미국에 유명한 시각장애인 가수가 있는데, 그 사람 노래 제목이 뭔가요?

레이 찰스, 시각 장애인 흑인 가수

그리고 그는 자신의 인생 전설을 바탕으로 "레이"라는 영화도 만들었습니다.

레이 찰스, 그는 A입니다. 블랙블라인드 가수. 그는 녹내장으로 인해 7살 때부터 시력을 잃었습니다. 나중에 그의 부모는 모두 죽었고 그의 유일한 형제는 사고로 사망했습니다. 그는 독학으로 점자, 피아노, 작곡을 배웠으며 1986년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그는 1988년 그래미 평생 공로상을 수상하고 "소울 음악의 아버지"가 되었습니다. ". 레이 찰스의 노래에서는 더 이상 음악의 종류가 중요하지 않고, 음악 장르를 초월했으며, 주류인지 비주류인지, 클래식인지 대중인지, 아방가르드인지 보수인지는 더 이상 중요하지 않습니다. 이 수준에 도달할 수 있는 예술가는 거의 없으며, 레이 찰스(Ray Charles)는 확실히 그 중 한 명입니다. 전설적인 슈퍼스타 프랭크 지너(Frank Zinner)는 그를 '천재'라고 불렀고, 음악계는 그에게 '소울 음악의 선구자'라는 칭호를 줬다. " . 리듬 앤 블루스와 가스펠 느낌이 어우러진 그의 소울 뮤직 보이스를 들어보면 이보다 더 경건한 소울 뮤직은 없다는 것을 알게 될 것이다.

누군가 레이 찰스에게 “소울 음악이란 무엇인가?”라고 물었습니다.

레이 찰스는 “소울”이라고 답했습니다.

분명히 음악은 소울, 재즈, 컨트리, 블루스, 팝 등 다양한 분야를 넘나들며 그의 몸과 피와 영혼에 녹아들어 있다. "내가 태어났을 때부터 음악은 내 안에서 자라고 있었습니다. 음악은 내 피처럼 내 몸의 일부입니다."

레이 찰스는 Unchain My Heart, I Can't Stop Loving You, Georgia on My Mind, Hit the Road Jack 등 클래식 곡으로 50년 넘게 음악계에서 인기를 누려왔습니다. 그의 허스키하고 따뜻한 목소리는 대중적인 인기를 얻었으며 음악 역사상 가장 상징적인 목소리 중 하나가 되었습니다. 그는 6세에 시력을 잃었지만 불굴의 끈기로 플로리다의 시각 장애인 학교에서 음악을 열심히 공부했고, 졸업 후 음악계로 발전하기 시작했다. 1950년대 중반부터 그는 재즈, 가스펠, 블루스, 소울, 컨트리 등의 장르를 결합한 창의적인 스타일로 팝과 소울 음악계의 새로운 차원을 창조했으며, 서양 음악계에서 가장 인기 있는 연주자로 자리매김했다. 지난 반세기 동안 가장 영향력 있고 존경받는 음악가 중 한 명. 클린턴 미국 대통령은 한 인터뷰에서 Ray Charles의 1994년 노래인 A Song for You가 지금까지 그가 가장 좋아하는 노래라고 말한 적이 있습니다. 미국인들의 마음속에 자리잡은 위상.

레이 찰스는 반세기 넘게 음악계를 장악했을 뿐만 아니라 수많은 영화와 TV 시리즈에서도 인상적인 활약을 펼쳤다. 게다가 1990년대 그의 펩시콜라 광고는 "You got the right one, baby. Uh-huh"라는 슬로건을 당시 미국 젊은이들 사이에서 가장 좋아하는 캐치프레이즈 중 하나로 만들었습니다.

레이 찰스의 58년 경력 동안 그는 12개의 그래미상을 수상했으며, 블루스 명예의 전당과 로큰롤 명예의 전당에 입성한 바 있다. 또한 Ray Charles는 Academy of Recording Arts로부터 평생 공로상도 수상했습니다.

