마이클 잭슨 노래에 대한 질문

For All Time은 2008년 'Thriller25' 기념 버전입니다. 가사와 음악은 모두 마이클 잭슨의 작품입니다

'off'에 대한 소개는 찾을 수 없습니다. the wall". 이번 앨범에는 단 한 곡만 있습니다. 소개합니다. . . . 마이클 잭슨의 더 유명한 노래 중 일부를 소개하는 것은 어떨까요? 그의 노래 중 일부는 획기적인 의미를 갖습니다. . .

1. 빌리 진

글: 조디 로젠 번역: 킨

1982년 여름이었습니다. 잭슨은 로스앤젤레스의 101번 고속도로에 있습니다. 그는 스튜디오에서 프로듀서 Quincy Jones와 함께 "Off The Wall"의 후속작을 작업하기 위해 며칠을 보낸 후 집으로 운전하고 있었습니다. 1988년 자서전에서 잭슨의 회상에 따르면, 그는 당시 "자신의 마음 속에 남아있는 멜로디에 깊이 빠져 있었기 때문에" 자신의 고급 자동차 섀시에서 연기가 나기 시작했다는 사실을 깨닫지 못했습니다.

"고속도로를 달리던 중 오토바이를 탄 청년이 다가와 '너 불타고 있다'고 하더군요! 그러다가 갑자기 연기를 발견하고 급히 차를 멈췄습니다. 롤스로이스의 바닥 전체가 불에 탔습니다. 그 아이는 문자 그대로 우리의 생명을 구했습니다. 하지만 죽음이 다가와도 진행 중인 작업에 대한 잭슨의 집착은 흔들리지 못했습니다. "우리가 목적지에 도달하기 위한 도움을 구하고 새로운 방법을 찾는 동안에도 나는 조용히 더 많은 자료를 작곡하고 있었습니다."

이 노래는 아마도 잭슨이 쓴 셀프 작품 중 가장 인기 있는 노래일 것입니다. 혈통에 대한 두려움과 불확실성은 망상에 빠진 여성 팬들과의 가수의 경험에서 영감을 받았습니다. 잭슨은 몇 달 동안 이 노래를 작업했고 자신의 손에 뭔가 특별한 것이 있다고 확신했습니다.

"음악가들은 무엇이 팔릴지 알고 있습니다. 모든 것이 제대로 느껴져야 합니다. 기분이 완전해지고 기분이 좋아져야 합니다."라고 잭슨은 회상했습니다. "'Billie Jean'에 대해 제가 쓴 느낌이 바로 그런 것이었습니다. 히트할 거라고요."

잭슨의 말이 옳았습니다. 적어도 'Billie Jean'은 히트작이었습니다. 1983년 1월 발매된 이 곡은 빌보드 차트에서 7주 동안, R&B 차트에서 9주 동안 1위를 차지하며 100만 장의 싱글을 판매하고 팝 음악 역사상 가장 성공적인 상업적 명작인 "Thriller"는 1억 400만 장 이상 판매되며 하늘로 치솟았습니다. 전 세계적으로, 이전에도 이후에도 다른 어떤 앨범보다 뛰어납니다.

하지만 이 노래의 역사적 위치는 단지 숫자 몇 개에 그치지 않습니다. "Billie Jean"은 MTV의 인종 차별을 무너뜨리고 상업 라디오의 인종 차별을 무너뜨렸습니다. 현대 뮤직 비디오 시대가 시작되면서 이 싱글은 오늘날에도 여전히 영향력을 발휘하고 있는 포스트 소울 팝 음악의 새로운 물결을 열었습니다. 먼저, '빌리 진'은 아역 스타에서 20세기 후반의 메가 팝 아이콘인 엘비스 프레슬리와 비틀즈의 새로운 세대로 변신한 성년의 도래를 알린 곡이다.

현재까지도 가장 특이하고 이상한 곡으로 남아있는 이런 곡이 싱글차트 40위권에 진입할 수 있다는 것은 정말 놀라운 일이다. 잭슨의 이전 솔로 작품들은 모두 럭셔리한 디스코였지만, "Billie Jean"은 쿵쿵거리는 베이스, 채찍 같은 묵직한 비트, 기이한 멀티 트랙 보컬, 그리고 틈 사이로 코드 댄스가 어우러져 섬뜩하다. 수년에 걸쳐 청취자들은 잭슨의 독특한 노래 스타일(가성 비명, "히히히", 제임스 브라운식 으르렁거림과 프레이징)에 익숙해졌지만 1982년에는 누구도 이와 같은 것을 들어본 적이 없었습니다. 불안한 충격은 "Billie Jean"이 리드미컬하게 말하면 실제로 5분짜리 브레이크다운인 것처럼 느껴집니다.

