100년의 찬란한 터키 영화

터키 영화, 1908년 사이먼 와인버그(루마니아계 폴란드인)가 테페바시에 터키 최초의 영화관을 설립했습니다. 1914년 Fuat Uzkenay가 촬영한 다큐멘터리 "The Fall of the Russian Monument of Ayastefanos"는 터키인이 촬영한 최초의 영화였습니다. 1915년 엔베르 파샤(Enver Pasha)는 사이먼 와인버그(Simon Weinberg)에게 터키 최초의 영화 제작사인 터키 중앙군 영화부를 이끌도록 명령했습니다. 1916년에는 터키 국방위원회도 생산을 시작했습니다. 1918년에 이 두 기관의 장비는 터키 장애인 군인 협회로 이관되었고 나중에는 국회의 군사 관리 부서로 이관되었습니다.

터키 영화의 역사는 유럽에서 비교적 일찍부터 시작됐다. 아시아와 유럽에 걸쳐 있는 이 나라는 프랑스의 뤼미에르 형제가 제작한 첫 번째 영화가 제작된 1896년부터 영화에 노출되기 시작했다. 이 영화는 파리의 한 작은 카페에서 상영되었는데, 관객 중에는 지그문트 바인베르크(Sigmund Weinberg)라는 폴란드계 루마니아인이 있었는데, 그는 루마니아로 돌아가는 길에 터키에 와서 이스탄불에서 영화의 일부를 만났습니다. . 궁전에서 상영회가 열렸는데, 터키인들이 처음으로 움직이는 이미지를 본 것입니다. 터키인들은 아주 일찍부터 영화를 접했지만 실제로는 거의 20년 후에 영화를 만들기 시작했습니다. 1914년에 푸아트 우즈키나이(Fuat Uzkinay)라는 장교가 "성 스테판의 러시아 기념물 철거"라는 단편 영화를 제작했는데, 이 다큐멘터리가 유명해졌습니다. 터키 역사상 첫 번째 영화.

안타깝게도 이후 수십 년 동안 전쟁의 영향과 다양한 요인으로 인해 터키 영화는 부진한 상태에 있었고, 진정으로 유명하다고 할 수 있는 감독은 거의 없습니다. 아흐메트(Ahmet), 무신 에르투그룰(Muhsin Ertugrul), 파루크 켄(Faruk Kenc) 등 그 중 무신 에르투그룰(Muhsin Ertugrul)이 촬영한 "Leblebici Horhor Aga"는 1934년 제2회 베니스 영화제에서 추천상을 수상하여 국제적인 명성을 얻은 최초의 영화가 되었습니다. 또한 터키 최초의 민간 영화사인 "케말 필름(Kemal Film)"의 창립자인 그는 "터키 영화의 아버지"로 알려져 있습니다. 이 영화에는 볼거리가 있기는 하지만 전체적으로 1920년대부터 1940년대까지 터키 영화의 수준이 고르지 못하고, 국제적으로도 잘 알려지지 않았다.

터키 영화가 번영하기 시작한 것은 1950년대부터다. 뛰어난 젊은 영화인들이 대거 등장해 다수의 예술적이고 이념적인 영화를 제작한 '루트피 아카드'의 이름이다. 법'은 현대 터키 영화의 선구자가 되었고, 알리 이파르의 '역병'은 터키 최초의 컬러영화였다. 특히 1960년대 후반과 1970년대 초반 터키 뉴 웨이브 영화 시기에는 많은 영화가 등장했고, 그중에서도 뛰어난 영화와 감독을 배출했다. 많은 국제상을 수상한 Yilmaz Guney의 "Umut"은 터키 뉴 웨이브 영화의 랜드마크 작품이 되었으며 Zeki Okten의 사실주의 영화 걸작 "Suru"는 Golden Globe Award for Best Foreign Language Film 후보에 올랐습니다. 이후 터키영화는 세계영화의 한 부분으로 더욱 주목을 받아왔다.

2004년 제39회 카라벨바리국제영화제 터키영화회고전에서는 10편의 영화가 터키 최고의 영화로 평가됐다. 그 중 제가 본 영화는 5편 정도 입니다. 최근 <파 앤 어웨이>를 실제로 본 적은 없지만, 그 중 전통 에스닉 스타일의 영화 몇 편을 골랐는데, 그중에서도 <희망>, <양>이 인상 깊었습니다. "와 "다이홍"입니다. "히잡을 쓴 소녀"는 3부작입니다. 둘 다 이슬람 문화에 속하고 둘 다 산악 국가이기 때문에 전통적인 터키 민족영화가 이란 영화와 더 유사하다고 느낍니다. 배우들의 의상이나 촬영 환경에 있어서도 영화의 예술성이 뛰어나지만, 일부 고전 이란 영화의 신선한 스타일과 달리 터키 영화는 종종 훈족과 독일의 기원이 터키 영화를 만든다. 더 비극적이고 분위기 있는 그들의 영화는 종종 끝없는 사랑과 증오로 얽히고 얽혀 있으며, 주인공은 사랑을 간절히 원할 수도 있고, 증오를 위해 끝까지 적과 싸울 수도 있습니다.

