겨자씨정원 그림설명과 모따기 기술이 너무 완벽해요~

▲왼쪽 사진: @quangang 장인의 돌칠법, 오른쪽 사진: @七叶의 대마 쪼개기

▲@南歌子의 작은 도끼 쪼개기 방법

▲?@qqq 황공왕의 산머리 채색법

▲@Quangang 장인의 얇은 샘 채색법

1. 피마 1. 피마 모자

삼이 흩어진 것처럼 삼으로 덮여 있고 갈라졌습니다. 큰 피마와 작은 피마가 있습니다. 다피마 펜은 크고 길며, 글씨체는 윤곽선과 갈라짐이 있으며 두껍고 연한 잉크가 한 번에 섞여 있어 뚝뚝 떨어지며 생기가 넘치고 획이 정체되지 않습니다. 이 방법은 동북원(Dong Beiyuan)에서 유래되었습니다. 펜은 왼쪽에서 시작하여 오른쪽으로 약간 수직으로 사용됩니다. 시작 스트로크는 무겁고 스트로크는 약간 가볍습니다. 선율적으로 던지고 돌리며 펜을 모으고 반복하며 획은 둥글고 둥글며 평평하지도 않고 사각형도 아니며 돌의 모양은 코끼리 코만큼 많습니다. 나중에 Qing Xiang, Bada Shanren 및 Xu Wen은 매우 기뻐했습니다. Zhi Juran, Mi Yuanzhang, Wu Zhonggui, Dong Xuanzai 및 Wang Shigu는 모두 대마 귀를 쓴 젊은이입니다. Xiaopi Ma 펜은 작고 짧습니다. 쓰기 방법은 먼저 윤곽을 그린 다음 채핑을 추가하는 것입니다. 가벼운 것부터 두꺼운 것까지, 겹겹이 음양이 반대 방향으로 향하고, 타거나 젖어도 원하는대로 문지르십시오. 린넨보다 크면 더 쉬울 것입니다. Beiyuan도 이런 종류의 작품을 많이 만들었고 후세도 그것을 따랐으며 현대에 와서는 배우기를 더욱 좋아합니다.

2. 구름 머리 갈라짐

구름 머리 갈라짐은 구름이 소용돌이치며 롤빵이 되는 것과 같습니다. 펜은 건조해야 하고, 손목은 둥글어야 하며, 펜 끝 부분에 힘을 가해야 하며, 펜은 느슨하고 길어야 하며, 펜은 학이 모래를 그리는 것처럼 힘줄이 있고 가늘고 힘이 있어야 합니다. 그리고 소용돌이가 일어나는 동안 뒷면은 깨끗해야 합니다. 운두진이 얼굴을 많이 펴고 등을 덜 돌릴 때마다 등을 돌리지 않으면 이 산과 이 돌은 향긋한 밀랍과 다르지 않다고 기록되어 있다. 등을 돌리는 방법은 공을 뒤에서 앞으로, 왼쪽에서 오른쪽으로 드리블하는 것과 같다. 등을 돌리려는 의도를 이해할 수 있어야만 윤두법을 이룰 수 있습니다.

3. 참깨 왕겨

참깨 왕겨는 작은 참깨 알갱이들이 모여 왕겨를 이루는 것과 같습니다. 그 목적은 빗방울의 목적과 비슷하며 윤곽선에 있는 그림자에서 음양을 세밀하게 지적하는 것이 하늘과 땅 사이에 있는 모래와 진흙이 큰 돌을 이루는 것이다. 빛에는 알갱이가 있고 오목한 부분에는 볼록한 모양이 있습니다. 따라서 젖은 붓과 마른 붓 모두 연한 잉크로 염색해야 하며 녹색도 사용할 수 있습니다. 단, 점은 다양해야 하며 흐릿한 점은 펜이 느려지고 펜이 느려지는 원인이 됩니다. 무뎌질 것이고, 무딘 붓은 그것을 변형시키지 않은 장인이 될 것이다.

