문화적 뿌리의 의미

정의:

1980년대 중반, 중국 문학계에서는 작가들이 전통 의식과 민족 문화 심리학에 전념하기 시작했습니다. 발굴, 그들의 창작을 '뿌리찾기 문학'이라 부른다.

1985년 한샤오추(Han Shaoqiu)는 프로그램 논문 "문학의 뿌리"에서 처음으로 다음과 같이 말했습니다. "문학에는 뿌리가 있으며, 문학의 뿌리는 민족 전통의 문화적 토양에 깊이 뿌리내려야 합니다." 그는 “현실에 기반을 두는 동시에 현실 세계를 초월하여 국가 발전과 인류 생존을 결정하는 몇 가지 미스터리를 밝혀내야 한다”고 제안했는데, 이런 이론을 바탕으로 작가들이 창작을 시작했고, 이론계에서는 이를 이렇게 불렀다. "루트 탐색."

발흥 배경:

근본 탐구 문학의 등장은 우연이 아니다. 그 자체의 사회적 배경이 있다.

1. 문화열

경제 건설이 발전하면서 서구의 현대 문화 사상도 다른 경험과 기술과 함께 중국에 들어왔다. 그러나 당시 지식인들은 이러한 사상을 어떻게 다루느냐에 따라 두 가지 견해를 갖고 있었다. 우리는 모방하는 법을 배워야 한다.

서구의 모더니즘 예술이 현대 산업문명에 대한 저항이라는 사실을 완전히 무시하고, 문학과 예술 분야의 모더니스트마저도 근대화의 필수적인 부분으로 간주한다는 견해도 있다. 그 '현대화'는 각국의 정치 환경과 문화 기반이 다르기 때문에 이 목표가 제시하는 모델, 특히 문화 발전 모델이 동일해서는 안 됩니다. 그렇다면 중국이 경제적으로 도약할 때, 자국의 현대화를 발전시키기 위해 어떻게 자국의 문화 전통을 수용 기반으로 삼아 서구 현대 문화를 시험하고 흡수해야 할까요? 이 문제는 당시 인문학적 지식인들 사이에서 점차 주목을 받았고, 이는 특히 전통문화의 가치에 대한 다각적인 탐구에 반영되었다. 이는 1980년대 초반 계몽주의 담론과 다르다. 계몽주의자들이 강조한 반전통, 반봉건주의는 문화대혁명 시기 만연했던 정치적 전제주의를 비판하는 데 활용될 수 있다. 그러나 일부 지식인들은 실생활에서 어떻게 현대화를 건설할 것인가에 대한 명제를 연구할 때, 현실을 변혁하기 위해 자신의 문화적 전통을 사용해야 한다는 점을 인식하지 않을 수 없습니다. 그러므로 중국 전통문화를 재연구하고 이해하고 평가하는 것은 객관적인 요구이자 주관적인 요구가 되었습니다. 1985년을 전후해 문화계에 대규모 문화 열풍이 불었다.

2. 작가 뿌리찾기 문학사조 전체에는 교육받은 청년작가들이 주역을 이루고 있다. 성숙해지면서 자신만의 문화적 흔적을 찾아야 합니다. 이 세대의 작가들은 문학계에서 자신의 존재의의를 증명하기 위해 자신만의 세계를 찾아야 한다.

그들은 농촌에 나가 농민들의 일상을 가까이 접한 경험을 살려, 이러한 삶의 경험을 통해 더욱 나아가 국민들 사이에서 잃어버린 전통문화적 가치를 모색했다. 설명해야 할 점은:

그들은 전통적 민속풍속을 지키며 살아가는 원주민이 아니라 오히려 서구 모더니즘 문학을 적극적으로 수용하는 사람들이다. 정치의 영향을 받아 비판을 받은 후 그들은 신흥 현대 의식을 암묵적으로 표현하기 위해 국가적 포장을 사용해야 했습니다. 그러므로 문화적 뿌리찾기는 전통으로의 회귀가 아니라 서구 현대문화에 보다 유리한 수용장소를 찾는 일이다. 문학에 있어 '세계화'에 대한 작가의식. 아무리 좋은 모방이 있어도 특정 서양 작가와 학파를 따르면 독창적인 예술적 창작이 될 수 없다는 것을 우리는 깨닫습니다. 그들의 견해로는 '세계 문학'이라는 렌즈를 통해 중국 문화의 중요한 것들을 찾는 것이 중국 문학에 있어서 더 실현 가능한 방법일 것입니다.

주요 이념적 이유: 1. 작가들은 인간에 대한 '문화'의 심오한 제약을 느끼고 그것을 파악하려고 노력한다.

