Ling Haitao의 다양한 전문가 의견

링 하이타오(Ling Haitao) 선생님은 서예에 집착하며 서예 학습에 대한 비유로 바둑을 사용하는 것을 좋아합니다. 그의 책 페이지는 정교하고 간결하며 활력이 넘칩니다. Liu Xizai의 청나라 책 이론에 따르면 "책은 귀하고 정신에 들어가며 신은 나와 다른 영혼에 다릅니다. 다른 영혼에 들어가는 사람은 내 영혼에 들어가는 자, 고대인이 되라." 해도 선생의 서예를 관찰하는 "나가 되라". 고대를 변화시키고 새로운 것을 이끌어내는 것은 그의 수양과 기질의 가장 좋은 표현입니다. (제4회 중국서예가관상 심사위원 수상연설)

링하이타오 - 뼈속의 자신감은 '바다의 파도'처럼 터져나오지 않고, '전통'에 가려져 있다 그의 미소를 닮았다. 하이타오의 붓질은 설명할 수 없는 힘에 의해 입체적으로 지탱되어 긴장감과 충격을 부각시킨다. 그러므로 학문이나 전통이 뒷받침하는 예술형식이라면 그 의미와 공간은 사람들로 하여금 상상하고 추측하게 만들기에 충분하다. (왕야저우 중국서예가협회 이사, 안후이서예가협회 부회장)

링하이타오의 비문과 서예의 결합은 서툴지만 화려하고, 대담하고 절제되지 않으며, 전체적인 상황을 잘 파악하고, 여전히 공간 분할과 구조적 재구성이 뛰어나고, 법의 통제력을 잃지 않고 변덕스럽고 사람들에게 이상한 아름다움을 선사합니다. 서예 창작은 정통과 기묘함의 상호 융합, 그리고 매력의 우아함과 민첩함을 추구합니다. 그의 작은 필기체 작품은 섬세하고 미묘하며 의미가 가득하며 그의 붓놀림은 특히 곧습니다. 동시에 과거로부터 배우고 새로운 것을 창조하겠다는 희망을 가지고 과감하게 스타일링을 탐구합니다. 캘리그라피는 기존의 의도적인 배치에서 상황에 따른 형태로 점차 전환되어 보다 부드러운 형태를 취하고 있다. (루옌소미술학원 '회화세계' 추천)

1979년생 링하이타오(Ling Haitao)는 랜팅상(Lanting Award)을 수상해 전국적인 주목을 받았다. 그는 사색과 자립에 관심을 기울이고 작품에 성실함과 활력을 추구하며 지루함과 진부함에 빠지지 않고 개성과 교양, 삶에 대한 생각을 충분히 발휘하며 서예의 본질에 대한 올바른 이해를 보여줍니다. 물론 그의 전통적 기량도 뛰어나고 형식미도 매우 훌륭하다. (베이징 수묵화 자선 재단 추천)

유명한 선생님이 계시든, 선생님 없이 독학을 하든, 계단을 따라가며 산허리에서 경치를 바라볼 수밖에 없습니다. 당신은 보통 사람보다 더 멀리 볼 수 있지만, 가만히 서 있는 것만큼 많이 볼 수는 없습니다. 꼭대기에 있는 사람들은 더 많이 볼 수 있습니다. 혁신을 통해서만 우리는 우리 자신의 산 정상에 설 수 있습니다. (춘다오 선미술협회 편집장)