4. 지저분하고 트다

지저분하고 트다, 마치 형수가 지저분한 삼바구니를 굴리는 것처럼, 엉망진창이 공이 됩니다. 지저분한 삼베 비단이 어떻게 회화 기법이 될 수 있습니까? 의외로 산과 돌의 이미지가 포괄하고 자연의 질감이 자연과 매우 유사합니다. 지저분한 돌을 덮는 방법은 돌의 균열이 얇기 때문에 고대인들은 그것을 지저분한 돌이라고 불렀습니다. 아마실과 비단 문양이 무질서하고 불명확하여 지저분한 돌이라 불렸다. 이 방법을 할 때에도 같은 방법을 고수할 수는 없으며, 반드시 명산을 방문하고 돌에 주의를 기울이고 마음에 관심을 가져야 연못에 질식하지 않습니다.

5. 캡이 달린 벨트

캡이 달린 벨트는 벨트를 돌리는 것과 같습니다. 펜은 옆으로, 매듭 모양은 사각형으로, 겹겹이 쌓아서 좌우로 긋고, 펜은 큰 대마처럼 물결 모양으로 무겁거나 가벼워야 합니다. 그러나 대마석은 뾰족한 모양이고 접힌 돌은 사각형 모양이다. 즉, 높은 산과 능선을 묘사한 것이며, 매듭의 꼭대기도 편평하고 구부러져 산기슭까지 곧장 내려간다. 따라서 이 법칙에 부합하는 전환점에 계림이 많이 있습니다. Ni Yunlin은 Beiyuan Dapi Ma의 개혁의 결과로 그림을 그리는 것을 가장 좋아합니다.

6. 갈라진 말니

갈라진 말니는 마치 말의 이빨이 뽑혀 근육과 발이 모두 노출되는 것과 같습니다. 말의 이빨이 갈라진 부분은 펜을 세게 누르고 수평으로 걷어차면서 형성되는데, 펜을 내려놓았을 때 눌러져 벗겨진 부분이 이빨머리처럼 보입니다. 펜이 걷어차서 부러지고 부러진 부분은 이빨과 발처럼 생겼습니다. 윤곽선과 왕겨가 서로 얽혀 혼합되고, 윤곽선과 왕겨를 따라가며 왕겨를 이룬다. 먼저 거칠게 만든 다음 갈라지면 단단해집니다. 이 방법은 Ma Yuan과 Huang Zijiu가 여러 번 수행했습니다.

7. 도끼 쪼개기

도끼 쪼개기는 쇠도끼가 나무를 쪼개는 것과 같아서 도끼 자국이 남습니다. 도끼잡이도 옆치기로 대,소로 나눌 수 있다. 큰 도끼 절단은 말의 이빨과 비슷합니다. 사이드 프레스 앤 킥, 헤드 헤비 및 테일 라이트. 윤곽선이 서로 겹쳐져 한 번에 완성되는 점은 말니와 동일하지만, 말니는 짧고 서로 촘촘한 반면, 도끼로 자른 펜은 길게 차서 끌면 사라진다. 말 이빨에서. 능선에는 균열이 없으며 "광딩"이라는 단어로 기맥과 연결되어 있습니다. 서민들은 소위 "산을 나누는 도끼"라고 부르는 "란 터우 산"이라고 부릅니다. Luofu, 마카오, 홍콩, Aral Sea, Shalong 등에 있습니다. 펜 끝을 사용하여 작은 도끼로 균열을 자르십시오. 윤곽선부터 시작한 다음 균열을 추가하면 Xiao Pima와 일치하는 것 같습니다. Li Cheng, Fan Kuan 및 Guo Zhongshu는 더 많은 그림을 그렸고 Li 장군은 기술을 작은 도끼에서 큰 도끼로 변경했습니다. 큰 도끼로 자르려면 펜의 힘을 사용하는 것과 작은 도끼로 자르려면 펜의 힘을 사용하는 것을 구별해야 합니다.

