Shu Ting의 "To the Oak"의 주요 주제는 무엇입니까?

'떡갈나무에게'는 그녀의 아름답고 심오한 서정시이다. 시인은 '카폭'과 '떡갈나무'라는 두 가지 중심 이미지를 독특하게 선택하여 참신하고 생생한 이미지에 섬세하고 완곡하며 깊고 강렬한 감정을 담아냈습니다. 그것이 표현하는 사랑은 순수하고 뜨거울 뿐만 아니라 고상하고 위대합니다. 그것은 사람들의 가슴을 감동시키는 오래되고 신선한 노래와 같습니다.

시인은 참나무를 오브제로 삼아 사랑에 대한 열정과 성실함, 변함없는 마음을 표현하고 있다. 시 속 참나무는 특정한 대상이 아니라 시인이 꿈꾸는 이상적인 연인의 상징이다. 그러므로 이 시는 단순히 뜨거운 사랑을 표현한 것이 아니라 사랑에 대한 이상과 믿음을 친밀하고 구체적인 이미지를 통해 표현하고 있는데, 이는 고대인들이 사물을 통해 염원을 표현했던 방식과 상당히 유사하다. 참나무는 키가 크고 웅장하며 매력적이고 깊으며 풍부한 의미를 가지고 있습니다. "높은 가지"와 "녹색 그늘"이 일종의 의미이며 여기서는 호일 방법이 사용됩니다. 시인은 종속적인 사랑을 원하지 않으며, 참나무 높은 가지에 매달려 안주하며 하늘에 흔들리는 꽃이 되기를 원하지도 않는다.

시인 역시 사랑을 위해 자선을 바치고 싶지 않고, 하루 종일 푸른 그늘을 위해 노래하는 새가 되고 싶지 않으며, 희망적 사고의 원천이 되고 싶지 않고, 원하지 않는다. 맹목적으로 참나무를 지탱하는 높은 산봉우리가 되는 것입니다. 시인은 그런 사랑에 빠져들고 싶지 않습니다. 사랑은 인격의 평등, 인격의 독립, 상호 존중과 존경, 상호 애정을 바탕으로 이루어져야 합니다. 시인이 원하는 것은 두 사람이 나란히 서서 같은 배를 타고 오고 가는 사랑이다. 시인은 자신을 참나무와 나란히 서있는 카폭, 카폭에 비유합니다. 두 나무의 뿌리와 잎은 서로 밀접하게 연결되어 있습니다.

시인의 사랑에 대한 끈기는 “하늘에는 날개 달린 새, 땅에는 가지가 되기를 바라는” 고대인의 그것과 다름없다. 참나무와 카폭은 고요하고 꼿꼿하게 서서 바람이 불면 가지와 잎을 흔들며 인사를 나누며 연결됐다. 그것이 바로 그들의 세계의 언어이고, 영혼의 결합이며, 침묵의 이해이다. 이렇게 튼튼한 나무 두 그루, 싱싱한 생명 두 개, 고귀한 마음 두 개를 두 사람이 지키고 서 있었다. 하나는 외부의 공격을 막고 둘 사이의 세계를 방어할 준비가 되어 있는 용감한 경비원과 같고, 다른 하나는 그가 싸울 때 기꺼이 그를 응원하고 그의 미래를 밝히는 열정적인 삶입니다. 그들은 어려움의 위협과 좌절의 시험을 공유하며, 마찬가지로 삶의 찬란함과 자연의 장엄함을 즐깁니다.

시인이 원하는 것은 그토록 큰 사랑, 같은 위대함과 고귀함, 같은 생각과 영혼, 같은 토대에 뿌리를 두고 같은 기쁨과 슬픔을 나누는 것입니다. 따뜻함과 차가움은 그것에 달려 있습니다. 서로. 이 시는 참신하고 웅장한 이미지와 적절한 은유를 사용하여 시인의 이상적인 사랑관을 표현하고 있다. 시에 나타난 은유와 이미지의 기이한 조합은 당시의 새로운 시 형식을 대표하는 획기적인 의미를 지닌 것이었다. 또한, 시는 참신한 이미지를 사용하고 있지만, 시의 언어는 이해하기 어렵고 모호하지 않으며, 구어체의 특징을 갖고 있으며, 그 새로움은 신선한 아우라와 은은한 힌트를 가지고 있어 사람들에게 무한한 상상의 여지를 준다.