1970년대 후반부터 상처문학과 성찰문학은 '사람'의 의식을 깊이 탐구하고 작품에서 '사람'의 삶과 가치를 해방시키려고 노력해 왔다. 일시적인 정치적, 도덕적 요인을 제쳐두더라도 인간이 동물처럼 절대적으로 자유로운 생활공간에 들어가는 것은 불가능하다는 것을 깨닫는다. 보이지 않는 손이 배후에서 인간을 통제하고 '인간'의 심리와 행동 패턴을 제한하는 것이다. "문화".

많은 작가들은 '민족 문화 심리학'의 관점에서 자국 구성원의 '사물을 이해하는 방식'을 파악하여 '문화대혁명' 동안 중국이 전국적인 혼란을 겪은 이유에 대해 답하기를 희망합니다. 당나라 번영 이후 중국의 국가 상황은 어떻게 되었는가? 2. 일부 작가들은 중국이 '5.4' 신문화대혁명 이후 오랜 기간 '전통적 문화 단절'을 경험했다고 믿고 있으며, 문학을 통해 이 '문화 단절지대'를 보완하기를 희망하고 있다. Acheng은 다음과 같이 믿습니다. "5.4운동은 사회 변화에 있어 부인할 수 없는 진보적 의의를 가지고 있지만, 민족 문화를 상대적으로 포괄적으로 부정하는 허무주의적 태도와 중국 사회의 끊임없는 혼란으로 인해 오늘날까지 민족 문화의 파괴가 계속되고 있습니다. 문화대혁명은 더욱 철저하여 민족문화를 휩쓸고 계급문화에 넘겨주었고 우리에게는 무화과잎 한 푼도 남지 않을 뻔하였다. 한소공도 “5.4운동 이후에, 외국, 서양, 동양, 러시아 및 소련에서 배운 중국 문학도 외국에 대한 문을 닫았고 Yelang은 오만하게 모든 '외국 물품'을 금지하고 불태 웠으며 이로 인해 국가가 파괴되었습니다. 문화와 국가적 자신감의 쇠퇴." 3. 당시 중국 문학계는 세계의 '뿌리찾기' 경향에 큰 영향을 받았다. 고대 인도 문화에 대한 라틴 아메리카의 '마술적 사실주의'와 일부 소련 민족 작가들의 이국적인 민속 풍습에 대한 묘사로 대표된다. 그리고 일본의 가와바타 야스나리의 현대소설의 동양적인 풍미를 느껴보세요. 많은 젊은 작가들은 라틴 아메리카 지역색이 가득한 마르케스의 작품에서 제3세계 국가 문학의 세계화에 대한 희망을 보고 그들의 창작물에 강한 '문화적 뿌리'가 있음을 보여줍니다. 이들 작가들은 '민족적일수록 세계적'이라는 문학적 명제를 굳게 믿고 있으며, 그들의 '근본 탐색'은 세계와의 대화에 있다. 그들은 진정으로 '근본 탐색'을 완성해야만 자국 고유의 문학 스타일과 스타일을 찾을 수 있고 이를 통해 세계 문학계에서 발판을 마련할 수 있다고 믿습니다.

이미 1982년 초 지아 핑와는 '와호장담' 창작 강연에서 "전통적인 중국의 아름다운 표현 방식을 사용하여 중국인의 삶과 감정을 진정으로 표현해야 한다"고 믿었습니다. 이 글에서는 '문화적 뿌리를 찾는' 경향이 나타나기 시작했다.

또한 이들 외국 작가들의 작품은 강한 민족적 특성과 민족적 미학적 방식을 보여주면서 동시에 근대의식의 정신도 뚜렷이 스며들어 민족적 문화적 고유성이 풍부할 뿐만 아니라, 현대적 감각 창작 경향은 '문화적 뿌리'를 옹호하는 중국 작가들에게 기성 경험과 효과적인 격려를 제공한다. 그러므로 '근본찾기 문학'은 근대의식과 민족문화를 통합하려는 염원을 처음부터 보여주었다. 어찌 보면 이는 1980년대 초반 이후의 모더니즘 문학정신의 연속이기도 하다.

문화적 뿌리에 대한 인식은 첫째, 민족문화 자료를 문학적, 미학적 측면에서 재이해·해석하고, 그 긍정적인 문화적 핵심을 발견하는 세 가지 측면으로 이루어진다. 둘째, 현대인들이 세상을 경험하는 방식으로 고대문화유산을 감상하고 생명에너지의 원천을 찾는다. 셋째, 민족문화심리의 심층구조에 대한 심층적 탐구 등 현대 사회생활에 존재하는 추악한 문화적 요인에 대한 비판을 지속한다.