이 이상한 현상은 우연이 아닙니다. 오랫동안 Quincy Jones의 스튜디오 엔지니어였던 Bruce Sweeton은 다음과 같이 회상했습니다. "우리가 'Billie Jean'을 녹음할 때...Quincy는 나에게 '글쎄, 이 음악은 가장 독특할 것 같다'고 말했습니다. 음질은 정말 대단했습니다. 우리는 녹음한 적이 없습니다. '존스는 잭슨에게 6피트 길이의 판지 튜브를 통해 보컬을 더빙하도록 했고, 또한 재즈 색소폰 연주자 톰 스콧(Tom Scott)을 데려와 산성 호른이 있는 바람이 잘 통하는 신디사이저인 리리콘(Lyricon)을 연주하게 했습니다. - 같은 사운드가 전체 구성을 능숙하게 엮어냅니다. 잭슨이 정착할 때까지 베이시스트 루이스 존슨은 자신이 소유한 다양한 기타를 악기로 사용하여 이상적인 두껍고 윙윙거리는 사운드를 만들어낼 수 있습니다." 공예 프로젝트를 통해 완벽한 비트를 찾았습니다. 그는 특별한 드럼 스탠드를 만들기 위해 목수를 고용했고, 특별히 제작된 베이스 드럼을 주문했으며, 스네어와 드럼 스탠드에 올바른 이미지를 포착하기 위해 격리된 드럼 비트를 설계했습니다.

"처음 세 개의 드럼 비트가 들리자마자 어떤 노래인지 알 수 있는 다른 음악 작품이 생각나지 않나요?"라고 Sweeton은 "이것을 음질이라고 부릅니다."라고 말했습니다.

하지만 그 품질의 주요 구성 요소는 최종 컷에서 거의 살아남지 못했습니다. "Billie Jean"은 비정상적으로 긴 베이스와 드럼 비트로 시작됩니다(Jackson은 29초가 지나야 노래를 시작합니다). 그래서 Jones는 그것을 다듬고 싶었지만 Jackson은 그것을 유지하라고 강력하게 주장했습니다.

존스는 "내가 '마이클, 시작 부분을 잘라야 해'라고 말했고 그는 '하지만 그건 젤리야!'라고 말했다"고 회상했다. 젤리는 잭슨이 '냄새나는'이라는 뜻으로 사용했던 개인적인 용어였다. 젤리' - 펑크 비트 - '춤추고 싶어지네요.' ' 아, 마이클 잭슨이 '그거 춤추고 싶게 만드는데'라고 말하면 나머지 우리는 닥쳐야 해요.

'빌리진' 현상을 촉발한 것은 잭슨의 노래와 함께 춤이었다. 1983년 5월 16일 모타운 25주년 기념 갈라에서 5천만 명이 넘는 사람들이 잭슨의 데뷔를 지켜봤다. 그의 유명하고 매혹적인 문워크(Moonwalk) 공연에 이어, 노래의 뮤직비디오에는 잭슨이 꿈같은 도시 풍경을 횡단하고 회전하는 모습이 담겨 있으며, 그가 닿는 곳마다 인도가 빛나고 있습니다. 마치 그의 발이 MTV에서 흑인 공연자들에 의해 방송된 적이 거의 없는 것처럼요. "Billie Jean"을 연주하면 Columbia Records의 Walter Yenikoff 사장이 화가 나서 우리의 모든 작품이 텔레비전에서 삭제될 것입니다. 새로운 동영상을 보여주지 않겠습니다. 나도 공공장소에 가서 너희들은 흑인 음악을 틀지 않는다고 진실을 말할 것이다. "그 후 'Billie Jean'은 빠르게 반복해서 재생되었고 잭슨도 MTV도 이 과거에 대해 이야기하지 않았습니다.

