한국영화산업의 위기진단과 대책'을 주제로 진행하였다.

이용관씨는 부산국제영화제 창립자이자 중앙대학교 예술대학 영화과 주임교수이기도 하다. 한국의 유명 영화평론가이자 한국영화평론가협회 이사이기도 한 그는 서울문화예술평론가상을 수상했으며, 한국영화의 산업정책과 현황, 영화형식에 대해 심도 있는 연구를 해왔다. 이번 강의의 주요 내용은 이 문제와 관련이 있습니다.

이용관씨는 지난 몇 년간 모두가 보아온 한국영화의 급속한 발전에서 출발하여, 한국영화계의 현황과 숨겨진 위기를 상세한 사실과 데이터를 이용해 설명했다. , 마지막으로 주요 대책방안을 제시합니다. 그는 최근 몇 년간 한국영화계의 현황을 먼저 분석했다. 개봉편수, 관객수, 국내 박스오피스 점유율을 비교해 보면 증가 추세를 볼 수 있지만, 리 씨는 투자수익률, 수출 건수, 제작 자금 측면에서 더 나아가 설명과 분석을 했다. 학생들에게 한국 영화산업의 위기에 대한 더 깊은 이해를 제공했습니다. 이어 이 대표는 영화산업의 유통단계별 구조적 문제를 개선하고 재투자 구조를 형성하는 것이 매우 필요하다고 언급하며, 이에 대해 한국 영화산업의 구조적 문제에 대해서도 이야기했다. 이용관 선생님은 '제작자본과 연극자본의 분리'와 '문화영화(예술 및 독립영화) 할당제'에 관한 연구에 대해 자세히 설명하여 학생들이 구조적 영화에 대한 더 깊은 이해를 가질 수 있도록 했습니다. 문제. 이해합니다.

이후 이용관씨는 한국 영화계의 위기가 발견된 만큼 위기가 더 악화되기 전에, 즉 '위기'를 해결하기 위한 상응하는 대책을 모색할 수 있는 기회가 있다고 제안했다. 기회다." . 그는 첫째, 투자환경 개선과 투자수익률 제고를 통해 한국영화의 안전한 제작환경을 조성하고, 둘째, 영화산업을 투자부터 제작, 배급, 개봉까지 지도한다는 세 가지 측면에서 효과적인 대책을 제시했다. 셋째, 추가적인 시장을 더욱 발전시켜 영화시장 규모를 확대하고 지속적인 성장 기반을 마련한다. 또한 리 선생님은 이 세 가지 제안에 대해 자세히 설명하여 학생들이 세 가지 대책이 한국 영화 산업에 미칠 영향을 더 쉽게 이해할 수 있도록 했습니다.

강연이 끝나자 많은 선생님들과 학우들이 젊은 창작자들을 위한 부산국제영화의 계획과 한국에서 중국 영화와 TV 시리즈의 개봉 및 방송 상황에 대해 많은 질문을 던졌습니다. 그들 모두에 대한 답변입니다.

이번 한국영화산업 강의를 통해 학생들은 한국영화산업에 대한 많은 지식을 얻고 한국영화산업에 대해 더 깊은 이해를 얻을 수 있었습니다. 강의 내내 학생들은 매우 진지하고 적극적이어서 한국 영화 산업에 대한 관심을 보여주었습니다.

이용관 선생님은 마지막으로 학생들과의 교류가 매우 즐거웠으며 모든 학생들이 부산국제영화제에 참여하여 아시아 영화를 위해 자신의 역할을 할 수 있기를 바란다고 말했습니다.

최근 몇 년간 한국 영화와 TV 산업이 급속도로 발전한 이유는 무엇인가?

한국 감독 강제규가 350만 달러를 들여 <생사의 스파이>의 각본과 연출을 맡았을 때 1999년 업계에서는 일반적으로 그가 땀을 많이 흘린다고 생각했다. 이 시기에는 외환위기의 여파가 여전히 남아 있었다. 과거 한국영화를 지원했던 거대 산업체들은 자신들의 산업적 우위 발전에 집중하기 위해 소속 영화사들을 매각했다. 한국영화 시장과 흥행시장 역시 헐리우드 블록버스터들이 잇따라 장악해 왔다. 그러나 강제규 영화의 최종 흥행 수입과 영상, 수출 수입은 3,500만 달러를 넘어 당시 한국 역사상 최고 흥행 기록을 경신하며 '타이타닉'이 갖고 있던 흥행 1위를 무너뜨리고 한국인들이 부르는 흥행 수입은 1위였다. 진정한 로컬 블록버스터.

'스파이'의 성공으로 국내 블록버스터에 대한 국민의 신뢰도가 한 단계 높아졌다. 2004년 강제규 감독의 또 다른 영화 '날아다니는 태극기'가 다시 최고 기록을 경신하며 5,600만 달러의 흥행 수익을 올렸다.

