문자선 스케치의 구조와 기법

인체 비율은 머리 길이 단위로 계산됩니다. 인체의 길이는 일반적으로 머리 7개 반이며 비율은 다음과 같습니다:

1. 턱밑에서 유두까지의 선 = 유두에서 배꼽까지의 선 = 머리길이 1

2. 대전자부터 무릎 관절까지 = 무릎 관절부터 발뒤꿈치까지 = 머리 길이 2개

3. 어깨 사이의 거리 = 머리 길이 2배

손 구조는 손목, 손바닥, 손가락의 세 부분으로 구성됩니다. 손목은 손을 팔뚝에 연결합니다. 손목의 뼈는 손의 다른 뼈와 연결되어 하나의 볼륨을 형성하며 손목과 손이 함께 움직입니다. 팔뚝 뒤쪽, 손목, 손바닥, 손가락이 "스텝 다운" 위치에 있습니다. 움직일 때 손목의 모양 변화에 주목하세요. 손의 비율은 다음과 같습니다.

앞손 길이: 앞손 가운데 손가락 길이 = 4:3

머리에 스톱 3개와 눈 5개

● 눈 머리의 절반. 눈 길이 = 눈 사이의 거리 = 코 너비.

●3스톱: 헤어라인 - 눈썹 라인 = 눈썹 라인 - 코 밑 라인 = 코 밑 라인 - 턱 라인.

●눈이 5개 : 사진과 같습니다. 머리 왼쪽 눈 바깥쪽 모서리부터 왼쪽 눈 바깥쪽 모서리까지의 너비 = 왼쪽 눈의 너비 = 두 눈 사이의 거리의 너비 = 오른쪽 눈의 너비 = 오른쪽 눈의 너비 오른쪽 눈의 바깥쪽 모서리부터 머리의 오른쪽 가장자리까지.

머리의 해부학적 구조를 바탕으로 머리의 모양을 기하학적인 형태로 정리하였습니다. 이러한 기하학적 도형의 구조와 조합이 머리의 기본 형상구조이다. 먼저 머리는 직육면체로 이해하고, 머리의 윗부분은 구로, 얼굴은 도형으로 이해할 수 있다. 사다리꼴.

얼굴 특징의 묘사는 이미지 생성에 있어 매우 중요합니다. 스케치에서 얼굴을 그리는 방법은 장기 스케치에 비해 특징이 있습니다. , 구조를 포착하고 개성을 반영할 뿐만 아니라 생생하고 표현력이 풍부한 효과를 얻습니다.

안면 근육의 수축은 외모에 미묘한 변화를 일으키며 다양한 표정을 만들어낸다. 표정 변화는 주로 입가, 눈, 눈썹 부위에 나타납니다. 표정을 묘사할 때 이러한 핵심 부분의 변화에 ​​주의하세요.

·선을 기반으로 한 스케치

후보자의 추구하는 바가 다르기 때문에 어떤 선은 강하고, 어떤 선은 약하고, 어떤 선은 서투르고, 어떤 화가의 선은 매끄럽습니다. 스케치 사이의 관계에 주의를 기울이십시오. 두껍고 단단하고 굵은 선을 사용하여 물체의 정면과 눈에 띄는 부분을 표현하고 얇고 가상적이고 가볍고 부드러운 선을 사용하여 일부 화가는 다음과 같은 선을 사용합니다. 미묘한 공간적 관계를 고려하지 않고 균일한 두께와 무게를 갖고, 선의 투시적 위치를 이용하여 형태의 앞면과 뒷면을 결정합니다.

선을 기반으로 한 스케치는 점과 표면을 완전히 배제하지 못하는 경우가 있습니다. 일부 화가는 그림에 생기를 주기 위해 일부 점을 사용하고 모양을 보조하기 위해 일부 표면(톤)을 사용하는 것을 선호합니다.

선을 기준으로 스케치할 때 다음 사항에 주의하세요.