이 이미지는 문화적 기억에 영원히 기록되었습니다. 하지만 잭슨 자신의 글이 만들어낸 것입니다." 빌리 진(Billie Jean)'은 심리 드라마의 매혹적인 작품으로, 그의 랜드마크 앨범에서 정말 소름 끼치는 작품입니다. 프로이트적 정신을 그토록 많이 전달하는 노래는 거의 없습니다. 편집증, 망상, 성적 두려움, 유혹과 수치심이 노골적으로 오가는 가사에 섞여 있습니다. 부인(“그 아이는 내 아들이 아니다”)과 명백한 인정(“너무 빨리 일어난 일이다/그녀가 나를 자기 방으로 불렀다”는 일이 너무 빨리 일어났다, 그녀가 나를 자기 방으로 불렀다). 오늘의 “Billie Jean”은 더 비슷해 보인다 유명인과 팬 사이의 뒤틀린 관계에 대한 우화, 이 주제가 각색되었습니다. 잭슨이 밀리터리 재킷을 입은 형사에 의해 추적되는 영상을 입력하세요.

자서전적이든 역사적 의미이든, "Billie Jean"은 궁극적으로 수많은 라디오나 MTV에 수신된 곡이 아닌 댄스 곡입니다.

로스앤젤레스의 전설적인 스튜디오 뮤지션인 Greg Fillingans는 "'Billie Jean'은 모든 면에서 뜨겁습니다."라고 말합니다. “정말 멋진 리듬이 있고, 정말 멋진 음향 효과가 있고, 정말 멋진 멜로디가 있고, 정말 멋진 가사가 있고, 정말 멋진 연주가 있습니다. 그것은 당신에게 육체적, 감정적, 심지어 영적으로 영향을 미칩니다. "23년이 지난 지금, 마이클 잭슨은 확신할 수 있습니다. 어느 누구도 더 강한 '냄새나는 젤리'를 만들 수 없습니다.

2. beat it

유명한 고인이 된 "Beat It" "팝의 왕"으로 알려진 미국 팝 음악가 마이클 잭슨은 1982년 앨범 "Thriller"에 수록된 주요 곡 중 하나였습니다. 최근 폴아웃보이(Fall Out Boy)까지. 음주운전을 설득하기 위한 공익광고에 활용됐고, 그 결과 잭슨 자신이 백악관에 초청돼 '세계 우수 청소년상'과 '특별공로상'을 잭슨에게 직접 수여하기도 했다. 이 곡의 뮤직비디오는 세기를 초월한 디자인과 촬영으로 그래미상을 수상했으며, 'Beat It'을 통해 젊은이들에게 불필요한 고민을 경고하는 최초의 음악 작품이다. 폭력은 모든 문제를 해결할 수 없으며 자신에게 해를 끼칠 뿐입니다.

마이클은 당시 미국의 젊은 세대에게 친절한 조언을 제공하기 위해 노래라는 형식을 사용했습니다. 당시 레이건 대통령은 젊은이들에게 음주 운전을 하지 말라고 경고하는 공익 광고에 자신의 노래를 사용할 것을 제안했습니다. 레이건 대통령의 제안에 따라. 그 결과 마이클은 레이건 대통령의 초청으로 직접 '세계 뛰어난 청소년상'과 '특별 공헌상'을 수여받았으며, 'Beat It'으로 제26회 그래미상 최우수 남자 록 가수상도 수상했다. .

논디스코 스타일의 하드락 스타일의 4/4비트 댄스곡으로, 기분까지 상쾌해질 것입니다. 도입부에서 갑작스런 뿔피리 같은 쿵쿵 소리가 이어진 뒤 부드럽고 박진감 넘치는 멜로디가 이어지며 마이클은 열정적이고 공격적으로 노래를 불렀다. 이 노래의 실제 주제는 부르는 방식과 다르며, 아마도 이 방식이 더 인상적일 것입니다.

이 곡의 하이라이트 중 하나는 밴드 반 헬렌(Van Helen)의 영혼인 에디 반 헬렌(Eddie Van Helen)의 연주다. 많은 미래 세대의 기타 애호가들에게 필수 과목이 되었습니다. '스릴러' 앨범이 음악적 정점에 도달한 것은 바로 'Beat It'을 비롯한 수록곡들의 우수성 때문이다.