'희망'은 이스탄불 사회의 밑바닥에 사는 마부가 매일 승객을 태워 벌어들이는 빈약한 수입을 사회적 불황으로 인해 어머니와 아내, 네 자녀를 부양하는 데 사용하는 이야기를 그린다. 그리고 동료들로부터 가격 인하로 인해 사업하기가 점점 더 어려워졌고, 돈을 벌기 위해 밤에 나가야 했던 어느 날, 길가에 주차되어 있던 그의 마차가 갑자기 뒤에서 달려오는 차에 부딪혔습니다. 그는 화가 나서 차에 탄 부자를 찾아 피해를 보상했지만 거절당하고 심하게 구타당했으며, 밤에 집에 돌아왔을 때 가장 아끼던 말이 죽은 줄 알고 돈이 없었다. 마차를 수리하기 위해 가족의 미래는 어떻게 될까요? 부자에게 돈을 요청하는 것이 가족의 미래 삶의 유일한 희망이라고 판단한 그는 다음날 오랜 탐색을 시작했습니다.

'희망'은 현대 터키 영화 역사상 가장 위대한 두 영화 거장인 세리프 게렌과 일마즈 구네이가 합작한 걸작 중 하나이며, 그 유명한 '자유'도 함께 작업했습니다. Road'는 후자를 본 적이 없어서 논평하지 않겠지만, 'Hope'는 확실히 터키 영화사에 있어서 획기적인 사건이다. 이 영화의 스타일은 이란 영화사 속의 이 영화를 생각나게 한다. Dariush Mehrjui의 고전 작품인 "The Cow"(1969)도 현실주의를 사용하여 사회 밑바닥에 있는 사람들의 고통스러운 삶을 묘사하며, 부자는 옷을 잘 입는다. 하루 종일 별장에서 수영하고 카드놀이를 하며 생활하는 반면, 가난한 사람들은 누더기 옷을 입고 낡은 초가집에 모여 하루 종일 생계를 유지하기 위해 애썼습니다. 이 영화의 흑백 사진은 특히 뛰어나며, 빛과 그림자, 빛과 어둠의 조합이 매우 절묘하며, 흑백 이미지의 강렬한 대비가 힌트를 준다. 영화의 기본 스타일.

'희망' 스틸:

'양'은 슬픈 이야기를 들려줍니다. 터키 북부 산지에 사는 쿠르드족 유목민들은 양털을 깎는 ​​사람들에게서 유일한 생계 수단을 얻습니다. 유목민들은 정기적으로 멀리 떨어진 중심 도시인 앙카라에 돈을 팔기 위해 파견되고, 그 수입으로 앙카라에서 생필품을 구입하고 가져오는 데 사용된다. 시간이 지나면서 외부 세계와 격리된 세계에 살고 있는 것 같아, 기슭의 생활에 적응하기가 어렵습니다. 산. 목동 시판의 벙어리 아내 베일레판은 몸이 아팠지만 남편이 영토 문제로 다른 목동들과 사이가 좋지 않다는 사실을 알고 남편에게 말하지 않고 묵묵히 참으며 매일 물을 마셨다. 자신의 손으로 심은 묘목을 알게 된 시판은 하룻밤을 고민한 끝에 아내와 양을 돈에 팔아 도시에 머물기로 결정하고 다시는 돌아오지 않았습니다. 동시에 그는 아내의 병을 치료할 수 있었습니다.