1. 선은 일관되고 깔끔하게 사용되어야 하며, 잘림이나 조각이 나지 않도록 해야 합니다.

2. 사용된 선은 적절하고 단순해야 하며 뜨거나 미끄러지지 않아야 합니다.

3. 실은 생기 있고 느슨해야 하며, 데드 라인과 뻣뻣한 라인을 피해야 합니다.

4. 실은 강하고 단단해야 하며, 가볍고 약한 실은 피하세요.

5. 사용되는 선은 다양해야 하며, 단단하면서도 부드러우며, 가상적이고 실제적이어야 합니다.

6. 대사는 리드미컬하고 기복이 있어야 하며 기복이 있어야 합니다.

물론 스케치할 때 이러한 원칙을 모두 고려하는 것은 불가능할 때가 많으며, 견고함을 추구하다 보면 경직되기 쉽습니다. 활력을 추구하면 뜨기 쉽습니다. 이것은 수년간의 연습이 필요합니다.

·밝은 색과 어두운 색을 바탕으로 한 스케치·

밝은 톤과 어두운 톤을 표현 수단으로 사용하는 스케치는 빛 아래 사물의 물리적 구조를 입체적으로 표현하는 데 적합하다. 밝은 부분과 어두운 부분의 대비가 강하다는 장점이 있으며, 풍부한 색조 변화와 생생한 직관적인 효과로 매우 미묘한 공간 관계를 표현할 수 있습니다. 유화 및 판화를 전공하는 학생들에게 적합합니다.

스케치로서 표현해야 할 밝은 톤과 어두운 톤은 물론 스케치보다 훨씬 간단합니다. 따라서 밝고 어두운 5가지 톤 중 기본적으로 빛, 어둠, 이 세 가지만 필요합니다. 어둡고 회색이면 충분합니다. 밝은 부분과 어두운 부분의 경계선에 주의하고, 중간 수준을 적절하게 약화시킵니다. 주로 밝은 부분과 어두운 부분을 강조하는 스케치에서는 배경이 생략되는 경우가 많습니다. 선의 도움 없이 일부 밝은 표면의 윤곽선은 대부분 선으로 표시됩니다.

명암에 중점을 둔 스케치에서는 대상의 명암 요소를 파악하는 것 외에도 대상이 가지고 있는 고유의 색상 요소에도 주의를 기울여 초보자가 유연하게 활용해야 합니다. 스케치에서 명암의 색조 관계와 사물의 고유한 색상을 엄격하게 다루지 마십시오.

표면에 중점을 둔 스케치에서는 흑백의 규칙을 사용하여 그림을 관리하며 흑백은 표현의 수단이며 일반적으로 사용되는 여러 가지 밝은 표현 방법과 어두운 표현 방법이 독특한 미학을 형성합니다. 학자들은 빛과 어둠의 법칙을 이해하는 것 외에도 흑백 구성의 비례 법칙도 이해해야 합니다.

밝은 부분과 어두운 부분을 표현하는 방법:

① 검은색과 흰색의 대비에 주의하세요. 밝은 흑백에 주의하고 어두운 색상은 피하세요.

② 흑백 사이의 울림에주의하고 흑백의 엇갈림에주의하며 한쪽으로 떨어지지 않도록하십시오.

③ 흑백의 균형에 주의하고 밀도와 밀도에 주의하며 연결이 없는 것을 피하세요.

④ 흑백의 리듬에 주의하고, 리듬의 기복에 주의하며 경직성을 피한다.

밝은 부분과 어두운 부분에 중점을 두고 그린 스케치입니다. 명암을 표현하는 데에는 일반적으로 사용되는 세 가지 방법이 있습니다.

1. 촘촘한 선 배열을 사용하여 정확하게 그려보세요.

2. 생생하고 생생한 그림을 표현합니다.

3. 촘촘한 선과 블록 표면을 사용하여 두 가지 장점을 결합하세요.

4. 잉크에 담근 브러시를 사용하여 넓은 영역에 바르면 잉크의 색조가 다를 수 있습니다.