8. 빗방울

빗방울은 모두 포인트 방식으로 제작되어 비오는 장면에 적합합니다. 우천 방식은 Mi Yuanzhang에서 시작되었으므로 모두가 Mi Dian이라고 불렀습니다. Yuan Zhang의 성격은 생동감 넘치며 너무 작지 않고 마음대로 장식하여 숲과 산, 바위로 만들며 때로는 촘촘하거나 가벼우며 때로는 촘촘하고 때로는 희박한 부분에 붓과 먹의 흔적이 섞여 있습니다. 밝고 선명한 부분의 점과 과장의 형태가 모두 변형됩니다. 생생한 그림으로 탑이나 궁전이 필요하지 않습니다. 있다면, 없다면 "비 속에 봄나무가 있는 수천명의 사람들"의 장면이 있을 것이다.

미 가문은 북원 출신으로 산에도 윤곽이 그려져 있고, 나무도 잎사귀로 잘려져 있으며, 특별히 북원에서 빗물을 받아 가족을 이룬다. 요즘 사람들은 쌀의 숨은 목적을 이해하지 못하고, 쌀그림은 배우기 쉽다고 말하는 경우가 많아 안타깝습니다. Youren은 여전히 ​​그의 그림에 빗방울을 사용하지만 그의 붓은 약간 더 섬세하여 쌀을 기장으로 만듭니다. 소위 빗방울법은 미씨 가문의 부자법인데 고방산이 잘 배운다.

9. 소용돌이를 가지고 노는 것

소용돌이를 가지고 노는 것은 회전하는 소용돌이와 같습니다. 장강(長江) 바닥에 있는 거대한 바위들이 물의 흐름을 막고 물과 부딪혀 바닥에서 굴러올랐는데, 수면이 파도처럼, 혹은 거품처럼, 높든 낮든 회전하고 있었다. , 그래서 그것은 Danvorite라고 명명되었으며, 이는 현재 Aral Sea의 해안이기도 합니다. 펜을 사용하여 약간 옆으로 회전하면 진흙이나 균열은 없지만 물집과 같은 돌눈이 더 많아집니다. 돌눈 옆에는 기(氣)의 획이 몇 획 있다. 펜은 복잡하기보다는 단순해야 하며, 한 호흡으로 쓴 뒤 먹으로 염색하고, 남은 호흡을 뒷면에 안감으로 활용하는 방식이다.

10. 두개골과 뼈

두개골과 뼈는 두개골과 뼈와 같습니다. 인간의 머리와 뼈, 왜 그림이 이것으로 유명해야 하는가? 많은 바위가 부처님의 머리를 닮았다는 것을 모르겠습니다. 부처님의 머리라고하면 눈에 띄는 치아가없고 가늘고 울퉁불퉁 한 모습 일뿐입니다. 고대인들은 깊은 공간을 만들었고 Li Sixun은 매번 그것을 그렸습니다. 순전히 갈고리로 만들어져 정교하고 꼼꼼하며, 촘촘한 부분에 약간의 틈이 있어 용의 머리처럼 보일 수도 있고, 앞, 왼쪽, 오른쪽에서 볼 수 있습니다. 눈과 코는 완전한 모양이며 길이와 모양은 다양합니다. 작은 그림을 만들고, 흰색 윤곽선을 사용하고, 곡선 창틀과 얇은 나무와 나뭇잎으로 이루어진 복도를 선으로 그리는 것이 좋습니다.

11. 명반 머리 갈라짐

명반 머리 갈라진 것은 명반 머리와 같습니다. 명반머리돌은 모서리와 모서리가 많으며, 모양은 매듭이 있고 사각형이며 각 면이 열려 있고 주위가 볼록하며 윤곽이 곧고 수평으로 갈라진 틈이 있다. I자 모양의 잔주름이 나타날 때마다 명반더미처럼 높이 솟아 거꾸로 꽂히게 됩니다. 펜의 중심을 사용하면 잉크가 타거나 젖을 수 있고, 젖으면 염색될 수 있습니다.