3.세상을 치유하다

노래: 마이클 잭슨

음악: 마이클 잭슨

"세계에서 가장 아름다운 사람"으로 알려져 있음 아름다운 노래 "Heal the World"는 세계 평화를 외치는 노래입니다. 정말 좋습니다. 가사는 사람들이 환경을 보호하고 소중히 여기며 전쟁을 멀리하고 세계 평화를 이루도록 옹호합니다. 우리의 자리가 있습니다. 마음, 즉 사랑이여, 전쟁도 황무지도 없고 생명이 넘치고 따뜻함과 기쁨이 가득한 세상을 만들어갑시다.

1991년에 창설된 Heal The World는 팝의 황제 마이클 잭슨의 같은 이름의 자선 단체와 일치하기 위해 만들어졌습니다.

다음과 같은 어린이의 목소리로 시작됩니다.

썰물과 세대의 변화에 ​​대해 묵상

우리가 원하는 것을 말하세요

우리 자녀와 그 후손을 위해 원하는 것

더 나은 집을 짓습니다

자신이

이전보다 더 나은 세상에 살고 있다는 것을 이해하게 하십시오.

그들도 자신도 더 나은 세상에 살고 있다는 것을 굳게 믿게 하십시오.

더 나은 세상.

마이클 잭슨의 "heal the world"

는 2001년 "HIStory: Greatest Hits Vol. 1"이라는 제목으로 싱글 디스크로 출시되었습니다.

당시 전 세계 어린이들을 위한 '어린이 재단'이 설립됐고, 마이클은 이 아이들을 위해 이 아름다운 노래를 썼습니다.

마이클은 2003년 노벨상 후보에 올랐습니다. 평화상 부문에서는 그가 음악을 통해 세계 평화를 증진하는 데 있어 지칠 줄 모르는 자선 활동과 업적을 인정받아 1998년 이후 두 번째로 이 상 ​​후보에 올랐습니다.

소개: Heal The World Michael과 어린이

1996년 2월, "힐 더 월드 재단/세계 어린이를 위한 연례 회의"의 멕시코 어린이 대사는 지속 가능한 환경 조성을 위한 유엔 제2차 환경 모델 준비 위원회 권고 사항에 대한 문서를 제출했습니다.

1996년 4월, 조지아주 애틀랜타에서 열린 '어린이 우선: 글로벌 포럼'에 '힐더월드재단/세계어린이연례회의' 어린이 홍보대사인 지미 카터, 로잘린 카터가 참석했다. 이번 회의는 '카터센터', '세이브더칠드런 태스크포스'가 주최했으며, 록펠러 재단, 애니 E. 케이시 재단, 세계은행, 힐더월드 재단이 공동 후원했으며, 100여명이 참석할 예정이다. 각국 대표 360명이 한자리에 모여 어린이들의 삶의 질을 향상시킬 수 있는 전략적 이슈를 논의했습니다.

1996년 4월, Heal The World Foundation/World Conference for Children의 대사들은 공동 목표 달성을 위한 더 많은 파트너십을 모색하기 위해 워싱턴 D.C.에서 열린 Light of Youth 컨퍼런스에 참석했습니다. 건강한 환경을 기반으로 합니다.

1991년에 만들어진 'Heal the World'는 잭슨이 속한 동명의 자선단체와 협력하기 위해 만든 곡으로, 세계평화를 외치는 곡이다. 사람들이 환경을 보호하고 소중히 여기도록 격려하십시오. 전쟁이 사라지고 세상이 평화로워지도록 합시다. 우리 마음 속에는 전쟁이 없고, 황무지가 없고, 활력이 넘치고, 따뜻함이 가득한 세상을 만들자. 아이들이 자유롭게 웃으며 세상을 사랑으로 가득 채울 수 있도록 보살펴주세요.

어린이, 지구, 사랑에 관한 훌륭한 작품입니다. 가사와 음악은 모두 마이클 잭슨이 썼습니다. 노래 초반에는 아이들의 웃음소리와 울음소리가 나오는데... 이는 노래에서 순수함의 가치와 중요성을 일깨워주는 부분이 아닐까 싶습니다. 마이클 잭슨은 진심으로 노래했습니다. 잘 들어보시면, 노래에 표현된 감정을 감상하실 수 있을 것입니다. 마이클 잭슨의 노래하는 목소리는 약간 여성의 목소리와 비슷하지만 이것이 그의 노래 실력의 독특함이다. 그의 목소리는 순수하고 순수함으로 가득 찬 다른 공간에서 나오는 것 같았다. 이런 식으로 그는 이 순수한 노래를 사용하여 모든 마음을 정화하고 사람들의 마음 속에 있는 친절을 발견했습니다. "Heal the world"를 듣고 나면 주변에 사랑하는 사람들이 많다는 것과 세상을 개선하는 일이 중요하다는 것을 느낄 수 있을 것입니다. 세상에 전쟁이 없어야 아이들도 행복하고 지구도 아름다울 것이라고 생각합니다.