그러나 이러한 측면이 완전히 분리된 것은 아니다. 많은 작품이 '뿌리 찾기'의 의미를 포괄적으로 표현하고 있다. 종합하면, 뿌리탐구학파의 문학적 명제는 우리 나라의 국토에 기초하여 인민의 열등한 자질을 발굴, 분석하고 문화전통의 뛰어난 요소들을 계승하며 우리 민족의 민족풍토를 통찰하고자 하는 것이다. 문화적 배경의 사고와 이상을 중시하며, 진정한 민족적 스타일과 스타일을 지닌 문학을 창조하기 위해 노력합니다.

주요 행사: 현대 문학 창작의 문화적 뿌리에 대한 인식은 안개가 자욱한 시인 양련의 <반포>, <누리랑>, <반포>, <누리랑> 등의 시에서 처음으로 반영됐다. 1982년경. 『티베트』, 『둔황』, 그리고 『주역』의 사고구조를 모방하여 지은 대규모 시 『자완자론』. 소설 분야에서는 1982년부터 1983년 사이에 출간된 왕멍(王孟)의 『인일리』 시리즈 소설에서 유래한다. 1983년 이후에는 Jia Pingwa의 "Shangzhou First Record", Zhang Chengzhi의 "The North in the River", Acheng의 "The King of Chess", Wang Anyi의 "Little Baozhuang", "The Last" 등의 작품으로 이한규의 『어부』 등이 출간되어 돌풍을 일으키자 많은 교양 있는 청년 작가들이 『문화근원탐구』 집필에 동참하여 이러한 문학사조의 주역이 되었다.

1984년 12월, "상하이 문학" 잡지와 항저우 "서호" 잡지 및 기타 문화 단체가 항저우에서 개최한 심포지엄에서 많은 젊은 작가와 비평가들이 최근의 창작 현상을 논의하면서 문화적 뿌리에 대한 문제를 제기했습니다. '문화뿌리'라는 깃발이 본격적으로 대대적으로 출범한 것은 1985년이다.

문화대혁명 이후 문학사에서 1985년은 매우 중요한 해였다. 그 이전에는 작가들의 주요 작업이 역사 성찰과 현실 비판에 치중되어 있었기 때문에 정치적 압력이 너무 강해 문학적 실험이 건전하고 정상적인 발전을 이루지 못했습니다. 1985년 문화적 뿌리의식의 대두는 정치와 문화의 다중적 관계 속에서의 문학적 실험으로 직접적으로 이어졌고, 이는 작가와 예술가들이 예술의 존재론에 의식적으로 관심을 가지게 만들었다. 당시 Acheng, Zheng Yi, Han Shaogong, Zheng Wanlong 등 젊은 작가 그룹이 만장일치로 자체 선언문을 발표했습니다. 한소강(Han Shaoqiang)은 문학의 뿌리가 민족 문화의 토양에 깊이 뿌리내려야 한다고 믿으며 기획 논문 "문학의 뿌리"에서 처음으로 "뿌리 찾기 문학"의 입장을 분명히 밝혔습니다. 추구는 미적 의식이며, 중국의 잠재적인 역사적 요소를 일깨우는 것은 현대적 개념의 에너지를 발산하여 민족적 자아상을 개편하고 밝게 하려는 노력이기도 하다. 그는 “문학에는 뿌리가 있으며, 문학의 뿌리는 민족 전통의 문화적 토양에 깊이 뿌리내려야 한다”고 선언하면서 “현실에 기반을 두는 동시에 현실 세계를 초월하여 다음과 같은 몇 가지 요소를 드러내야 한다”고 제안했습니다. 국가 발전과 인류 생존을 결정한다.” 정이(Zheng Yi)는 또한 “문화 단층 지대”를 넘어야 “글로벌 진출”이 가능하다고 믿습니다. ("문화 단층 지대 건너기") 기타 기사에는 Zheng Wanlong "나의 뿌리", Li Hangyu "우리의 "뿌리" 이해", Acheng "문화가 인류를 제한합니다" 등이 있습니다. 이들의 서사에는 중요한 유사점이 있다. 즉, 중국문학이 '세계문학'과 대화하기 위해서는 광범위하고 심오한 '문화적 발굴'을 바탕으로 해야 한다는 것이다. 이들 작가들은 이러한 이론을 바탕으로 창작을 시작했고, 이론계에서는 그들을 '뿌리탐구파'라고 불렀다.

한소공의 '문학의 뿌리'는 추 문화에 대한 논의에서 시작됩니다. 화려한 추 문화는 ​​어디로 갔는가? 문학에는 '뿌리'가 있고, 문학의 뿌리는 전통민족문화의 흙에 깊이 뿌리내려야 하며, 뿌리가 깊지 않으면 잎이 무성할 것이다. 두 가지 예, 남쪽과 북쪽에서 하나:

광동(및 홍콩): 단순히 서양 문화를 복사하는 것은 문화적 출혈로 이어질 수 있습니다.