하이타오는 아주 어린 나이에도 전문적인 전시회와 대회에 자주 출전해 눈길을 끈다. 서예를 배우기 전, 하이타오는 중국 전통 회화를 공부한 후 "백지 한 장에 쓰기 쉽다"는 조언을 듣고, 타고난 재능에 더해 많은 우회를 하지 않고 바로 그림에서 서예로 전향했습니다. 몇 년 전 나는 그가 펜으로 그린 ​​풍경화 몇 점을 본 적이 있다. 선은 세련되고 우아하며, 강렬하고 강렬하며, 서예와도 같은 느낌이었다. 최근 그의 신작 서예 작품을 읽어보면 많은 변화가 있기는 하지만 여전히 전통적인 붓놀림을 유지하며 현대적인 형태의 아름다움을 지니고 있음을 알 수 있다. 전통 서예는 붓놀림을 너무 중시하므로 서예의 '예술적' 가치를 저해할 수밖에 없다. 앞으로의 서예의 방향 또한 이것이 바로 하이타오와 이해관계를 공유하는 '현대 서예가'들의 가치지향이다. 그들은 그래픽 예술이 시각적 아름다움과 미적 감각에 주의를 기울여야 한다고 믿습니다. 우리는 열심히 일하고 좋은 옷을 입는 것만으로는 만족할 수 없으며, 우리 자신의 재능과 잠재력을 마음껏 발휘하고, 우리 자신을 주체로 하고 다른 모든 것을 손님으로 삼아 관련 예술 분야의 영양분을 날카롭고 효율적으로 흡수하며 끊임없이 노력해야 합니다. 우리 자신을 풍요롭게 하세요. 창작에 있어 현재의 느낌에 주목하고, 자신의 감정을 표현하는 데에도 신경을 쓴다. 결국 나는 Shi Tao의 옛말인 존중하고 받아들이는 것에 동의했습니다. (중국 아트비전 네트워크 편집장 왕홍)

두 팔을 벌려 바다를 걷고, 파도를 가르며 깃털을 시험한다.

3년의 침묵 끝에 랜팅을 꿈꿨다.

수놓은 물의 심장은 푸르고, 용광로의 화로는 푸르다.

하늘을 올려다보며 빛나는 별들을 보세요. (장번잉은 중국시학회 회원입니다.)

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서리를 제련하기 위해 굳이 싸울 필요도 없습니다. 20년의 노력이 있었기에 가능했습니다.

묵은 마음의 흔적을 모아 생각의 조화를 표현하고, 서예는 서툴러 선(禪)으로 이어진다.

학 꿈을 자주 꾸고 펜을 휘두르며 술을 씻는 맑은 물의 근원만 알고 있다.

산 밖에는 한가로운 구름도 없고 가을빛이 이름을 가린다. (린바오롱, 중국 시학회 회원)

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내 친구 Ling Haitao는 Xiaoyao Baichuan Hall에 살고 있습니다.

창밖에는 바람과 달이 있고, 책상 위의 벼루에는 오랜 의미가 담겨 있다.

가벼움은 언제나 부를 가볍게 하고, 여유로운 기분은 서예와 먹의 향기로 소매를 가득 채운다.

아침 저녁으로 종왕을 어루만지며 30년의 노고가 그저 기쁨이다.

비석과 깨진 서판, 누에고치 종이, 한나라와 당나라의 잔존물.

모든 강은 바다로 돌아가고, 파도는 펜 뒤에 숨어 있다.

단순함을 추구하는 것은 거리가 멀고, 맛은 방대하다.

사람의 눈을 즐겁게 하기 위해 저속한 말을 하지 말고, 혼자 서서 높은 기준을 가지고 열심히 생각하세요.

세상 사람들은 꽃과 나비만을 좋아하고, 산 속의 고귀한 사람들은 가을 서리를 감상합니다.

국화의 색깔은 서리가 내리기 전의 오래된 국화의 향이 시원하다.

먹은 칙칙하고 칙칙하며 봄꽃과 가을달은 평범하다.

평상시에는 만날 수 없지만 가끔씩 만날 수 있다.

지인들이 만나 술에 ​​취하면 다들 강과 바다에서 나는 술을 마신다.

병에는 시와 술이 가득하고, 글은 자유롭게 적혀 있다.

술에 취한 채 기쁨에 넘쳐 10피트 길이의 글을 썼습니다.

창백한 손목 아래로 용과 뱀이 움직이고, 종이 위에서 봉황이 우아하게 춤을 춘다.

모든 말에 충실하고 항상 부드러움과 강인함을 보여주세요.

엉뚱함 속에는 너무나 많은 스킬이 숨겨져 있고, 옥보석을 쉽게 조작할 수 있습니다.

오키드 파빌리온은 낭만적이고 곡선의 물은 대나무를 반사합니다.

구름 없는 산은 고요하고, 하늘과 땅은 광활하며, 봄바람은 언제나 조화롭고 빛난다.

하이타오는 용을 묶고 창랑에 직접 돛을 걸어주는 손이다.