이튿날, 역시 떠나고 싶어하는 목자들 몇 명과 함께 산을 내려와 앙카라행 양떼 열차를 탔다. 며칠간의 고된 여정 끝에 결국 돈도 없이 앙카라에 도착했다. 한 무리의 사람들이 미완성 버려진 건물에 일시적으로 살고 있습니다. 희판은 아내를 데리고 병원에 갔습니다. 그러나 검사 결과 베이러판의 상태가 악화되어 치료비가 많이 필요하다는 결론이 나왔습니다. 그래서 희판은 양을 팔아 얻은 돈을 모두 아내의 병을 치료하는 데 사용할 계획이었습니다. 그의 동반자는 이에 동의하지 않고 돈을 균등하게 나누어서 냉장고, TV, 샹들리에로 대도시의 번영을 누릴 계획입니다. . . 이 모든 새로운 것들이 원래의 순수한 마음에 영향을 미치고 있으며, 이를 교환하려면 더 많은 돈이 필요합니다. 늦은 밤, 그들 중 한 명이 돈을 모아 도망칠 기회를 잡습니다. 그러나 그는 그것을 찾을 수 없었다. 그가 피곤한 몸으로 돌아왔을 때, 보 레판은 그녀가 곧 죽을 것이라는 것을 알았지만 그녀는 남편에게 창문을 열어달라고 부탁하지 않았다. 수평선에서 일몰의 마지막 손길을보십시오. . .

이른 아침, 베일러판은 평화롭게 죽었고, 서판은 아내의 시신을 고통스럽게 안고 있었고, 이때 동료들이 탈북자를 잡았다는 소식이 전해졌고, 서판은 미친 듯이 아래층으로 달려 내려갔다. 그리고 돈이 담긴 가방을 낚아챘지만 이미 너무 늦었습니다. 손에 든 가방과 앙카라의 끝없이 흘러가는 사람들과 차들을 보면서 시판은 자신이 머물러야 할지 말아야 할지 알 수 없었습니다. . . . 이 영화는 도시의 물질적 삶의 유혹이 인간의 영혼에 미치는 해로움을 독특한 시각으로 드러내고, 현대문명과 전통민족문화의 갈등을 표현하며, 감동적이고 비극적인 이야기를 통해 관객들에게 그 속에서 자신을 잃지 말라고 당부한다. 물질적 욕망의 유혹이지만 마음의 순수함을 고수하는 것입니다. 영화 속 벙어리 소녀 베일레판은 순수함과 아름다움의 상징이다.

'The Flock' 스틸:

세 편의 영화 중 제가 개인적으로 가장 좋아하는 '붉은 터번을 쓴 소녀'는 한 아름다운 소녀의 쓰라린 사랑 이야기를 담고 있습니다. 그녀의 할머니는 성격이 반항적이어서 할머니와 함께 외딴 마을에 살고 있습니다. 그녀는 여자들이 외출할 때 좀 더 조용하고 절제되어야 한다고 믿으며 외출할 때 여자들만 검은 머리 스카프를 착용하는 것이 허용됩니다. 매일 물을 길러오세요. 하지만 그 소녀는 항상 빨간 스카프를 미리 숨겨두고, 나갈 때 쓰고, 돌아올 때 갈아입어야 합니다. 어느 날, 소녀는 길에서 트럭을 운전하는 잘생긴 남자를 만났고, 그는 빨간 스카프를 두른 그녀에게 첫눈에 반했고, 그는 그녀를 데리러 집으로 데려가기 위해 트럭을 몰기 시작했다. 처음에 그녀는 동의하지 않았지만 점차 그와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 잘생긴 그와 사랑에 빠졌지만 그는 그녀에게 옛 애인이 있다는 것을 말하지 않았습니다. 어느 날 회사에 찾아와서 결혼한다는 소식을 알렸는데, 여자는 그 남자를 마음 속 깊이 사랑했다는 걸 알았지만, 그 장면을 보고 그 남자를 잃었다는 걸 깨달았습니다. 그리고 노인을 되찾는 유일한 방법은 노인을 되찾는 것뿐이었습니다. 연인은 단지 그들을 멀어지게 하려고 의도적으로 소녀에게 모함을 하여 소녀에 대한 소년의 완벽한 인상을 깨뜨렸습니다.

어느 날 밤, 집에 돌아온 소녀는 멀리서 창문 너머로 그와 그 여자가 함께 있는 것을 보고 가슴이 아팠고, 뱃속에 있는 아이와 함께 영원히 그를 떠나기로 결심했다. 그녀를 슬프게 하는 이 도시를 떠나 남쪽으로 가는 도중에 마음씨 좋은 중년 남자를 만났는데, 그 중년 남자가 그녀를 도와주면서 말했다. 임시로 자신의 집에서 살 수 있었던 중년 남자는 그녀를 아낌없이 도와주고 돌보았을 뿐만 아니라 돈을 주고 그녀를 병원에 데려가 아이를 낳았다. 그녀는 그에게 매우 감사했고 점차 그와 사랑에 빠졌고 정식 결혼 등록을 신청하고 새로운 삶을 시작했습니다.