신장: 진정한 서구문학이 나타나려면 전통문화(신장 특유의 문화를 일컫는 말)의 혈통이 있어야 한다. 본토 문학의 일부 주제와 기법을 '이전'한다면 새로운 활력과 활력을 얻기 어려울 것입니다. 해외 문화 유입에 대해 설명할 수 없는 '센세이션'이 있다. 그러나 어떤 사람들은 이미 자신의 뿌리를 찾고 있습니다. 자신의 발 아래 있는 땅을 다시 살펴보고 국가의 어제를 되돌아보는 것입니다. 민족에 대한 재이해, 미의식에 잠재된 역사적 요인의 각성, 무한과 영원의 감각에 대한 객관화된 표현의 추구와 파악. Danner의 "예술 철학": 사람은 다층적으로 구성되어 있어 소위 문화 수준을 이해하는 데 도움이 됩니다. 작가는 현실을 초월하여 국가 발전과 인류의 생존을 좌우하는 몇 가지 미스터리를 밝히고자 하는 마음으로 더 깊은 곳으로 시선을 돌리기 시작했습니다. 우선 그는 시골을 주목했습니다. 일부 전통 문화는 시골 깊은 곳에 보존되어 있습니다. 작가의 관심을 끌 만한 것은 지각이 아니라 지하의 마그마입니다. 이는 폐쇄적인 생각을 하거나 문화적 개방성에 반대하는 것이 아닙니다. 오직 낯선 준거 틀을 찾아야만 우리 자신을 인식하고 풍요롭게 할 수 있으며, 궁극적으로 우리는 결국 우리 자신으로 귀결될 것입니다. 외국의 뛰어난 작가들과 특정 국가의 전통문화 사이의 복잡한 연관성: 외국의 현대문화도 공통의 유산을 가지고 있습니다.

미국 유머 전통과 카우보이 취향 - 채플린, 마크 트웨인, O. 헨리;

라틴 아메리카 신화, 우화, 전설, 점술 미신 - 라틴 아메리카 마술적 사실주의 ;

유럽 대륙의 사변적 전통, 옛 스콜라 철학 - 사르트르와 카뮈의 실존주의,

불교 선문화, 동방 문인의 여유와 조용한 전통 - 일본의 가와바타 야스나리" New 감각주의";

그리스 신화와 전설 - 그리스 시인 엘리티스.

......

"달과 6펜스": 고갱의 이야기. 서양의 많은 학자들은 동양문화에 대해 큰 관심과 희망을 가지고 있습니다. 현실의 중국: 개혁과 건설, 과학과 기술의 '도입'. 모든 변화 속에서도 중국은 여전히 ​​중국이고, 우리에게는 민족적 자아가 있습니다. 현대적 개념의 열에너지를 발산하여 이런 자아를 재조명하고 밝게 하는 것이 필요하다.

아청: "민족의 과거는 잊기 쉽지만 그렇게 쉽게 잊혀지지도 않습니다."

학파 분류:

그러나 '문화적 뿌리 찾기'는 이러한 뿌리를 작가를 찾는 사람들은 '문화'가 무엇인지에 대해 동의할 수 없었습니다. 대부분의 작가들은 문화적 차원에 진입하기 위한 출발점으로 자신에게 가장 익숙한 지역을 선택한다. 이러한 관점에서 '뿌리찾기 문학'은 크게 '도시문화 속의 뿌리찾기'와 '뿌리찾기 문학' 두 가지 영역으로 나눌 수 있다. 농촌문화를 추구합니다." .

아래에서는 서로 다른 지역을 대표하는 두 가지 유형의 '근본찾기 문학'을 소개하겠습니다.

(1) 도시 문화의 뿌리를 찾아서:

도시 문화를 탐구한 작가는 많습니다. 예를 들어 Liu Xinwu는 현대 베이징의 평범하지만 다채로운 도시 정서를 묘사했습니다. "The Bell and Drum Tower"에서 Feng Jicai는 "Three Inch Golden Lotus"에서 중국 남성의 차별과 여성을 가지고 노는 모습을 재현했습니다. 이런 작가들 가운데 덩유메이(鄧佑美)와 루원푸(魯文富)가 뛰어나며 '남북 두 명의 위대한 작가'라고 불릴 수 있다.

덩유메이는 1956년 단편소설 '벼랑 위에서'로 유명해졌습니다. 새로운 시대에 접어든 그는 먼저 군사를 주제로 한 여러 작품을 발표한 후 베이징의 도시 생활에 창의적인 관심을 집중하여 "베이징 풍미"소설 시리즈를 집필했으며 그중 대표작 "Na Wu"와 "Smoke Pot"이 있습니다. '로 각각 두 번째와 세 번째 중편소설상을 수상했으며, 그 외 '한화를 찾아서', '두 고양이 그림', '사해에 머무는 일화', '소기의 후예' 등이 있다. , 등. 민중적 풍미가 강한 이들 시장 소설은 대부분 지나간 시대의 이야기를 배경으로 하고 있으며, 귀족과 팔기의 아이들, 사회의 밑바닥에 이르기까지 다양한 인물들을 묘사하고 있다.