레이 찰스가 죽기 전 녹음한 마지막 앨범 'Genius Loves Company'는 레이 찰스와 B.B. 킹, 노라 존스, 윌리 넬슨, 제임스 테일러 등이 작곡했다. 기타 유명 가수들의 듀엣곡이 수록된 앨범은 8월 말 발매될 예정이다.

2004년 6월 10일 낮 11시 35분에 간질환 복합증후군으로 자택에서 사망하였으며, 향년 73세.

그러나 "그의 노래 이름이 무엇입니까?"라고 묻는다면

스티브랜드 저드킨스(Stevieland Judkins)로 알려졌던 스티브 원더(Stevie Wonder)일 수도 있습니다.

스티비 원더(Stevie Wonder)는 1970년대 가장 성공한 가수 최고의 흑인 음악가 중 한 명인 그는 어렸을 때부터 음악에 남다른 재능을 보여왔으며 음악 경력을 쌓아왔습니다. 스티비 원더는 1950년 미국 미시간 주 새기노에서 태어났으며 시각 장애인으로 태어났습니다. 그는 어렸을 때부터 교회에서 노래를 불렀다. 10살 때 '미라클' 그룹 멤버들의 소개를 받아 모타운 레코드 오디션을 봤다. 그는 노래하고, 피아노, 드럼을 연주할 수 있으며 녹음 스튜디오에서 볼 수 있는 거의 모든 악기를 연주할 수 있습니다. 그의 재능을 높이 평가한 모타운의 사장 고디(Gordy)는 1963년 그의 네 번째 싱글로 차트 1위를 차지했다. 이 노래는 시각 장애인이 손끝으로 느끼는 감정을 전달해 많은 이들에게 감동을 안겼다. 감동했다. 1960년대 스티비 원더는 16개의 톱 40 히트곡을 기록했습니다.

1970년대 스티비 원더는 작품 창작 기법, 특히 화성 활용에 중점을 두며 음악적 지식과 이론을 계속 확장했다. 이후 그는 자신만의 스타일로 일련의 앨범을 발표했는데, 모두 그가 직접 프로듀싱해 모타운에서는 이례적이었다. 1980년대까지 스티비 원더는 여전히 그 어느 때보다 화려했습니다. 1984년 영화 '빨간 여인'을 위해 그가 작곡한 'Telephone Talk'는 차트 1위에 올랐을 뿐만 아니라 아카데미상 최우수 영화 막간상을 수상하기도 했다. 스티비 원더는 1974년부터 1984년까지 15개의 그래미상을 수상하며 미국 팝 음악계의 기록을 세웠습니다.

스티비 원더의 음악 경력을 보면 1970년대는 1970년대부터 1979년까지 5성 앨범 3장, 4성 앨범 4장의 황금기였다. 1976년 발표한 앨범 'Songs in the Key of Life Wonder'는 그야말로 정점을 찍었고, 1980년대에 들어선 그의 창작물은 1970년대 스타일에서 탈피했다. 그의 팬은 백인과 흑인 모두를 포함하며 그의 스타일은 팝과 록 음악에 걸쳐 있습니다. 스티비 원더의 작품에서 화이트 록과 흑인 음악의 구분은 의심의 여지가 없습니다. 그는 자신의 개인 작업 외에도 종종 다른 사람들의 음반에 출연하고 다른 사람들에게 곡을 제공하는 다재다능한 싱어송라이터입니다.

스티비 원더는 지금까지 음악 경력을 통틀어 총 21개의 그래미상을 수상했다. 그의 뛰어난 활약은 음악에만 반영되는 것이 아니라 인권과 평화 운동에도 헌신하고 있으며, 자비로운 마음으로 그를 눈부신 빛으로 빛나게 하여라.

지금 말씀하시는 곡은 빨간옷을 입은 여인의 주제곡 I Just Call to Say Love You입니다

주소: http://221.3.159.22/ mp3/A 오스카상 수상 영화 히트작 전체 모음/cd2/휴대폰에 있는 "The Lady in Red" 주제가.MP3