이 노래는 오래된 노래라고 할 수 있지만, 사람들에게 많은 감동을 주고 많은 생각을 하게 만드는 곡입니다...

4.우리는 세상입니다

1985년 팝의 제왕 마이클 잭슨과 라이오넬 리치 ***가 모두 작곡을 했고, 이후 마이클 잭슨이 단독으로 작사해 히트곡을 완성했다. 퀸시 존스(Quincy Jones)가 프로듀싱하고 미국 가수 45명이 부른 음반 'We are the World'는 아프리카의 배고픈 사람들을 구출하기 위해 자선 단체로 판매되어 아프리카를 위한 기부금 5천만 달러를 모았고, 해결 불가능한 정치인들의 문제를 해결했습니다. 해결되었습니다. 그것은 수억 명의 사람들의 마음에 충격을 주었고 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.

1984년 영국 가수 필 콜린스는 에티오피아와 아프리카의 다른 지역 사람들이 장기간의 기근과 영양실조로 죽어가고 있다는 뉴스를 보고 크리스마스 전에 아이디어를 생각해 냈습니다. 주최자로서 수십 명의 인기 아티스트가 공동으로 "Band Aid"라는 이름으로 자선 싱글을 녹음하고 수익금을 아프리카의 배고픈 사람들을 돕기 위해 사용했습니다. 이 싱글은 발매 직후 전 세계적으로 반향을 불러일으켰고, 영국과 미국에서만 약 320만 장이 팔렸다.

영국 음악계의 이 자선 활동에 미국 노래계도 당연히 뒤처지지 않았다. 흑인 가수 해리 벨라폰테가 제안했고, 이후 많은 유명 가수들로부터 전폭적인 지지를 받았다. 1985년 2월 28일, 45명의 인기 가수들이 로스앤젤레스 녹음 스튜디오에 모여 자선 싱글 "We are the world"를 녹음했습니다.

1985년 마이클 잭슨은 국제적인 자선 활동을 펼쳤습니다. 당시 아프리카에 기근이 들었고, 수만 명의 어린이들이 기근의 위협을 받고 있었습니다. 모든 것이 허사로 보여 사람들이 생존을 위한 노력을 포기하기 시작한 상황이었습니다. 이런 맥락에서 마이클 잭슨은 프로모터로서 미국 가수들에게 "We Are The World"라는 노래를 함께 녹음할 것을 요청했습니다.

해리 벨라폰테와 케니 로저스가 편곡하고 작곡을 맡았으며, 마이클 잭슨과 라이오넬 리치가 작곡하고, 퀸시 존스가 프로듀싱한 유명 가수 45인이 자존심을 버리고 진심으로 협력한 것은 기적이라 해야 할 것이다. 그해 음악계에서. 이 노래는 USA for Africa 앨범에 포함되어 있습니다.

1985년 7월 13일, 영국 런던과 미국 필라델피아에서 '생명을 구하기'라는 대규모 록 콘서트가 동시에 열렸다. 13일 정오 런던 윔블던 스타디움에서 콘서트가 열렸다. 개막식에는 72,000명이 참석했다. 2시간 뒤엔 미국 필라델피아 존 F. 케네디 스타디움에서도 공연이 시작될 것으로 알려졌으며, 총 9만명이 공연을 관람했다. 16시간 동안 진행된 공연은 글로벌 통신위성망을 통해 140여 개국에 생중계됐으며, 총 15억 명에 가까운 TV 시청자를 모은 것으로 추산된다. 이번 자선 공연에는 밥 딜런, 폴 매카트니, 브루스 스프링스틴, 티나 터너, 엘튼 존, 마이클 잭슨 등 전 세계 유명 록스타 100여 명이 참여했다.

이날 자선공연에는 온 세상은 이타적인 감정으로 가득 차 있습니다. 이번 대규모 록 콘서트의 주최자인 아일랜드 가수 밥 겔도프(Bob Geldof)는 “이것은 팝 콘서트나 TV 공연이 아니라 사람들의 구원이다.