'나우'는 1930~40년대 옛 베이징의 상업 사회를 배경으로 '자기만 해도 넘어지지 않는 전 청나라 후손' 나우의 당혹감을 그린 작품이다. 넘어진다". 양식. '연기병'은 팔기 제자들의 재탄생을 다른 각도에서 보여주며, 타락한 귀족 우시바오가 코담배 내부를 칠하는 독특한 기술을 배우고 자립의 길을 걷기 시작한 과정을 묘사합니다. Deng Youmei의 작품은 정통 징바이(Jingbai) 방언을 사용하며 다양한 전통 관습과 예절을 세심하게 묘사하고 있습니다.

루웬푸는 강남의 거리에서 태어나고 자랐다. 그의 소설은 주로 음식, 일상, 결혼식, 장례식 등 쑤저우 골목길의 서민들의 사소한 일들을 소재로 하고 있다. 유머러스하고 온화하며 전체적인 분위기는 Wuyue 문화의 오랜 역사를 반영합니다. 그의 대표작 중편소설 『미식가』는 음식에 중독된 주택자본가 주즈지의 모습을 그린 작품으로, 해방 전후 40여년 동안 음식에 전념하며 부유층이 된 독특한 이야기를 담고 있다. 문화대혁명 이후 사회에 알려진 미식가. 작품 속 화자 가오샤오팅은 혁명가이자 신중국의 건설자이다. 그의 경험은 우리나라의 정치, 경제 생활의 축소판이며, 특히 그의 '호텔 혁명'은 좌파 시대 경제 사업의 심각한 실수를 반영한다. . 그러나 이 작품의 가장 매력적인 측면은 분명히 상부 구조에 대한 설명이 아니라 그 안에 나타난 음식 세계의 독특한 예술적 매력과 그 뒤에 숨은 풍부한 강남 민속 풍습입니다.

덩유메이와 루원푸의 작품에서는 현지 풍습에 대한 묘사가 주요 특징이 됐다. 예를 들어 '나우'에서는 나우가 노래를 배우고 싶어하기 때문에 다음과 같은 서사가 도출된다.

"이 흥행작에는 부자와 가난한 사람이 있고, 높고 낮은 팬이 있다. 일류팬들은 여유가 있으면 힘도 있어야 하고, 여유가 있으면 열심히 일하고, 돈이 있으면 남편을 고용하고, 유명한 스승을 숭배하고, 물건을 사면 된다. 권력이 있으면 지지할 사람들을 조직할 수 있고, 신문이나 타블로이드에 스틸컷을 실을 수도 있고, 기사를 쓸 수도 있습니다. 2급 가수들은 비용을 지불하고 Jiang Miaoxiang과 Yan Juming과 같은 유명 배우들이 옆에서 노래하도록 할 수 있습니다. 비록 힘이 없더라도 여전히 좋은 목소리를 갖고, 열심히 노력하고, 어느 정도 발전해야 합니다. 진짜 기술을 익히고 모두가 고개를 끄덕이게 해서 돈을 벌 수 있게 하세요."

이것은 업계의 규칙에 대한 소개입니다. 물론 독자는 그것을 이해할 방법이 없지만, 그것을 읽는 것이 흥미 롭습니다. 또 다른 예를 들어, "미식가"는 주인공 Zhu Ziye가 찻집을 선택하는 특별한 이유에 대해 다음과 같이 씁니다. 그 큰 찻집에는 일반 차 손님과 분리된 여러 개의 방이 있으며, 마호가니 테이블과 큰 등나무 의자가 있어 자신만의 작은 세계를 형성하고 있습니다. 뚝배기로 물을 끓이고 소나무 가지를 연료로 사용하며, 이싱(Yixing)에서 생산된 자색 점토 찻주전자에 차를 담가야 합니다.

"

차를 마시는 것만으로도 많은 규칙이 있듯이 세부 사항에 많은 관심을 기울이는 것과 같습니다. 무언가가 특정 질서를 형성하기 시작하면 그 질서 자체가 소위 '문화'라는 의미를 갖는 경우가 많습니다." 소설 속 '나'가 몹시 미워했던 주자예의 이러한 '불량한 디테일'은 실제로 수년 후 사회의 인정을 받아 소주를 대표하는 귀중한 '역사문화'가 되었다. 소설이 표현하고 싶은 것: '문화'는 형성되었고 거부할 수 없는 '미학적 대상'이 되었으며 강한 활력을 가지고 있습니다.