12. 연잎 갈라짐

연잎 따기, 잎 힘줄 처짐 등 연잎 갈라짐. 펜은 선율적이고 길며 근육과 강인함을 과시합니다. 산 꼭대기는 나뭇잎 줄기의 꽃자루와 같으며, 힘줄은 여기에서 시작하여 위에서 아래로, 무거운 것에서 가벼운 것으로, 획이 다르며 산기슭에 열리면 사방으로 퍼집니다. , 나뭇잎의 입술처럼 가볍게 공기를 잡아 아련함을 담아내는 연잎기법이 완성됩니다. 게발톱, 가을버드나무 등 죽은 나무와 짝을 이루어야 한다.

13. 갈라진 소털

갈라진 소털은 소털과 같다. 소털법은 소털법의 펜이 약간 수직이라는 점과 소털이 오른쪽 가장자리를 향해야 한다는 점을 제외하면 작은 펠리즈 대마와 동일합니다. 소털법은 털처럼 굵을 수도 있고 굵을 수도 있으므로, 소털법을 쓸 때에는 펜이 젖어 있으면 안 된다. 잉크가 두꺼우면 한 조각으로 녹아서 머리카락이 머리카락이 되지 않습니다. 얇고 촘촘한 연한 잉크를 사용하고 탄 잉크를 추가하여 더 선명하게 만들어야 합니다. 두꺼운 것에는 빛이 있고, 빛에는 약간의 흔적이 뚜렷하고 층이 섞이지 않습니다. 원래 학교.

14. 밧줄의 균열 해결

밧줄의 균열을 해결하는 것은 밧줄을 푸는 것과 같습니다. 밧줄을 푸는 방법은 긴 삼베옷을 입는 것과 비슷하다. 그러나 삼베를 묶어서 밧줄을 풀어 펴면 삼베는 밧줄과는 비교할 수 없지만 오르기와 로프의 롤링 특성은 여전히 ​​​​남아 있습니다. 그러므로 긴 삼베는 그저 선율적일 뿐이고, 묶인 밧줄은 실제로 저절로 꼬이고 꼬이는 것을 좋아한다.

15. 유령 피부가 갈라졌습니다

유령 피부가 갈라졌습니다. 마치 유령의 피부처럼요. 귀신의 피부에 무늬가 갈라지고, 바위에도 무늬가 갈라져서 이런 이름이 붙었습니다. 펜을 사용하여 윤곽선을 살짝 그리며 획이 떨려야 하고, 획이 겹쳐서 눈이 생기도록 해야 하며, 획이 서로 겹치고 교차해야 합니다. 충돌은 가장 피할 수 있는 것입니다. 충돌은 혼란을 가져올 것입니다. 혼란이 있으면 눈이 없을 것입니다. 눈이 없으면 판은 단단하고 매끄러워지며 균열이 생기지 않습니다. 귀가죽의 기법은 짧은 대마의 기술과 비슷하지만 대마는 곧고 갈라져서 매끄럽게 되도록 의도되었으며, 귀가죽은 떨리도록 하여 크레이프하게 하려는 의도가 있다. 의도를 분석해야 합니다.

16. 혼란스러운 장작

혼란스러운 장작은 장작 더미와 같습니다. Luan Chai 방식은 Luan Ma 및 연잎과 같은 범주에 속하지만 Luan Ma의 펜은 얇고 부드러우며 긴 실크 롤이라는 의미를 갖습니다. 조채의 펜은 힘이 세고 힘이 세서 죽은 가지가 부러진다는 뜻이다. 연잎의 서체는 밤비를 뚫고 가는 연꽃처럼 선율적이고, 어지러운 장작의 서체는 가을 서리를 통과하는 장작처럼 직설적이다. 돌의 그늘이 장작더미처럼 두껍고 두꺼워요. 돌의 태양부분은 장작가지를 비스듬히 심은 것처럼 성기고 얇게 갈라져 있다. 직선펜은 접힌펜으로 나누어서 펜을 세게 누르는 즉, 펜이 뼈이다. 펜을 사용하는 뼈법입니다. Luanchai 돌은 오늘날 Shoushan 돌입니다. 돌에는 균열이 많습니다. 화가 지망생들은 이 의미를 이해해야 하며, 이름 때문에 이름을 오해하지 말아야 한다.

