애니메이션 만드는 방법

카테고리: 엔터테인먼트/연예인 gt; 애니메이션

문제 설명:

엄격한 의미에서 만화를 만드는 방법을 아는 사람이 있습니까?

분석:

1. 대본

극작가는 계획에 따라 대본을 작성합니다. 대본의 내용은 작가의 의도를 충분히 반영해야 하며, 시청각 및 실크 제품의 구성 규칙도 따라야 합니다. 내용에는 캐릭터의 행동이 포함됩니다. 다양한 상황에서의 배경댄스와 대사는 애니메이션 제작에 있어서 가장 기본적인 것입니다.

2. 페인팅

대본과 화가, 감독의 지시를 바탕으로 대본을 그림으로 그려내는 것이 이 그림의 기능이다. 그림에는 그림, 대사, 음향 효과, 시간 계산 내용도 포함되어야 하며, 업계의 모든 사람들이 한 눈에 볼 수 있어야 하며, 기본적으로 스토리의 내용이 명확해야 합니다.

3. 페인팅

애니메이션 제작은 먼저 계획을 세우고 대본을 작성하는 동시에 캐릭터를 "디자인"하고 구체적으로 "설정"해야 하는 매우 복잡한 작업입니다. 영상. '디자인'은 어떤 캐릭터를 만들 것인가를 고려하는 것이고, '설정'은 애니메이터가 캐릭터의 특징을 더 쉽게 표현하기 위해 어떤 표정과 자세를 선택해야 할지 고민하는 것입니다. 그림을 그린 후에는 레이아웃을 디자인해야 합니다. 물론 이것도 그림을 기반으로 해야 합니다. 레이아웃 설계란 TV의 실제 방송 상황에 맞춰 레이아웃 설계 도면에 그림을 합리적으로 배치하는 작업을 말합니다. 모든 준비가 완료된 후에는 원화 연출, 액션 및 애니메이션 검사 등의 절차를 거쳐 점차적으로 캐릭터의 애니메이션 효과를 완성해야 합니다. 또한, 캐릭터의 각 행동에 소요되는 시간을 기록해야 합니다.

4. 후처리

만화가는 캐릭터를 설정한 후 캐릭터를 표현하기 위해 어떤 색상을 사용할지 결정해야 합니다. 동시에 사진의 전체적인 톤과 배경의 조화를 고려하여 결정된 색상을 색상 규격표로 정리하고, 후처리에 종사하는 모든 직원이 사본을 가지고 있도록 하여야 합니다. 실수하지 마세요.

다음 단계는 애니메이션을 성공시킬 애니메이션 색상을 결정하는 것입니다. 같은 캐릭터라도 상황에 따라 색상 밝기가 다르기 때문에 장면마다 어떤 색상 톤이 가장 잘 어울리는지 고려해야 합니다.

이러한 준비가 완료되면 이제 애니메이션 속 연필 선을 색상으로 교체할 차례입니다. 이 작업은 전문적인 컬러 애니메이션으로 이루어져야 합니다. 흐림과 그림자를 사용할 수 있습니다. 미백과 같은 특수 효과를 위해서는 '빈 브러시' 기술을 사용할 수도 있습니다. 색상 적용 후 색상 확인이 필요하며, 문제가 없을 경우 배경과 함께 녹화할 수 있습니다.

5. 녹음

완성된 드로잉과 배경을 겹쳐서 필름에 녹음하는 작업입니다. 녹화 시에는 카메라 스테이지라고 불리는 애니메이션 제작 전용 카메라 그룹을 사용하며, 이 카메라 스테이지를 통해 감독의 배치에 따라 사진의 배경과 영상을 합성하는 작업이 하나씩 진행된다. 카메라 작동 측면. 이 장치를 통해 다양한 카메라 트릭과 특수 효과가 만들어졌습니다.

6. 배경

배경을 만드는 작업 역시 다음과 같은 점을 가지고 있습니다. 첫째, 표현하고자 하는 주제의 전반적인 미술설정은 전체의 스타일을 바탕으로 이루어져야 합니다. 일하다. 이번 작품은 작품의 톤과 소품의 형태를 통일시키는 작업이다. 이러한 배경이 레이아웃 디자인으로 이동되었을 때 "배경 원본"으로 이름이 바뀌었고 TV에서 방송될 때 이를 기반으로 했습니다. 이러한 배경은 일반적인 광고 색상이므로 일반 도화지이면 충분합니다. 배경을 만들 때 특별한 표현기법이 사용되기도 하지만 대부분은 어둡고 밝은 효과를 표현하기 위해 핸드페인팅을 사용합니다. 완성된 배경제작물은 반드시 아트디렉터의 점검을 거쳐야 하며, 합격 후 도면과 함께 녹화할 수 있습니다.

핵심 포인트는

◎프로젝트 소개 - 고객 요구 사항, 주요 매력 포인트, 생산자 간의 교류 및 소통.

◎ 컨셉 디자인 - 대본에 따라 그려진 애니메이션 장면, 캐릭터, 소품 등의 평면 디자인은 물론, 애니메이션 업계에서 흔히 볼 수 있는 전문적인 애니메이션 프로세스를 사전 제작하는 것입니다. 전반적인 애니메이션 스타일(톤, 리듬, 감정, 점토 조각 ---반지의 제왕, 스타워즈, 헐크 등) 포지셔닝 작업을 통해 후속 3차원 제작에 참고 자료를 제공합니다.