덩유메이와 루웬푸의 소설은 둘 다입니다. 그는 자신에게 익숙한 현지 풍습을 세련된 구어체로 표현하는 데 능숙하다. 덩유메이(Deng Youmei)가 말했듯이 그는 “예술계에서 <청명제 강변>과 같은 일종의 민화풍 소설을 동경한다”고 한다. 일하다." 미학적, 인지적 기능을 갖고 있으며, 민속학자들에게 참고 자료도 제공합니다. “이 두 작가의 작품은 중국의 민족문화를 재구성하는 데 큰 영향력을 발휘하지는 못하더라도, 등장인물의 이야기를 들려줄 때 요즘 잘 알려지지 않은 문화적 전통을 보여주며 독자들에게 감동을 선사할 뿐만 아니라

(2) 농촌문화의 뿌리찾기:

이전 유형의 '뿌리찾기 문학'에 비해, 시골의 거칠고 비열하기까지 한 모습을 표현한 작품이 많아지고 표현의 폭도 넓어지는 경향이 있다. 예를 들어 왕증기의 <다나오 연대기>는 <도화원>의 전통 생활을 표현하고 있으며, Zhang Chengzhi는 몽골 초원 사람들의 삶을 표현하고, Lu Yao의 도시와 농촌 교차점에 대한 설명, Mo Yan의 동북 Gaomi 향 조상의 비밀 생활 역사에 대한 설명, Jia Pingwa의 "Shangzhou 시리즈"등을 포함합니다. 진나라와 한족의 문화를 표현한 소설, 이한우의 오월문화를 표현한 게촨장 시리즈, 정완용의 대흥안산 소수민족의 표현 등이 있다. 국민생활을 다룬 '낯선 이야기' 시리즈, 고원을 다룬 타시다와의 소설 등이 있다. 티베트 문화와 정신, 종교적 신비 등이 담겨 있다.

그 중에서도 『흑마』는 깊고 아름다운 언어와 강렬한 감성적 색채가 어우러져 넓은 마음과 강인한 생명력을 칭송하는 매우 뛰어난 작품이다. 또한 루야오의 『보통』은 광활한 도시와 농촌, 사회적 현실을 생생하게 보여주고 있어 독자들에게도 인기가 높다.

많은 작품 가운데 한소공의 『세계』는 독자들 사이에서 인기를 끄는 소설 『파파』는 뿌리찾기 문학의 대표적인 작품으로 꼽힌다. 이 소설은 흥천의 후손을 자처하는 '지토우촌'이라는 외딴 마을과 그 주민들의 무지하고 신비한 삶을 그린다. 생활환경. 소설은 정신나간 소년 '빙재'를 중심인물로 삼아 묘사하고 있다. 지터우 마을의 이상한 풍습과 기원, 지터우 마을 사람들이 정상 세계로부터 고립되는 상황, 지웨이 마을에 대한 그들의 '불의'와 패배 후 버림받는 노인과 아이들의 과정. >

작품 속 '지토우 마을'에는 이른바 '횡단귀신'을 쫓아내기 위해 길을 잃으면 빨리 오줌을 싸고 욕하는 등 이상한 풍습이 많이 있는데, 그 주민들은 '길 건너는 귀신'이라는 이상한 질병에 걸리게 된다. 출산유발벌레' 증상은 '물고기 배를 먹어 물고기로 살고, 닭의 배를 먹어 닭으로 산다'이다. 치료법은 실제로 흰 소의 피를 마신 뒤 수탉 세 마리 까마귀의 모습을 흉내내는 것이다. 예를 들어 '슈오'는 '화', '아버지'는 '삼촌', '누나'는 '형님'이라고 부른다. 마을은 자체적인 신화와 전설, 기록된 역사, 관습, 행동 규칙, 심지어는 자체적인 언어 패턴을 갖춘 "작은 사회"입니다. '문화' 세트''. 지터우 마을은 의심할 여지 없이 이상한 곳이지만, 정말 구석에 존재할 수도 있을 것 같다.

소설 속 주인공 빙자이 역시 이상한 점이 많다. 그는 열 살이 넘었지만 "아빠"와 "×"라는 두 단어 만 말할 수 있습니다. 그 또래의 아이들은 하나씩 성숙한 남자로 성장했지만 여전히 "키는 배낭만큼"입니다. 아직도 가랑이 부분이 없는 빨간 옷을 입고 있어요. 그의 어머니는 그가 몇 년 동안 고작 "열세 살"이었다고 늘 말했지만, 그의 이마에 희미한 주름이 생기고 확실히 나이가 많아 보였다. 그의 "눈은 흐릿했고 움직임은 둔했고 기형적인 머리는 마치 머리를 자랑하며 곧게 선 녹색 껍질의 조롱박에는 이상한 물질이 들어있습니다. ...누구든지 만나면 남녀노소 불문하고 다정하게 '아빠'라고 불러주세요.