(중국 서예가 협회 회원, 중국 시학회 회원, 장쑤성 문학 평론가 협회 회원)

글쓰기 흐름의 본질 진심으로

——링 하이타오 네 번째 2018 랜팅 어워드 1등상을 감상한 후

저우 덕콩(호북성 서예가 협회 부회장, 예술대학 학장) , 중국 삼협대학교)

문화적 존재로서 글쓰기는 역사라고 할 수 있습니다. 오랜 역사를 갖고 있으며 인류 문명과 도구의 발달과 함께 여러 번 변화해 왔습니다. 문자 쓰기라는 측면에서 볼 때, 현대인들은 점차 고대인들이 붓으로 글씨를 쓰는 일상 행위에 대한 향수를 느끼게 되었습니다. 요즘 붓을 사용하는 것은 서예가들에게 일종의 예술적 창작 행위가 된 것 같습니다.

중국 서예의 역사적 만남과 생활 환경은 항상 변화의 상태에 있었고, 최고점과 최저점, 높은 명성과 손실이 있었습니다. 그러나 어떤 경우에도 그것이 지닌 문화와 미학적 가치는 다른 문학적, 예술적 스타일로 대체될 수 없습니다. 이 때문에 서예는 미술계에서 독보적인 위치를 차지하고 있으며, 독특한 문체로 세계의 존경을 받고 있다.

서예 발전의 역사를 살펴보면, 종이에 먹물을 묻힌 붓으로 쓰는 것이 고대의 실용서예이든, 현대와 미래의 서예 창작이든, 이 독창적인 것이 가장 오래 지속된다. 그리고 진정한 상태는 계속해서 새로운 인본주의적 의미를 부여할 것입니다. Ling Haitao의 앨범 "Golden Winter Inscriptions on Paintings"는 서예의 고유한 상황을 극도로 진정한 글쓰기 상태로 복원합니다. "의도적인" 창작이 우리에게 가져온 "시각적 영향"을 경험한 후 우리는 이러한 절묘한 서예 앨범 페이지를 볼 수 있습니다. 이 책은 정말 "이해하려면 여유로운 마음을 갖고 있지만 아름다움은 설명하기 어렵다"는 느낌을 가지고 있습니다.

앨범 페이지와 그림의 명문, 실행 대본의 조화는 링 하이타오의 세심한 디자인인가, 아니면 그가 의도치 않게 한 것인가? 이 작품을 <랜팅상>에 출품했을 때는 오히려 내용과 형식이 완벽하게 결합된 의도적 작품이라고 말하고 싶다. 서재 책상 위에 올려놓으면 취미로도, 오브제로도 활용 가능하다. 그럴 때는 차라리 마음이 자연스럽게 흘러나오는 『진동신화문』의 일상적인 사본이라고 믿고 싶다. 그러나 무슨 일이 있어도 링 하이타오는 단호하게 그것을 '란정상' 심사위원에게 던졌고, 심사위원들은 주저하지 않고 1등상을 수여해 더 많은 서예 관객들이 '매우 화려하고 일상으로의 복귀'를 볼 수 있게 했다. 바람의 매력.

이번 앨범에서는 '노력'의 허세도 볼 수 없고, 점묘화와 과장된 말을 의도적으로 연출하는 것도 보이지 않으며, '잉크가 오색으로 나누어진다'는 것도 볼 수 없다. . 색상 차이 변경 및 특정 비문의 스타일 패러다임으로의 전환. 어떤 것들은 〈명문〉의 언어논리가 제시하는 자연스러운 문단일 뿐이고, 그것들에 의해 형성된 〈원〉과 공백이다. 등장인물의 크기나 구성의 빈약함은 상황에 따라 적절하다고 할 수 있다.