위는 16가지 모따기 방법을 모두 소개한 것입니다.

채핑 기법의 결합

산과 강의 특성상 다양한 채핑 기법이 나오는데, 한 가지 채핑 방식으로만 그림을 그리면 단조롭고 생동감이 부족한 경우가 많습니다. 다양한 채핑 방법을 익힌 후에는 여러 가지 채핑 방법을 결합할 수도 있습니다.

채핑 방법의 조합은 암석의 모양과 성질에 따라 다른 조합 방법을 채택해야 합니다.

하나는 대마왕겨와 접힌 띠왕겨의 조합, 접힌 띠왕과 도끼 쪼개진 왕겨의 조합 등 서로 다른 왕겨 패턴을 조합하여 표현하는 것이다. 다른 하나는 산돌의 부분으로, 서로 다른 채핑 방법으로 표현됩니다. 예를 들어, 산의 윗부분은 지에스오로 찧고, 아랫부분은 대마로 찧고, 한쪽은 접는 방식으로 찧습니다. 테이프는 각 부분의 채핑 방식이 비교적 명확하여 끌림 흔적 없이 자연스럽게 연결될 수 있다는 점입니다. 또 다른 방법은 하나의 채핑 방법을 주요 방법으로 사용하고 다른 채핑 방법을 보완하고 그 사이에 장식하는 것입니다.

운순순결과 허리띠순결의 조합

해결순결, 운두순결, 대마순결의 조합

앞느슨한 순결과 대마순결의 조합

도끼질 순결

대마 갈라짐, 띠 갈라짐, 도끼 갈라짐의 조합

둥근 점과 흩어진 앞점의 조합

연잎 갈라짐과 도끼 갈라짐의 조합

접히는 벨트 균열

다중 돌 조합

산 바위는 나무와 마찬가지로 단독으로 존재하지 않는 경우가 많습니다. 바위 그룹을 그리는 것은 나무를 그리는 것과 같으며 산재해 있어야 합니다. 나무의 산란은 엇갈린 가지와 가지에 있고, 돌의 산란은 크기와 높이에 있다. 그림 속 바위는 크기가 크고, 크기가 작고, 높이가 다양해야 하며, 적절하게 모여 있어야 하며, 땅의 경사면에 있을 수도 있고 물 위에 서 있을 수도 있습니다. 아름다움의 감각.

하나 모으기

둘 모으기

셋 모으기

넷 모으기

다섯 모으기

큰 방과 작은 법

작은 방과 큰 법

고대인들은 땅에 언덕이 많아 앉거나 누울 수 있는 곳에 그림을 그렸습니다. 물가의 대나무 아래.

경사법

모따기법은 중국화의 표현기법 중 하나이다. 고대 화가들의 예술적 실천에서는 다양한 암석의 다양한 지질 구조와 나무의 표면 상태를 바탕으로 표현 프로그램을 정리하고 창작했습니다. 챌린지 유형은 해당 모양에 따라 이름이 지정됩니다. 초기 산수화의 주요 표현기법은 선으로 윤곽선을 그린 후 채색하는 것이었다. 회화의 발달과 함께 산수화의 맥선, 질감, 음양, 요철, 산수화, 바위나무 등을 표현하기 위해 왕겨라는 붓놀림 기법이 점차 형성되어 독특한 용어를 형성하게 되었다. 중국화의 "균열 기술". 기본적인 방법은 다양한 붓질법을 사용하여 산의 명암(볼록과 오목), 복잡한 지질 구조, 다양한 암석의 형태 등을 표현하여 다양한 양식화된 문지름 방식과 명칭을 만들어 내는 것이다.