당신이 그를 노려본다면, 그는 당신의 머리 위 특정 위치를 보고 천천히 눈을 굴리며 "X" 소리를 내며 도망갈 것입니다. 눈꺼풀을 굴리는 것은 매우 힘든 일이었고, 눈을 굴리기 전에 가슴, 배, 목을 완전히 준비해야 하는 것 같았습니다. 회전하는 것도 매우 힘든 일입니다. 부드러운 목에 머리가 고추 맷돌처럼 매달려 있습니다. 머리를 꾸준히 돌리려면 큰 원호를 따라야 하는데..." 전설에 따르면 빙자이는 다음과 같은 이유로 태어났습니다. 그의 어머니는 거미 정령을 죽였고, 그는 지토우 마을의 아이들에게 임의로 괴롭힘을 당했으며, 인간으로서 기쁨이 전혀 없는 것처럼 보였습니다. 지터우 마을에서 장애인이 된 빙자이는 두 배의 독약을 마시고 기적적으로 살아났다.

작품 속 청년 렌바오는 분명 '아Q'의 그림자를 갖고 있는데, 그를 묘사할 때도, 작품의 언어는 루쉰을 가지기 시작한다. 그러나 작품에서 더 상징적인 인물은 오직 두 단어밖에 말할 수 없는 바보 빙재이다. 그의 감각 세계에서 외부 세계는 " "라는 두 개의 단순하고 추상적인 극으로 요약된다. 좋다'와 '나쁘다', '행복'과 '증오'. 빙자이의 존재는 무가치해 보인다. "사는 것도 죽음만큼 좋지는 않다". 그러나 그는 언제나 가랑이 없는 바지를 입고 콧물을 늘어뜨린 채 늘 살아있다. 코에 농양이 있고, 늘어져 있는 거대하고 텅 빈 머리, 그리고 이마에 주름이 져 있는 이 작은 노인의 모습은 언제나 '열세 살'에 갇혀 있는 모습으로, 인간이 자주 접하게 되는 상황을 상징한다. 세상을 파악하지 못하고, 자신을 표현하지 못하고, 약하고, 무기력하고, 혼란스러운 그의 불멸성은 인간 존재의 영원한 나약함과 무의미함을 상징한다.

폐쇄된 상태에서 자기 자신을 창조하는 것. 그리고 이 "문화"는 궁극적으로 "문명"의 발전을 방해합니다. 이것은 Jitou Village에 해당되며 "중국"에서도 수년 동안 동일한 것 같습니다. 어떻게 전체 인류 사회에 해당되지 않을 수 있습니까? 1980년대에는 지구? 중기에는 한소공의 '돌아가기', '소녀와 소녀', 왕증기의 '다나오 연대기' 등 '아빠' 같은 상징적 작품이 많았다. , 폐쇄되고 정체된 상태에서 원래의 문화 형태를 더 잘 보존하고 우리 민족, 심지어 인류의 고대 역사와 생활 방식을 반영하여 일정한 역사적 깊이와 문화적 상징적 의미를 갖습니다. 작가를 구하려면 젊은이가 가장 중요하다. 작가 아청은 가장 독특한 개성과 탁월한 예술적 기량을 갖고 있다고 말해야 한다. 그의 대표작인 '삼왕', '나무의 왕', 자왕'은 전 세계 중국학자들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰다. 뜨거운 관심을 받고 있다. 그의 작품에 나타난 도교적 영역과 유교적 성격의 표현은 오늘날에도 여전히 논란이 되고 논의되고 있다.

위에서 언급한 '문화적 뿌리' 중 -'구하는' 문학 작품에는 한 가지 차이점이 있다. 가장 큰 변화는 '사람'의 표상에 있다. 이 작품 속 인물들은 더 이상 모든 것을 초월하는 신이나 영웅이 아니며, 작가들이 작품의 중심으로 삼는 것도 아니다. 그것은 단지 많은 생명체의 표현일 뿐이며, 그 뒤에는 전형적인 생명체를 포함한 모든 생명체를 통제하는 거대한 보이지 않는 손이 있으며, 이는 실제로 전체를 드러내는 것입니다. 개인의 애환은 전체에 속한다. 아성, 한소공 등 뿌리구학의 대표적 작가들의 소설에는 삶과 문화의 상호 제약과 갈등, 적응이 고스란히 표현되어 있다. 이러한 삶은 더 이상 단순히 인간 본성의 구현이 아니라 깊은 문화적 각인으로 각인되어 있는 반면, 뿌리를 찾는 작가들이 쓴 문자는 문화에 결부된 삶의 상징이다.