그의 문체는 간결하고 생동감이 넘치며, 선이 날카롭고 고르며, 차분하고 서두르지 않는 리듬으로 차분하고 서두르지 않는 문체를 보여줍니다. 그의 매듭 캐릭터의 매력은 Tie Xue에서 비롯되고 변화는 Beibei에서 비롯됩니다. 그들은 우아하고 우아하며 기복이 있으며 기이함, 밀도, 크기, 수직 수렴, 불균일의 원리에 정통합니다. , 그리고 놀랍습니다. 그는 자신의 글쓰기에 대한 관심에 북비와 남서예의 정신을 결합시키고, '의미'를 사용하여 '방법'을 통제함으로써 우아하고 단순하며 단순한 문체를 형성하였다. 고대인들은 “큰 글자는 조밀하고 매끄럽게 하기 어렵고, 작은 글자는 넓고 넉넉하기 어렵다”고 말했다. 앨범 자체가 작은데, 선택한 텍스트가 내용이 풍부하기 때문에 열정을 표현하기 위해 거친 필기체를 사용하는 것은 불가능합니다. . 차분한 문체와 느슨한 매듭으로 여유로운 '목가적'을 노래한다. 깊이 읽어보면 엉성해 보이는 '매듭' 뒤에 숨은 묵직함과 절제가 그의 붓질에 있음을 발견하게 된다. 작은 글씨와 진폭이 작은 대사에서는 '대선비'와 같은 일종의 관용과 정직함을 표현하면서도 '세 살짜리 아이'와 같은 일종의 순진함과 낭만을 표현하는데, 이 고상한 감정을 표현하고 있다. 많은 사람들이 동경하는 상태!

서예가 키보드 두드리기에 위협받고, 종이책이 전자 디스크에 눌리는 이 시대, 여전히 전통적인 인문학적 정서를 갖고 있는 서예가와 애호가들은 문화 고전을 앨범 페이지에 낭송하는 것을 기쁘게 생각합니다. 그리고 서예 예술을 감상해보세요. 이러한 문화고전의 보존방식과 서예전파의 통로가 사람들에게 많은 역사적 추억을 가져다 줄 것이기 때문입니다! 링하이타오(Ling Haitao)의 '금동화문'은 어떤 의미에서는 문화를 보존하고 문명을 계승하는 역할을 하고 있습니다. 이번 보급을 통해 그의 서예도 더 많은 사람들에게 높이 평가될 것입니다.

'시각적 임팩트'가 넘쳐나는 현대사회에서, '서예'가 너무 많은 '개념', '행동', '실험'에 의해 모독되지 않고 문화의 본질을 회복할 수 있기를 얼마나 바랄 것인가? " 그리고 "천국의 책들" 그리고 전복! 문화의식과 글쓰기는 당연히 서예 발전의 방향이 되어야 합니다. 링하이타오의 "랜팅상" 1등상 수상 텍스트는 분명히 우리에게 생각할 여지를 줄 것입니다. 예, 때로는 아름다운 작은 인쇄물이 가지고 놀기에 더 내구성이 있습니다. 앨범 페이지의 형태는 각 부분을 감상하는 데 사용될 수도 있고, 부분을 하나씩 펼쳐서 배너에 대한 전반적인 관리를 제공할 수도 있고, "페이지" 표면에 집중할 때 자 및 태블릿의 바람과 매력을 제공할 수도 있습니다. 그리고 앨범 전체를 보면 한 폭의 풍경화처럼 흩날리고 촘촘하며, 자연스럽고 즐거운 분위기가 느껴진다.

글을 쓰는 것 자체가 개인적이고 경험이 풍부한 문화적 행위이며, 그것이 담고 있는 '재능', '배움', '지식', '야망'은 모두 작가 자신에게로 돌아가는 것입니다. "그 사람과 똑같아".

서예를 모르는 사람은 '신비하다'고 생각하지만, 아는 사람은 굳게 믿습니다. 당신의 문학적 성취, 글쓰기 성취, 서예 성취, 심미적 취향, 심지어 성격 취향까지도 글을 통해 조용히 드러나게 될 것이고, 그것을 위장하거나 가릴 방법이 없기 때문입니다. 모든 가식과 '타인의 모방'은 결국 역사에 의해 무자비하게 제거될 것입니다.

클라이브 벨은 모든 예술은 '의미 있는 형태'라고 말했다. 서예는 정확히 무엇을 의미합니까? 사람마다 의견이 다르다고 할 수 있는데 이는 작가의 문화적 성취나 인품의 힘뿐만 아니라 독자의 삶의 만남과 미학적 경험과도 관련이 있다. 사람과 문학 사이의 글쓰기. 링 하이타오(Ling Haitao)가 "황금빛 겨울의 마음을 새긴 그림 노트"라는 텍스트를 선택하여 작가의 독특한 직관으로 앨범 페이지에 썼을 때, 나는 문학적 맥락, 서예적 맥락, 정신 상태의 통일성이 구성되어 있다고 추측했습니다. 이 작품의 형태는 '의미'이다.