둔황의 발견과 고고학 발굴로 인해 당나라 시대에는 인물화가 지배적이었다는 것을 알 수 있다. 말할 것도없이 '균열 방법'은 5 대와 북송 시대에 만들어 졌을 것으로 추정됩니다. 북송 왕조에는 판관의 '서산 여행'과 안문귀의 두 가지 걸작이 있습니다. "서산 탑보기". 이 두 그림의 빗방울은 "균열"이었습니다.”는 매우 성숙하며 산수화에서 "균열 방법"이 발생하는 데 대한 최신 연령 제한을 설정했습니다. 즉, 그림의 증거에 따르면 '결합 방법'의 시작은 당나라보다 빠르지 않고 북송보다 늦지 않은 중국 역사에서 '중국'의 발생입니다. 회화법'은 이른바 오대(五代)에 있어야 한다.

"계산유람" 송나라의 일부? 범관

오대와 북송 시대에 주란스님은 대마와 범관의 시냇물을 사용했습니다. 그의 Qiu Mountain Asking Map에서 산악 여행 지도는 빗방울로 갈라졌습니다. Yudianzhao의 주요 유형은 포인트 펌핑인데, 이는 아마도 Han Zhuo가 포인트 잘못된 갈라짐(작은 도끼 자르기와 약간 비슷함)이라고 부르는 것일 것입니다. "수평 갑이 있는 자"는 수평 갑이 모두 있고 직선 갑이 있어야 하며, 갑의 꼭대기가 곧게 내려가는 곳이 그들이 가장 좋아하는 곳이다. 왕겨 방식의 성장은 물방울에서 시작되어 점차적으로 합쳐진다. 강 거란과 범관 시대에는 이미 아마포와 빗방울의 형상이 있지만 이는 화가가 산과 강의 형상을 직관적으로 이해하여 얻은 것입니다. Cloud Head Chapped라는 이름은 화가로서 처음으로 명명된 것이지만 "皴"이라는 이름은 여전히 ​​"wipe"라는 단어와 함께 사용되며 그 기술 간의 구별은 후기 예술에 의해서만 점차 확립되었습니다. 감정가. 원나라에는 조맹복(趙孟富)이 까치꽃의 가을색에 지소찰라를 사용하였고, 고계운(高秦仁)의 두루마리에 대마할라를 정통 모형으로 발전시켰다. Yunhengxiu Mountain Wang Meng 그는 Qiushan Thatched Cottage와 Deep Forest의 쌓인 물개에 황소 머리 모따기를 사용했으며 Guqu District의 숲집에 두개골 모따기를 사용했으며 Ni Yunlin은 작은 망고스틴 나무와 보라색 zhi 산에 접힌 벨트 모따기를 사용했습니다. 통계에 따르면 북송시대 한탁산수전집에는 원나라 때까지 10가지에 달하는 모따기 방법이 있었다.

'산수' 원나라 니잔

특징

'양식화'의 전형적인 형태로 모따기 방식은 형식미의 요소를 갖고 있다.

차이 방식의 조형미는 주로 선의 아름다움, 강인함, 질감 등에서 나타나는데, 이는 차이 방식의 외형적인 형태에서 비롯된다. 모따기 기법에 담긴 심오한 미적 함의로 볼 때, 중국 미술은 '자연과 인간의 일체'라는 철학적 사상을 고수하며 유형의 물질을 초월하여 정신과 물질의 소통을 강조하며 내면의 미학적 추구를 실현한다. 외부 세계를 통해 느끼는 감정. 그러므로 차이 방식의 가치는 묘사된 자연물을 넘어 작가의 미적 이미지를 외면화한 것이다.