학교의 영향:

'뿌리찾기 문학'은 의심할 여지없이 중국 전통문화의 계승을 촉진하는 데 일정한 역할을 했으며 동시에 많은 뿌리찾기 작가들이 흡수했습니다. 그들의 창작물에는 많은 모더니즘, 심지어 모더니즘이 포함되어 있으며, 포스트모더니즘의 표현은 중국 문학 자체의 발전을 촉진하는 데 중요한 역할을 했습니다.

그러나 '근본찾기 문학'의 한계도 매우 분명하다. '문화' 개념에 대한 대부분의 작가들의 이해는 '과도한 일반화'입니다. 그들은 종종 특정 민속 관습과 습관을 파악하고 의도적으로 과장하면서 '민족적 성격'의 진정한 구조를 무시합니다. 특히 일부 작가들은 현대 문명에 대한 거부감에 거의 편집증적이며, 정체되고 비정상적인 전통적 삶에 대한 탐구에만 집착하고 있으며, 이는 현대적 삶에 대한 지도적 의미가 부족하여 그들의 작품이 현대 현실로부터 소외되는 결과를 가져왔다. '뿌리찾기 문학'의 쇠퇴를 초래했다.

상처문학은 문학을 성찰하고, 문학을 개혁하며, 문학에 뿌리를 찾는 모더니스트 문학, 상처문학은 '문화대혁명'의 재앙을 폭로하는 작품에서 직접적으로 유래하며, '문화대혁명'에서 교육받은 청년, 지식인, 박해받는 관료들의 비극적인 만남을 묘사한다. 문화대혁명', 이 개념이 등장한 지 얼마 지나지 않아 또 다른 '문학의 재고'가 일어났다. 일반적으로 상처문학은 성찰문학의 원천이고, 성찰문학은 상처문학의 심화이다. 작가들은 근대국가를 향한 열망을 바탕으로 상당히 일관적인 사고방식을 표명했다. 이런 점에서 동시에 등장한 '개혁문학' 역시 동일한 이념적 기반을 갖고 있었다. 전자는 '문화대혁명'으로 인한 근대화의 방해와 억압을 폭로하고 사유하는 반면, 후자는 '문화대혁명'의 상처와 폐허에 직면하며 도시와 마을의 개혁을 촉구하고 발현한다.

1985 1985년에 많은 사건이 발생하여 올해는 일부 비평가들이 문학의 "전환점"으로 간주하는 상징이 되었습니다. "문화 혁명"과 현대사에 대한 글쓰기는 여전히 많은 작가들의 초점입니다. 그러나 『상흔』, 『반성』 소설과는 이념적, 예술적 형식이 다른 작품들이 다수 등장했다. Ma Yuan의 "The Temptation of Gangdise", Zhang Xinxin 및 Sang Ye의 "Beijingers", Shi Tiesheng의 "Life is Like a Piano String", Liu Sola의 "You Have No Choice", Wang Anyi의 "Little Baozhuang", Chen Cun의 "Boys and Boys" Girls, One* **Seven", Mo Yan의 "투명 당근", Han Shaogong의 "Daddy", Can Xue의 "The Cabin on the Mountain", Zhaxi Dawa의 "The Soul Tie on the Leather Cord Buckle" 등이 모두 출판되었습니다. 올해에는.

이 작품의 주요 부분은 올해 발생한 두 가지 중요한 문학 경향, 즉 '뿌리 찾기 문학'과 '모더니스트' 문학 경향을 드러냅니다. 뿌리 탐구 문학은 문학의 "문화적" 중요성을 강조하고(사회적, 정치적 개념의 전달자로서 문학에 맞서는) 젊은 작가 그룹에 의해 시작되었습니다. 전통문화심리와 인물의 관점에서 탐구하고, 문학을 탐구하고 재검토하여 문학발전의 바탕이 되는 민족문화정신을 구축한다. 모더니스트 소설은 서양의 "모더니스트" 문학과 비슷한 주제를 갖고 있습니다. 즉, 세상의 부조리를 표현하고, 사람들의 고독에 대해 글을 쓰며, 일부는 "반문화" 및 "반숭고" 의미를 가지며 종종 상징, 의식의 흐름, "블랙 유머" 및 기타 예술적 방법. 당시 현대적으로 평가된 소설로는 Liu Sola의 "You Have No Choice", "Blue Sky and Green Sea", Xu Xing의 "주제 없는 변주곡", Can Xue, Chen Cun, Han의 일부 소설이 있습니다. 소공. 1985년의 경계에 따르면(시간적 측면이 아니라 소재와 관점의 측면에서) 『청수못』은 이전의 개혁문학, 나아가 성찰문학에 더 가깝고, 『귀환』은 뿌리찾기라는 뜻이 더 무겁고 모더니즘적 성향까지 갖고 있다.