지난 몇 년간 '간첩'부터 '태극기 휘날리며'까지 한국영화는 눈부신 성장을 이루었고, '한류'는 전 세계적으로 급속도로 인기를 끌었다. 베이징영화학원 니전 교수는 기자들과의 인터뷰에서 한국이 이제 영화계에서 진정한 대국으로 발전했다고 말했다.

니젠 교수는 한국 정부가 영화산업 발전을 위해 경제·정책 진흥과 지원을 아끼지 않았다고 말했다. 현대, 삼성 등 국내 비영화계 대기업과 단체의 영화산업 투자 장려 초기부터, 이후에는 중소기업과 독립제작사에 대한 투자 장려, 한국영화인 자금을 확보할 수 있는 채널이 많습니다.

김대중 대통령은 정책적 관점에서 한국영화가 발전할 수 있는 기반을 제공했던 영화검열법을 폐지했다.

한국영화는 전형적인 상업 루트를 따른다. 투자자, 관객, 제작자, 배급사, 극장 간의 반복적인 운영과 소통을 통해 흥행가치가 높은 수많은 영화가 탄생해 왔다.

“한국 영화는 일반적으로 불필요한 불순물, 참신한 아이디어, 기발한 소재를 사용하는 동시에 상상의 여지를 많이 남겨두고 '전형적인 환경의 전형적인 캐릭터와 전형적인 대상'을 묘사합니다." 미디어 활동 중인 장완이는 한국영화의 열혈 팬이다.

니젠 교수는 한국영화의 뚜렷한 특징 중 하나는 감독이 많고, 빠르게 변화하며 영화계에 끊임없이 새로운 활력을 불어넣고 있다는 점이라고 말했다. 이어진 제도적 현상은 '독립제작자 체제'로, 중소 영화제작사가 비 온 뒤 버섯처럼 솟아오르는 현상이었다. 중소기업의 번영 이면에는 자금 조달 채널의 다각화가 중요한 지원 요인입니다.

니 교수는 아시아 금융위기 이후 한국 영화 투자가 많은 새로운 길을 찾았다고 말했다. 특히, 중소기업과 벤처캐피탈의 적극적인 투자로 민간부문의 자금흡수력이 크게 향상되었습니다. 통계에 따르면 현재 한국에서 매년 제작되는 영화는 약 60편 정도이며, 약 30개의 국내 영화 제작사가 제작하고 있다. 이들 제작자들은 대부분 배급권과 저작권 판매를 통해 초기 투자금을 확보했다. 그 후 일부 벤처캐피탈이나 대기업으로부터 적극적으로 투자를 구하거나 은행으로부터 대출을 구하거나 모기지 저작권 금융을 구한다. 최근 2~3년 사이에는 인터넷을 통해 사회자금을 모으는 사례도 생겼다. 예를 들어, 큰 성공을 거둔 영화 '아내가 보스'는 인터넷 파이낸싱을 통해 280만 달러의 촬영자금을 조달했다. 이러한 대담하고 적극적인 자금 조달 방식은 제작 메커니즘을 크게 활성화하는 동시에 영화 참여에 대한 국민적 인식을 제고했습니다.

동시에 한국 정부는 영화진흥위원회(KOFIC) 등 다수의 투자펀드 관리기관을 적시에 개설해 체계적이고 전문적인 지도와 관리를 제공하고 있다. 영화에 투자하는 크고 작은 다양한 벤처 캐피탈 펀드를 위해. 이 기금은 한국영화산업 발전을 위한 탄탄한 물질적 기반을 마련해주었습니다. 현재 다양한 채널의 영화 투자 총액이 1억 5천만 달러를 넘는 것으로 파악됩니다. 풍부한 자금을 통해 한국 영화는 헐리우드의 선진 제작 기술을 소개하고 국내 극장 건설을 크게 촉진할 수 있습니다.

지금 가장 인기 있는 IPO인 한국 영화 파이낸싱에도 새로운 트렌드가 있다. 바로 증권시장 상장과 파이낸싱이다. 강디규의 영화제작사는 그의 차기작 자금 마련을 위해 얼마 전 서울 고스닥마켓에 상장됐다.

반면, 우리 나라의 영화산업은 1995년 이전에는 16개 국영 영화사만이 영화 제작권을 갖고 있었습니다. 최근 정책이 점차 자유화됐음에도 불구하고 영화시장이 아직 표준화되지 않았고 투자수익률도 낮아 제작자들이 영화자금 조달에 상대적으로 어려움을 겪고 있다. 사회자금과 민간자본의 유입이 확실히 부족하고, 자금 조달 방법도 상대적으로 간단합니다.