형식미

촌법은 자연과 밀접한 관계를 갖고 있지만 상대적인 독립성을 유지하고 있다. 이러한 독립성은 Cunfa의 형식적인 아름다움의 요소를 구성합니다. 그렇다면 형식적인 아름다움이란 무엇인가? 형식미는 사실적인 이미지나 예술적인 이미지의 형식미를 말한다. 이미지를 구성하는 색, 선, 형태, 소리의 아름다움, 이러한 형식적 요소들의 규칙적인 조합의 아름다움, 최종적인 완전한 형태의 아름다움을 포함한다. 중국 '양식화'의 특징 중 하나는 형태의 아름다움입니다. 쉬수청은 “협의적인 의미의 ‘양식화’는 중국 회화와 오페라에서 특정 역사적 시기와 무대에 나타난 독특한 예술적 기법과 방법으로 구성된 형태만을 가리킨다”고 말했다. 예를 들어, "Qi Ba", "Traveling Horses" 및 "Cloud Hands"와 같은 중국 전통 경극의 일련의 노래, 구호 및 구타는 시의 상승과 전환을 가상으로 추상화한 "양식화된" 공연입니다. , 시의 음조와 운율, 서예의 획, 구조, 규칙 등 모두 따라야 할 절차가 있습니다. 동시에 Shi Lu는 "중국 회화의 특징은 '양식화', 즉 아름다움의 방법, 분석, 공식, 공식 및 과학적인 방법입니다. 중국 전통 회화에도 마찬가지입니다. "라고 믿습니다. , 이는 또한 수천년에 걸쳐 수많은 선배들의 고된 노력을 담고 있습니다. 그 중에서 '공식'의 가장 특징적인 표현은 산수화이며, 특히 산수화의 '균열 방식'이 가장 대표적이다.

양식화된 "차 방법"으로서 복잡한 이중 특성을 가지고 있습니다. 한편으로는 대상의 일반적인 윤곽을 "모방"하고 동시에 대상의 한 사람에게는 두 가지 독립적인 "형식적인 아름다움" 속성이 있습니다. 산수화의 중요한 표현언어로서 산수화의 질감처리 방식은 화가의 미적 경험과 미의식을 표현하는 예술형식으로, 자연풍경의 모방에서 추출된 사물의 본질적 특성을 지닌 이러한 형태가 산수화의 형식미를 이룬다. 풍경화. 이 형태에 많은 아름다움을 부여하려면 화가의 장기적이고 노력적인 작업과 창작이 필요합니다. 북송 시대에 판관은 중난산에서 수년 동안 은둔하여 조심스럽게 경험했으며, 밀도가 높은 아이디어를 사용하여 강한 형태 감각으로 그림을 형성하는 일종의 "빗방울"을 만들었습니다. 청나라 공현은 여러 형태의 모따기(모따기 형태가 많을수록 무형의 느낌)를 혼합하는 대신 점집적 형태를 회화에 사용하여 극단적으로 취했다. 그러므로 그가 그린 산수화는 우리가 보는 실제 자연풍경과 거리가 멀다. 이것이 공시안이 '제2의 자연을 창조하는 것'(괴테의 말)에 성공한 비결이다. 모따기 방식의 형식미의 핵심은 다음과 같이 요약할 수 있다.

선의 아름다움

선조형의 활용은 중국화의 주요 수단이며, 모따기 풍경화의 방식 역시 선의 활용과 불가분의 관계에 있다. 'Phima Capped', 'Lotus Leaf Capped', 'Jiesuo Capped', 'Cirrus Cloud Capped', 'Ox Hair Capped' 등은 방사형, 가늘고 기복이 있는, 활기차고 매끄럽고 솟아오르는 리드미컬한 감정을 보여줍니다. 우리나라의 오대(五代)와 원(圓)대는 선의 사용이 더욱 빈번해지고 성숙해진 시기였다. 쥐란은 동원이 개척한 '대마 채핑' 방식을 사용하여 흙의 경사를 표현했으며, 채핑 방식은 비교적 깔끔하고 촘촘하게 배열된 긴 선을 사용하여 장릉을 쭉 뻗고 편안하고 자연스러우며 화풍이 섬세하고 우아합니다. 선의 부드러움과 평온함, 붓과 먹의 매끄러움이 완벽하게 결합되어 '삼옷'의 형태로 장강 남쪽 산의 풍경을 표현하는 전형적인 '상징'으로 발전했습니다. 그리고 금이 갔다', 그리고 '옅은 먹과 옅은 안개'의 서정적인 그림 방법도 후대에 이어졌습니다. 원나라 황공왕(黃孝王)의 그림에는 선이 느슨하고 약간 휘어져 있으며, 붓놀림이 모호하다. 자유형 붓놀림에서 "그림에 서예를 사용하는 것"에 대한 미학적 관심. 이런 '캡'된 라인은 가늘지만 단단하고, 느슨하면서도 촘촘한 듯하면서도 풍부한 매력을 담고 있어 아름답고 관대한 아름다움을 드러낸다.