"그의 성실함은 다른 가수들에게 감동을 주었습니다. 아시다시피, 그 거칠고 독립적인 가수들을 하나로 묶는 것은 쉽지 않습니다. Geldof는 나중에 이렇게 회상했습니다. "자선 공연 전 며칠 밤, 나는 잠을 이루지 못하고 침대에서 뒤척였습니다. 극심한 걱정과 온갖 이상한 생각들이 저를 괴롭혀 극도로 고통스럽고 식은땀이 났습니다. 우리는 어떤 가수와도 계약을 한 게 아니고, 그냥 오겠다고 약속만 했어요. 그러나 일반적으로 퇴폐적이고 방탕하며 터무니없다고 여겨졌던(밥 겔도프 자신도 냉소주의로 비판을 받았던) 록스타들이 드디어 왔고, 이들이 뭉쳐 앨범을 완성하게 됐다. 콘서트에서 록스타들은 마침내 노래를 불렀다. 콘서트 주제가 'We Are the World'는 그들의 공통된 염원을 표현한 것 -

"우리는 세계, 우리는 세계의 자녀, 우리는 빛을 창조하는 자, 우리의 도움을 빕니다." 손, 우리는 우리 자신의 생명을 구하고 있습니다… 아프리카의 기근. 정치인들의 끝없는 연설과 국제회의에서의 끊임없는 토론이 이룩하지 못한 일을 록스타들이 성취했습니다.

1985년 1월, 미국 로스앤젤레스

가장 유명한 50인. 그리고 미국의 부유한 가수들이 굶주림과 죽음에 시달리는 아프리카 사람들을 구하기 위해 이곳에 모였습니다. 그들은 전례 없는 합작을 만들어 모금 활동을 펼쳤고, 이 음반은 나중에 전 세계적으로 돌풍을 일으켰습니다. /p>

이 노래하는 슈퍼스타들은 모두 미국과 전 세계에서 유명합니다. 그들은 모두 많은 청중을 보유하고 있지만 그들 중에는 중국의 옛말처럼 동료는 적입니다. 같은 무대에 서는 그들은 아프리카에서 함께 공연하는 것은커녕 서로 교류하는 일도 거의 없었다. 이들이 겪은 엄청난 재난은 그 자체로 'We Are the World'의 가치를 배가시키기에 충분하다. p>

1월 22일 Bovely의 A&M. 녹음 회사 밖에서는 삼엄한 경비가 있었지만 스튜디오는 뜨거웠습니다. 블라인드 가수 Steve Vandal과 Quincy Jones가 방금 Michael이 편곡한 악보를 녹음하기 위해 준비하고 있었습니다. 메인 멜로디는 마이클과 레이가 완성했고, 오노는 리드 보컬 파트의 악보를 작곡한 후 50개의 테이프에 녹음하여 노래하도록 초대받은 50명의 가수들에게 배포하여 친숙하게 만들었습니다. , 이 네 명의 가수 외에도 밴드, 전기 엔지니어, TV 비디오 그래퍼 및 기타 주최자가 이러한 대규모 이벤트를 개최 한 것은 이번이 처음입니다. 다섯 번째 녹음. 녹음 효과를 듣기 위해 반주자 전원이 모였다. 퀸시는 모두에게 “다시 녹음하자, 소음이 들리는 것 같다.

이 곡을 쓰기 위해 레오노르와 마이클은 4박을 고심했는데, 레오노르가 두 곡의 멜로디를 카세트에 녹음해 마이클에게 주었을 때 그 때 계속해서 써달라고 부탁했다. , 마이클은 그날 밤 녹음실에 들어갔다.

이후 마이클은 과정을 소개하자 “정말 시간이 없어서 녹음실에 들어갔다가 나오자,”라고 말했다. 전체 노래가 이미 완성되었습니다. 내가 Quincy와 Leonor에게 전체 노래를 주었을 때 그들은 그것이 그렇게 빠를 것이라고는 예상하지 못했습니다.

퀸시는 지난 1월 24일 미래의 가수들에게 속달로 카세트 50개를 보냈고, 테이프와 함께 공지문을 보냈다. 공지문의 마지막 문단에는 "미래의 후손들이 그들에게 무엇을 물어보면 아버지와 어머니들은 인류가 직면한 기근과 싸우기 위해 노력해 왔으며, 여러분은 그들에게 여러분의 공헌에 대해 자랑스럽게 대답할 수 있습니다.