고대 중국에는 '서예가'라는 사람이 없었다. 높은 문화적 소양과 서예를 잘하는 사람을 흔히 '좋은 서예가'라고 불렀다. 현대에 와서 서예는 소수의 직업이자 생계 수단이 되었습니다. 그러나 대부분의 사람들의 서예에 대한 사랑은 전통의 계승에서 비롯되며 인문교육 과정의 연결고리로서 오체서예에 대한 비교적 포괄적인 이해가 필요하며, 여러 서예를 잘하는 것이 더 좋다. Ling Haitao의 앨범 "Golden Winter Inscriptions on Paintings"는 본문의 본문이 실행 문자이지만 표지 제목은 봉서로 되어 있어 고대 및 현대 문자에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 작품이 완성된 후 그는 시각적 미학의 요구에 따라 작품에 다양한 크기와 모양의 레저 우표를 찍어 그림의 색상을 풍부하게 하고 기이한 흥미를 더했으며 내용에서 형식을 "연주"했습니다. . 콘텐츠를 양식으로 되돌리는 것이 가장 중요합니다.

서예라는 이름으로 창작되는 많은 현대 작품들은 인위적인 요소, 번짐, 드로잉, 디자인적인 요소를 담고 있는데, 사실 이는 단순한 글씨체와 자연의 표현이라는 본질적인 본질에서 벗어난 것들이다. 링 하이타오(Ling Haitao)의 말은 옳지 않습니다. "위대한 단순함"의 예술적 본질을 잘 해석한 것입니까? ! (2013년 27호 '서예신문'에 게재)

서예가 다시 공부방으로 돌아올 때

——또한 링하이타오 서예 예술의 존재론적 제시에 대해 논의

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왕야저우(중국서예가협회 이사, 안후이서예가협회 부회장, 사무총장)

요즘 서예계는 대규모 투자, 대형 전시회, 대형 작품으로 가득 차 있다. , 대규모 제작 및 큰 "자유로운 붓놀림". 6~8피트의 거대한 커튼이 있는 경우가 많으며 4피트 이내의 작은 조각을 찾기가 어렵습니다. 이것이 현대 서예 예술의 번영의 현주소인가? 나는 다르게 간청한다. 오히려 미술의 흐름이 바뀌면서 서예예술이 계속해서 '접근'하고 공부방으로 돌아가는 만큼, 이렇게 실용적이고 아름다운 주제가 우리의 관심과 사고를 불러일으켜야 한다고 생각합니다. 여기서 말하는 '공부'는 공부하고 일한다는 공간적 용어일 뿐만 아니라 생각, 상태, 마음의 상태를 가리킨다.

링하이타오(Ling Haitao)의 제4회 랜팅상 첫 수상 앨범 작업으로 이런 화제가 촉발됐다는 것은 참으로 깨달은 일이다. 하이타오의 작은 필기체 앨범 "그림에 새겨진 황금빛 겨울 심장 비문"은 12개의 절묘한 스케치로 구성되어 있으며 각 스케치의 크기는 0.5제곱피트도 채 되지 않습니다. 이 영예를 어떻게 얻을 수 있습니까? 'Da Yiyi'에 대한 심사위원들의 심미적 피로에도 불구하고 제 생각에는 캐주얼함, 자연스러움, 우아함이라는 세 가지 이유밖에 없습니다. 이 세 가지가 삼위일체로 서로 보완한다. 천박하고 부자연스러우면 지혜롭지 못하고, 자연스럽고 우아하지 않으면 사람을 기쁘게 하기 어렵고, 우아하고 부자연스러우면 그렇지 않다. 순수하고, 모든 연령대의 많은 고전적인 손글씨가 이와 같습니다. 바로 이 세 가지가 서예의 존재론적 미학의 궁극적인 요구이고, 바로 이 세 가지가 서학단지의 대표적인 상징이다. 하이타오의 이 열두 개의 스케치는 과한 도안이나 가식 없이 한 번에 이루어지며 마치 가정적인 말처럼 물이 흐르고 꽃이 피어납니다. 이처럼 자발성, 자연성, 우아함은 사심 없고 욕망 없는 심미적 정신의 번쩍이는 궤적이어야 합니다. 얼굴에 부는 신선한 바람을 마주하면 보는 사람의 눈이 자연스럽게 빛날 것입니다. 계속 읽어 보면 문학적 품질이 온화하고 외관과 내부가 일관되며 타이틀을 획득하는 것이 합리적이라는 것이 분명합니다.