명암을 표현하기 위해 일반적으로 사용되는 몇 가지 방법:

·선과 명암을 결합한 스케치·

예를 들어 물체에 큰 블록이 있는 경우 밝은 톤과 어두운 톤의 명암법을 사용하여 구조와 형태의 눈에 띄는 부분을 선으로 표현하고, 옷의 패턴과 윤곽선을 다양한 선으로 표현합니다.

또 다른 예: 사진에 장면이 있을 때 사람이 있을 때, 얼굴의 빛과 어둠의 교차점과 인체의 관절을 문지르면 됩니다. 뒤쪽의 깊은 장면은 명암법을 사용하여 거의 모두 블록으로 그려지지만, 앞쪽의 문자는 선으로 표현하고 앞쪽의 문자를 큰 블록으로 구분하여 표현한다. 사람, 풍경, 사람의 자세가 모두 눈에 띕니다(인체에 명암을 사용하거나 옷에 선을 사용할 수도 있음).

페인팅 시 다음 사항에 주의하세요.

lt; 빛에 의해 물체의 명암 변화를 적절하게 약화시키고 조직 구조를 적절하게 강조할 수 있습니다. 사물 자체와 핵심 포인트의 관계.

lt;2gt;선을 사용하여 윤곽선을, 블록을 사용하여 구조를 표현하고, 핵심 포인트를 파악하여 명암을 적용하고, 명암을 그대로 복사하지 마세요. 분석 및 선택.

lt;3gt; 밝은 부분은 윤곽을 잡고 어두운 부분은 칠한다

선의 활용

1선의 산재

선 사이의 교차와 반향 관계를 이루는 것이 중요하다 그림을 리드미컬하게 만드는 요소. 동시에 선의 교차관계와 원근관계는 사물의 공간감과 레이어링을 표현하는데 중요한 역할을 한다. 서로 다른 방향의 선들이 엮여짐으로써 사람들에게 앞과 뒤의 방향에 대한 서로 다른 감각을 부여하여 사물의 관점 방향을 직접적으로 표현할 수 있습니다. 그러나 스케치가 선화와 같지는 않습니다. 모든 묘사가 선화만큼 눈길을 사로잡는다면, 스케치의 리드미컬하고 부드러운 매력은 선들 사이의 울림 속에서 사라지게 될 것입니다.

②선의 선택과 다듬기

사생 훈련에서 기본 형태를 결정한 후 선을 다룰 때 다음 사항에 주의해야 한다. '옷선'에 주의해야 한다 평행하지 않게 하고 대비와 구조를 반영하도록 주의하세요. '구조적 라인'은 정확해야 하고, 피부에 달라붙는 부분은 탄탄해야 하며, 라인도 정확해야 합니다.

"관성선"을 그릴 때는 너무 많이 그리지도, 너무 무겁게 그리지도 마세요.

③선의 비교

스케치를 할 때 사물의 형태 비율과 원근 관계가 올바른지 비교를 통해 알 수 있습니다. 스케치에서는 신체 비율, 역동성, 원근감 등의 정확성을 전제로 선의 대비를 사용하고 강조하는 데 중점을 둡니다. 일반적으로 다음과 같은 대비 기술이 있습니다.

직선과 직선의 대비 선, 선 음영 대비,

가상 선과 실제 선의 대비, 선 길이 대비,

선 밀도 대비, 선 두께 대비.

4구조에 대하여

스케치의 목적은 올바른 관찰 방법과 엄격한 모델링 능력을 기르는 것입니다. 스케쳐는 인체 해부학에 대한 탄탄하고 숙련된 지식을 가지고 있어야 편안하게 스케치할 수 있습니다. 인체의 내부 구조는 변하지 않고, 인체의 움직임, 옷의 선 등의 역학만이 변합니다. 따라서 선의 사용은 구조와 분리될 수 없으며 표현 방법은 표현 구조를 제공해야 합니다.