◎ 스토리보드 - 텍스트 창작 스크립트, 그림 구성을 위한 손으로 그린 ​​그림, 카메라 동작 설명, 플롯을 알려주는 내용을 바탕으로 실제 스토리보드를 제작하여 후속 입체 제작에 참고가 됩니다.

◎ 대략적인 모델 - 3차원 소프트웨어에서는 모델러가 스토리의 장면, 캐릭터, 소품에 대한 대략적인 모델을 만들어 스토리보드(레이아웃)를 준비합니다.

◎ 3D 스토리보드(레이아웃) - 3D 러프 모델을 사용하여 스크립트와 스토리보드를 기반으로 레이아웃(3D 스토리보드)을 만듭니다. 여기에는 카메라 위치 배열, 기본 애니메이션, 소프트웨어의 렌즈 시간 사용자 정의와 같은 지식이 포함됩니다.

◎ 3D 캐릭터 모델\3D 장면\소품 모델 - 컨셉 디자인과 고객, 제작자, 감독 등의 종합적인 의견을 바탕으로 3D 소프트웨어로 모델을 정밀하게 제작하는 것이 핵심입니다. 최종 애니메이션 영화 전체 "배우".

◎ 질감 소재 - 컨셉 디자인과 고객, 생산자, 디렉터 등의 종합적인 의견을 바탕으로 3D 모델을 "메이크업"하고 색상, 질감, 질감 등을 설정합니다. 애니메이션 제작 과정의 중요한 부분이자 필수적이고 중요한 연결고리입니다.

◎ 스켈레톤 스키닝 - 스토리라인 분석을 바탕으로 애니메이션이 필요한 3D 모델(주로 캐릭터)에 애니메이션 전 일부 변형, 모션 구동 등 관련 설정을 하여 애니메이터를 준비하고 애니메이션을 제공합니다. 솔루션.

◎ 스토리보드 애니메이션 - 스크립트와 스토리보드를 참조하여 애니메이터가 레이아웃의 샷과 시간을 기반으로 움직여야 하는 캐릭터나 기타 개체에 대해 각 샷마다 퍼포먼스 애니메이션을 만듭니다. 인공적인 키프레임 설정과 모션 캡처 기능도 있습니다. 3D 애니메이션에서의 애니메이션 조정은 2D 애니메이션과 비슷한 사고방식이지만, 이 작업에서는 3D 애니메이션이 큰 장점을 갖고 있습니다. 2D 애니메이션 제작에는 "원작가"와 "애니메이터 또는 중급 화가"가 있다는 것을 알고 있습니다. 3D 애니메이션의 세계에서는 디자이너가 "원작가"의 작업을 다른 키 프레임에서 수행합니다. 애니메이션을 설정합니다. "애니메이터"의 모든 작업은 컴퓨터에 의해 자동으로 완료됩니다.

◎ 조명 - 초기 컨셉 디자인의 스타일 포지셔닝을 바탕으로 조명 엔지니어가 애니메이션 장면을 조명하고 자세히 설명하며 각 장면의 렌더링 분위기를 파악하기 위해 재료를 세심하게 조정합니다.

◎ 3D 특수 효과 - 특정 스토리를 기반으로 특수 효과 아티스트가 제작합니다. 3D 소프트웨어(Maya)에서 물, 연기, 안개, 불, 조명 등 다양한 효과를 실제 제작 및 표현하는 방법입니다.

◎ 레이어드 렌더링/합성 - 애니메이션 및 조명 제작이 완료된 후 렌더링 담당자가 후반 작업 합성자의 의견에 따라 각 렌즈 파일을 레이어로 렌더링하고 합성을 위한 레이어와 채널을 제공합니다. .

◎ 더빙 및 사운드 트랙 - 대본 디자인에 따라 전문 더빙 아티스트가 장면에 따라 더빙하고 줄거리에 따라 적절한 배경 음악과 다양한 음향 효과를 추가합니다. 영화의 음악을 작곡하거나 선택할 수 있습니다. 이 둘의 차이점은 다음과 같습니다. 음악을 작곡하면 영화에 독특한 음악이 있고 음악은 그림과 완벽하게 통합될 수 있지만 음악을 선택하면 비용이 더 많이 듭니다. 비용이 들지만 다른 영화에서도 이 음악을 사용할 수 있습니다.

이쯤 되면 내레이션과 대사가 완성된다. 내레이션과 대사가 끝나고 음악이 완성되면 음향효과 편집자는 광고에 다양한 음향효과를 추가하게 됩니다. 이 시점에서 광고의 음향요소는 모두 준비됩니다. 요소는 적절한 볼륨으로 조정되고 함께 합성됩니다. 광고영화 제작의 마지막 단계입니다. 이 단계가 완료되면 광고영화가 완성됩니다.

※후편집 - 각 레이어의 렌더링된 이미지를 이용하여 후반작업 스태프가 완성된 필름을 합성한 후, 고객, 제작자, 감독의 의견에 따라 다양한 버전으로 편집하여 미팅을 진행합니다. 다른 필요.