지난 1월 25일 행사를 주관한 경험이 풍부한 켄 크레건은 당황한 표정으로 퀸시에게 "가장 중요한 문제는 정식 녹화 장소다. 당신과 Bob Dillon이 함께 있는 모습이 보인다면 당신은 다시는 녹음 스튜디오에 가지 않을 것입니다. "결국 신중한 고려 끝에 우리는 Leon Schaal Studio에서 녹음하기로 결정했습니다.

Quincy의 어시스턴트 Tom Barr는 솔로 시퀀스 편곡 작업을 수락하게 되어 매우 기뻤습니다. 그는 Quincy에게 다음과 같이 확신했습니다. 자연의 다양한 소리처럼 조화롭게 배열되어 있습니다. "Quincy는 Tom에게 이렇게 경고했습니다. "이것은 코카콜라 병에 수박을 넣는 것과 같습니다. ”

1월 26일 레오노르의 집에서 모두가 가수들이 서야 할 위치를 결정했고, 녹음 중에도 이 위치에 서야 했다.

1월 28일은 가수들이 서야 할 밤이다.

저녁 9시가 되자 마이클은 누구보다 먼저 도착했고, 이때 자신의 솔로 녹음을 먼저 하고 싶었던 사람이 바로 리더인 스티브였다. 페리가 들어왔습니다. 그는 커다란 유리창을 통해 마이클을 바라보며 신이 나서 말했습니다. "내가 꿈을 꾸고 있는 건가요, 아니면 각성제를 복용하는 건가요? ”

가수들이 차례로 찾아오고, 먼저 오는 사람은 항상 이상한 표정으로 한 사람 한 사람을 바라본다. 그들은 예술적인 라이벌이며, 서로에게는 정말 친숙하면서도 낯설다.

퀸시가 찰스에게 조엘을 소개했을 때, 조엘은 너무 신나서 이 재능 있는 시각 장애인 음악가 앞에서 떨면서 흥분했습니다.

메인 조정실에서는 가수 전원이 유리를 통해 마이클이 녹음하는 모습을 지켜봤다.

다이애나 로즈가 문 앞에 나타나 퀸시를 꼭 껴안자 “이 노래 너무 좋아!”라고 외쳤다. 국민적 센세이션을 일으켰던 빅스타들이 이제는 자신이 짊어져야 할 무거운 책임감을 깨닫고 여유로워진 것 같다. 한때 70만명의 관객을 동원했던 폴 사이먼은 조용히 들어와 낮은 목소리로 “여기 코트 넣을 자리 있나요?”라고 물었다.

관제실은 이미 꽉 차 있었다. Leonor, Cindy, Tina, Tena 등은 모두 1985년 "American Music" 시상식 출신입니다. 몇 시간 전만 해도 서로 경쟁하던 사람들이 이제는 협력자로 뭉쳤습니다. 퀸시는 이후 "그날 밤 모두가 스스로를 포기했고 그것이 성공의 열쇠였다"고 말했다.

오후 10시 30분, 모두가 녹음실로 들어섰다. 퀸시는 "여러분, 먼저 이번 행사의 주역인 밥(Bob)을 소개하겠습니다. 그는 방금 에티오피아에서 돌아와서 여러분에게 꼭 한마디 하고 싶어합니다.

밥이 거기 서 있었습니다. "라고 말했습니다. 그는 연단에 올라 열정적인 목소리로 "이 행사를 시작한 이유는 수백만 명의 생명을 구하기 위한 것"이라며 "이 7인치 플라스틱 음반이 우리의 기소장이다. 지금 아프리카에서 일어나고 있는 일은 역사적 잔혹행위라고 생각한다"고 말했다. 서구세계에는 수억톤의 식량이 있지만 굶어죽을 사람들에게는 보내지 않습니다. , 뇌수막염, 말라리아, 장티푸스도 볼 수 있고, 어느 날 죽은 자와 산 자가 함께 누워 있는 것도 볼 수 있고, 어떤 곳에서는 120만명의 사람들이 기어다니는 것도 볼 수 있는데, 밀가루 15포대가 죽는다. 그래서 오늘 여러분을 이 자리에 초대합니다. 오늘 밤 녹음할 곡에서도 그 마음을 느끼실 수 있을 것 같아요."