몇 년 ​​후 어느 날 밤, 한 중년 남성이 부상당한 사람을 구해냈다. 소녀는 그 사람이 바로 전의 청년이었다는 사실을 알게 됐다. 그녀가 떠난 지 얼마 지나지 않아 그 청년은 알고 있었다. 그 청년은 계속해서 그녀를 찾았지만 소용이 없었고, 그는 낙담했습니다. 이때 청년도 그녀를 알아보고 자신의 아이를 보고 너무 기뻐서 중년 남성은 두 사람이 단둘이 이야기를 나누기를 바라며 조용히 나가서 문을 닫았습니다. 남자는 여자와 다시 대화를 시작하려고 했고, 여자는 많은 생각을 하다가 며칠 후, 잃어버린 관계가 더 이상 지속될 수 없어 중년 남자와 함께 있기로 결정했습니다. 그녀는 더 이상 예전과 같은 사람이 아니었습니다. 빨간 머리 스카프를 두르고 세상사에 무지한 아름다운 소녀였습니다.

'빨간 히잡을 쓴 소녀'는 터키 영화 역사상 가장 많이 팔린 사랑 영화 중 하나이다. 이 아름답고 슬픈 영화는 터키인의 낭만적인 면모를 보여줄 뿐만 아니라, 관객의 눈물. 동시에 영화는 민족의 전통의상과 풍습을 매우 성공적으로 묘사하고 있다.

'빨간 히잡을 쓴 소녀' 스틸:

다음은 최고의 현대 터키 영화 고전 10편입니다.

'자유를 향한 길'(1982) )

더 로드

욜

114분, 컬러

감독: 세리프 고렌, 이르마 일마즈 구니

1982년 프랑스 칸 국제 영화제 황금종려상, FIPRESCI 최우수 감독상, 1983년 미국 골든 글로브상 최우수 외국어 영화상 후보, 1983년 프랑스 세자르상 최우수 외국어 영화상, 영국 영화 평론가 협회 최우수 외국어 영화상 1984년에.

"희망"(1970)

희망

Umut

100분, 흑백

감독 : 사이 세리프 고렌, 일마즈 구니

1970년 프랑스 그르노블 국제 영화제 심사위원 추천상.

현대 터키 영화사의 이정표이자 뉴 웨이브 시대의 걸작.

The Flock(1979)

The Flock / The Herd

수루

129분, 컬러

감독: 제키 옥텐

1979년 오토 데벨리우스 정신상, OCIC상, 신작포럼, 베를린 국제 영화제, 독일, 1979년 루카노 국제 영화제 최우수 영화 황금표범, 스위스 상, 여우주연상.

"빨간 스카프를 쓴 소녀"(1977)

빨간 스카프를 쓴 소녀

Selvi boylum al yazmalim

90 분, 컬러

감독: Atif Yilmaz

1978년 불가리아 소피아 국제 영화제에서 최우수 영화, 최우수 감독, 여우주연상을 수상했습니다.

"무신 씨"(1987)

무신 씨

무신 베이

145분, 컬러

감독: 야부즈 투르굴

1988년 스페인 산세바스티안 국제영화제 최우수 작품상, 1988년 이스탄불 국제영화제 심사위원상

"미스터 모신"이다. 터키 영화의 아버지인 무신 에르투그룰에게 경의를 표하는 감독의 작품입니다.

"Dry Summer"(1964)

Dry Summer

Susuz yaz

90분, 흑백

감독: 메틴 에르크산

1964년 독일 베를린 영화제에서 최우수 작품상인 황금곰상을 수상하고, 최우수 감독상 후보에 올랐다.

'신부'(1973)

신부

겔린

107분, 컬러

감독 : 루트피 아카드

1973년 이란 테헤란 국제 영화제 최우수 작품상.

"Motherland Hotel"(1987)

Motherland Hotel

Anayurt Oteli

110분, 컬러

감독: 오메르 카부르

1987년 이탈리아 베니스 국제 영화제에서 FIPRESCI 최우수 영화상, 1987년 프랑스 낭트 국제 영화제에서 최우수 감독상, 1987년 이스탄불 국제영화제..

"순수"(1997)

순수

마스미예트

110분, 컬러

감독: 제키 데미르쿠부즈

1998년 이스탄불 국제 영화제 최우수 영화, 1998년 앙카라 국제 영화제 최우수 영화, 1998년 노르웨이 오슬로 국제 영화제 최우수 영화.

1990년대 터키 최고의 영화로 꼽힌다.

(2002)

Distant

Uzak

110분, 컬러

2003 칸국제영화제 심사위원상, 남우주연상, 감독상 후보, 2003년 시카고 국제 영화제 최우수 작품상, 2003년 유럽영화아카데미상 최우수 감독상 후보, 2003년 스페인 산 세바스 천안문 국제 영화제 올해의 최우수 영화

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