원천을 되돌아보면 '본질적 자유'는 중국 고전미학에서 '공의(孤)'라는 말로 요약된다. "마음은 천리를 헤매다", 유설의 "천년 생각", 관주의 "마음을 통찰하고 범사에 뛰어든다" 등은 모두 "공허한 침묵"이 결코 죽은 침묵이 아닙니다. 사실 그것은 삶의 리듬에 맞춰 흐르고 춤추는 영적 에너지입니다. 천여년 동안 이 이론은 중국 예술의 선도적 정신 중 하나였을 뿐만 아니라 일종의 '미적 개성'이었으며, 이는 우리 민족 고유의 예술가 개성을 만들어냈습니다. 그것은 삶에 대한 전망이 아니라 모든 곳의 삶과 관련되어 있으며, 윤리는 아니지만 모든 곳의 성격과 관련되어 있습니다. 하이타오를 접한 친구들은 겸손하고 친절하며 해맑고 유능하다는 인상을 갖게 될 것이라고 믿습니다. 상황에 적응력이 좋고, 남에게 친절하고, 솔직하고 명랑한 하이타오가 늘 이런 모습이었습니다. 이것이 일상생활에서의 마음의 흐름이고, 단순한 성격의 현실적 구현이다. 하이타오는 “완벽함을 추구하지 말고 활력을 추구하라. 신선하기 때문에 무한한 가능성이 있다”는 벼루에세이를 쓴 적이 있다. 젊음, 그리고 그의 생각의 모든 흔적."... 이는 의심할 바 없이 그의 진정한 경험이자 예술적 삶에 대한 이성적인 사고이며, 드러나는 질감과 따뜻함이 감동적이다.

고대에는 선비들이 자기를 위해 했다면 오늘날의 선비들은 남을 위해 한다.” 수천 년 전을 돌이켜보면 서예 창작은 대부분 사적인 일상 활동에 불과했다.

문인들은 백성을 이롭게 하기 위해 공부하고, 여행하고, 세상을 관리하는 것 외에도, 공부방에서 시간을 보내며 자신의 삶을 기록하고, 관심과 향수를 표현하고, 자신의 작품을 고전으로 전수했습니다. 하이타오도 이 점을 잘 이해하고 있는 것 같아요. 내가 아는 한, 수상 경력이 있는 이 앨범은 정식 구상부터 제출, 발송까지 단 며칠밖에 걸리지 않았습니다. 이것은 내 서재의 작은 책상 위에 자기 미학을 통해 창조된 "단순"하고 여유로우며 일상적이고 즉흥적인 작품입니다.

하이타오는 아직 어리고 기나긴 예술 여정을 시작한 지 얼마 되지 않아 여전히 공부와 고전을 모방하고 현자들을 만나고 소통하는 데 많은 시간을 보내야 한다. 끊임없는 노출과 경험을 통해 하이타오의 예술과 삶은 계속해서 성숙해질 것이라고 믿습니다.

해타오의 수상 앨범 작업으로 촉발된 생각은 아직 체계적이지 못하지만, '서예가 공부방에 돌아왔다'라는 제목으로 이 몇 줄의 글을 의도적으로 고양하려는 시도는 아닙니다. 하이타오의 서예는 다른 사람을 끌어들이는 방법이지만, 책친구와 도교친구가 함께 토론하는 것입니다. 예술창작에 있어서 공부방 복귀시대의 도래는 곧 예술적 상상력의 전개, 영감의 싹틔우기, 온갖 환경의 통합, 이미지 창출의 시대의 도래라는 사실이 점점 더 분명하게 느껴진다. 긴박감을 갖지 않도록.