왜 일부 사람들은 예술이라는 이름으로 현실을 비방하는 데 지치지 않는 걸까요?

최근(2021년 11월 12일) 명품 브랜드 디올이 상하이에서 열린 '디올 앤 아트' 전시회에서 이상한 사진을 전시해 '아시아인의 이미지를 모독한다'는 이유로 네티즌들로부터 비난을 받았다. 핫서치에서 혼났어요. 실제로 최근에는 6월 청화미술학원 모델 사건, 2018년 DG 돌체앤가바나의 중국 모욕 광고 등 이런 사건이 흔하고 많아졌다. 물론 해당 기관과 관련 작가들은 이런 작품이 공개되면 여론의 질타를 받을 게 분명하다는 점을 분명히 하고 있을 터인데, 왜 아직도 몰려들고 끝없이 즐기는 걸까? 물론 그들은 모두 예술이라는 이름에서 미학적 차이라는 그럴듯한 이유를 찾을 것입니다. 나는 이것이 모두 말도 안되는 소리라고 말하고 싶습니다. 근본적인 이유는 중국의 거대한 미술 시장에 대한 관심과 추구에 있습니다.

중국 미술시장은 엄청난 혜택을 누리고 있다

중국 미술시장은 정말 크고 매력적이다. 2009년 중국 미술시장 매출이 전 세계 매출에서 두 자릿수 비율을 차지한 이후, 특히 2010년 수백억 달러 클럽에 진입한 이후 중국 미술시장 점유율은 2009년에도 세계 3위권 내에서 안정적으로 유지됐다. 2020년 코로나19 전염병의 영향. 100억 달러 이하로 떨어지지 않았습니다. 분명히, 이 케이크는 거대합니다. 누가 욕심내지 않겠습니까?

미술 시장 공급 측면에 대한 자본의 통제

우리는 시장이 양면, 즉 공급 측면과 수요 측면이라는 것을 알고 있습니다. 공급 측면을 마스터하면 전체 미술 시장의 창의적 소스를 마스터하게 됩니다. 미술품이나 서비스는 창작자가 제공하는 것이므로 공급측면을 통제하기 위해서는 창작자를 지도하고 통제하는 것이 중요하다.

서구 자본의 통제 방법은 실제로 매우 간단합니다. 즉, 필요한 창작자와 그들이 원하는 창작 방향과 유형을 지원하는 것입니다. 이는 서구 자본에 상당한 영향을 미치지만, 우리 미술시장의 공급 측면에 미치는 영향은 매우 나쁩니다. 우리는 미술시장의 여러 장면에서 사태의 심각성을 느낄 수 있다.

2013년에는 중국 유화 화가가 그린 유화 '최후의 만찬'이 소더비 경매에서 1억 8044만 홍콩달러에 팔리며 화가이자 아시아 현대미술 전체 경매 최고 기록을 세웠다. . 이러한 시연 효과는 매우 강력합니다. 많은 예술가들, 특히 젊은 예술가들은 자본의 미학에 부합하기 위해 비슷한 주제의 창작물에 투자할 것입니다. 나는 미술계 사람이 아니고, 그에 대한 통계도 없고, 그 이후로 얼마나 많은 예술가들이 투자를 했는지, 비슷한 작품이 얼마나 많이 만들어졌는지 알 수 없다. 그런데 미술관에 전시를 보러 가면 늘 이런 생각이 든다. '이 그림들은 뭐지? 정말 우리가 미술을 이해하지 못하는 건가, 아니면 우리 미술 창작자들이 서구 자본에 이끌려온 건가? "당신도 같은 생각인지 궁금하네요?

정말 서구 자본에 이끌려 간다면 문제는 심각할 것이다. 다수의 예술 작품과 다수의 예술가들이 국민의 예술적 요구와 분리되어 미술 시장의 수요 공급이 단절되기 때문입니다. 그렇다면 이러한 작품은 실제 예술적 요구에 따라 존재할 수 없으며, 이때 자본의 명령에 복종할 수밖에 없습니다.

? 최근 몇 년 동안 조국 곳곳에서 미술 박람회가 꽃을 피웠습니다. 다른 곳에 가본 적이 없지만 아트 베이징은 거의 매년 빠지지 않습니다. 제가 발견한 것 중 하나는 중국화 전시장을 찾는 것은 건초 더미에서 바늘을 찾는 것과 같다는 것입니다. 그리고 중국화를 전시하는 갤러리의 절반은 서구 자본을 가지고 있습니다. 이는 나에게 충격을 주었고, 다른 아트페어에서는 어떤 상황인지 궁금하다. 중국 전통 회화 창작이 너무 약해졌나요? 공급 측면에서 서구 자본에 의해 밀렵당한 걸까요?