원황공왕의 <부춘산주> 일부

아름다운 힘

강렬한 힘감이 특징으로 임팩트 있는 붓터치를 형성한다. 종이에 그 힘과 속도는 사람들에게 예술적 억제력과 매력을 선사합니다. 튼튼하고 아름다운 '국수'와 부드럽고 부드러운 '두개골'의 대비가 뚜렷합니다. "도끼 찹", "카오스 장작 찹", "물을 넣은 도끼 찹" 및 기타 라인은 명확하고 유연하며 힘과 속도의 구성 요소에 더 중점을 둡니다.

예를 들어 Li Tang은 "큰 도끼"를 사용하여 잉크에 담근 큰 브러시를 사용하여 암석 구조를 따라 쓸고 머리는 무겁고 꼬리는 가볍고 결함이 약간 과장되었습니다. 마원의 '도끼 자르기' 스트로크는 폭풍우처럼 더 격렬하고 빠르고, 더 격렬하고 간결하다. 그들의 도전적인 테크닉에는 강인하고 견고한 아름다움이 담겨 있다.

질감의 아름다움도 있습니다. 양식화된 모따기 방법은 질감의 변화, 모양, 질감의 두께 및 질감의 구체적인 차이를 통해 질감과 질감, 그리고 다양한 재료의 전형적인 특성을 형성하는 특별한 방법입니다. 산과 바위의 요철이 나타날 수 있으므로, 질감의 아름다움은 모따기 형태의 중요한 미학적 기능을 반영한다. 풍부함, 개방감, 신축성 등 산수화의 다른 미적 요소들도 질감의 형태에 담겨 있다.

산수화의 모따기 방식은 고도로 일반화되고 성숙도가 높으며 비교적 안정된 문체를 갖고 형식미의 법칙에 순응하는 언어형식일 뿐만 아니라, 화가의 "마음 상태의 창조" 이미지의 수단이자 전달자.

송, 예, 당 왕조의 "송풍 만 계곡"

중국 고전 미학에서 진정한 아름다움은 자연물 자체에 있는 것이 아니라, 사람과 물리적 세계의 구성. 중국 예술은 항상 "자연과 인간의 통일"이라는 철학적 사상을 견지하고 내부와 외부, 정신과 물질의 소통을 강조해 왔습니다. 인간은 유형의 물질계를 초월하여 내면의 미적 추구를 외부 세계에서 실현할 수 있다. 즉 물질계에서 정신의 세계를 꿰뚫어 볼 수 있다. 산수화의 심상과 이미지 표현은 이러한 개념을 바탕으로 탄생하였다. 산수화법의 존재가치는 이미지 표현의 전제이다. 이미지의 정확한 전달은 형식미의 법칙에 부합하는 고도로 일반화되고 성숙도가 높은 비교적 안정적인 화풍이다. 작품은 예술적 표현을 향상시키며, 이는 또한 중국 회화가 어느 정도 발전한 데 따른 필연적인 산물이기도 합니다. 따라서 양식화된 모따기 방식은 어느 정도 중국 작가들이 작품의 '표현성'과 '자유로운 붓놀림'을 구현하기 위한 방식이라고 볼 수 있다. 작가가 사용하는 모따기 방식은 그 자체를 의도한 것이 아니라 전달체(구체화)로서 의도된 것이다. ) 화가의 미학적 이미지를 표현한다.

요약하자면, 산수화사와 중국화사의 발전은 정신을 표현하는 기법, 정신이 기법을 돌파하여 새로운 기법을 낳고, 새로운 기법을 표현하는 새로운 기법의 끊임없는 변화이다. , 상호주기로 개발되었습니다. 모따기 방식의 변화는 산수화 변화의 방향이라고도 할 수 있다.

계속해서...

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