? 798 예술지구는 우리나라를 대표하는 예술의 중심지라고 할 수 있습니다. 이번 여름방학은 휴일을 활용해 쇼핑도 하고 작은 구석구석도 놓치지 않았습니다. 아트베이징과 상황이 똑같다는 걸 알았는데, 중국화를 전시하는 갤러리가 너무 적어 아쉬웠어요.

물론 이것은 내 개인적인 감정 중 일부이며 권위 있는 데이터에 의해 뒷받침되지는 않지만 생각을 자극하기도 합니다.

미술시장 수요측면에 자본이 미치는 영향

미술시장 수요측면은 좀 신비롭다. 당신이 어떤 종류의 예술을 좋아하는지 모를 수도 있지만, 당신이 좋아하는 것을 보면 그게 바로 그것입니다.

하지만 당신이 보는 것이 자본이 당신이 보기를 원하는 것이라면 어떨까요?

인기 색상은 누가 결정하나요?

팬톤은 2000년부터 올해의 컬러를 발표해 왔다. 2년마다 각국의 컬러 전문가들을 초청해 포럼에 참여해 내년의 새로운 컬러를 공동으로 결정한다. 회의 결과는 Pantone View 출판물에 요약되어 국제 패션 디자이너, 플로리스트 및 소비재 회사의 지표가 될 것입니다. 분명히 다른 사람들이 우리가 좋아하는 색상을 결정합니다.

? Ullens 전시회는 입장이 필요하며 줄을 서야 합니다.

798에는 일반적으로 입장료를 받지 않거나 소액의 요금을 부과하는 갤러리가 많이 있습니다. 그러나 Ullens와 같은 갤러리는 전시회의 경우 60위안부터 고급 전시회의 경우 200위안 이상까지 수수료를 부과합니다. 유료임에도 불구하고 사람들이 모여들어 길게 줄을 서기도 했습니다. 서양 갤러리는 포장을 정말 잘해서 사람들이 그들의 전시회가 고급스럽고 고급스럽다고 생각하게 만들고 사람들이 기꺼이 돈을 지불하게 만든다는 것을 인정해야 합니다. 이를 수요 창출이라고 합니다.

? 예술 작품을 마주하면 우리는 헤매게 됩니다.

생활 수준이 향상됨에 따라 예술적 욕구도 증가합니다. 집에 걸어 놓을 그림 한두 점을 사고 싶은지 묻는다면 아마도 그렇다고 대답할 것입니다. 그런데 어떤 그림을 사고 싶은지 물으면 당황할 수도 있어요. 나 자신도 그렇다. 무엇을 사야할지 모르겠다. 항상 서구 자본에 의해 포장되고 강조되는 작품을 좋아하지 않기 때문에 사고 싶지 않다. 하이라이트 효과로 인해 다른 작품을 보기 어렵게 만드는데, 우연히 우리가 좋다고 생각하는 작품을 보게 되더라도 그 작품의 가치를 모르고 의욕이 부족하기 때문에 감히 쉽게 행동을 취하지 못하는 경우가 많습니다. 예술적 가치를 판단하는 능력. 따라서 이때는 자본이 주도하고 있기 때문에 좀 더 조심하면 움직이지 않고 지켜보기만 할 것이다. (물론 우리가 그 '고광택 작품'을 사지 않는다고 해서 아무도 사지 않는다는 뜻은 아니다. 전문 수집가들은 가치가 있기 때문에 사게 될 것이다. 미술시장은 순수한 자본 게임의 장소).

요약하면 서구 자본이 수요 측면에 영향을 미치는 방법은 크게 세 가지가 있음을 알 수 있습니다. 하나는 권위를 통해 자신의 선호도에 직접 영향을 미치는 것이고, 다른 하나는 하이라이트를 사용하여 눈으로만 볼 수 있도록 하는 것입니다. 셋째, 하이라이트의 영향으로 인해 다른 가능한 선택에 대한 가치 판단을 잃게 됩니다.

미술시장의 공급은 수요와 일치해야 합니다

마지막으로, 이러한 상황을 바꾸기 위해 가장 중요한 것은 미술품의 공급을 수요에 맞추는 것이라고 생각합니다. 우리 예술가들이 사람들의 요구를 더 잘 충족시키는 작품을 만들 수 있도록 하기 위해서입니다. 이것은 말처럼 쉽지 않습니다. 우리는 미술시장의 공급측면과 수요측면을 어떻게 일치시킬 것인지에 대한 더 많은 탐구가 필요합니다. 나는 대가들이 모두 사람들 속에 있다고 믿습니다. 나는 단지 몇 가지 아이디어를 소개하기 위해 여기에 왔습니다.