퀸시 "나는 이 합창단의 지휘자가 되고 내 밴드와 함께하게 된 것을 매우 영광으로 생각합니다.

"Quincy는 나중에 이 '슈퍼스타'가 그를 밤새 긴장하게 만들었다고 인정했습니다.

가수들은 헤드폰을 착용하고 마이클이 헤드폰으로 노래하는 것을 듣자 따라 부르기 시작했습니다. 엄숙하고 엄숙한 노래로 하루의 마지막 순간을 보냈습니다.

1월 29일 자정, 여러 차례의 후렴 녹음을 마치고 모두 잠시 쉬어가기 시작했습니다. Billy Joel은 그의 약혼자를 만나기 위해 옆집 스튜디오로 비집고 들어갔습니다. 이 스튜디오에는 500명의 손님이 녹음을 보기 위해 초대되었습니다. Billy는 자신의 약혼자를 Bob과 Simon에게 소개했고 그녀는 같은 기금 모금을 위해 패션 업계를 동원할 계획이라고 흥분했습니다.

시각 장애인 음악가 레이 찰스(Ray Charles)는 휴식 시간을 활용하여 방금 마친 아프리카 여행에 대해 이야기했습니다. “그 아이들에게 손을 얹었을 때 피부가 셀로판지처럼 감겨 있는 느낌이 들었습니다. , 전혀 피부가 아니다”

새벽 3시, 그는 미국 팝송 톱 10에 랭크된 솔로 파트 녹음을 시작했고, 디 램버트는 퀸시를 옆으로 끌어냈다. "노래를 부르면서 즉흥 연주를 좀 해도 될까요?" 퀸시는 즉시 동의했습니다. 센디 램버트(Sendy Lambert)는 미국의 로큰롤 여성 가수입니다. 그녀의 최근 발매된 앨범 "She's So Extraordinary"는 400만 장을 판매했습니다.

새벽 4시, 솔로 공연에 참여하는 가수들은 이미 모두 자리에 앉아 있었다. 이때 반달은 에티오피아에서 두 명의 여성을 데려왔습니다. 방은 갑자기 조용해졌고, 둔하고 우울한 분위기가 모두의 마음을 감쌌습니다. 단 한 여성만이 "우리나라 모든 국민을 대표해 감사하다"고 말한 뒤 조용히 흐느끼기 시작했다. 이 장면은 참석한 사람들에게도 영향을 미쳤고, 가수들은 모두 눈물을 흘렸다.

퀸시가 침묵을 깨고 "시작하자!"라고 속삭였다.

무대 위를 마치 누구의 땅도 아닌 듯 질주하던 대스타들, 모두가 더 커졌다. 오늘은 조심하세요. Vandal이 피아노 솔로 멜로디를 연주하고 Bob에게 노래를 불러달라고 요청했을 때 Bob은 20분 동안 머뭇거리다가 마이크로 다가가 부드럽게 흥얼거렸습니다. Bob은 마치 자신의 노래에 대해 확신이 없는 것처럼 Vandal에게 다시 동행해 달라고 요청했습니다. 이때 Quincy가 달려와서 행복하게 외쳤습니다. "좋아요! 바로 이거예요!" Bob은 여전히 ​​머뭇거리며 다시 녹음하고 싶었습니다. 레오노르는 밥에게 “내 말을 믿어주세요!”라고 애원했다. 퀸시는 밥을 따뜻하게 안아주며 “노래를 정말 잘한다”고 소리쳤다. 밥은 힘없이 웃으며 “그럼 다들 그렇게 생각하시니까”라고 말했다. > 브루스는 노래를 마친 후 퀸시에게 “이렇게 노래해도 괜찮나요?”라고 조심스럽게 묻지만, 브루스는 녹음을 한 번 듣고도 여전히 메인 조정실로 가겠다고 고집을 부리며 고개를 끄덕였다. 그런 다음 그는 기념품으로 Leonor의 악보에 서명하도록 초대 받았습니다. 퀸시는 브루스에 대해 "정말 진지했다. 피곤해지면 앉아서 쉴 때까지 계속 기다렸는데 계속 앵콜을 요청했다. 누군가가 굶주린 사람들을 구하기 위해 하룻밤을 희생하라고 하면 할 수 있다"고 말했다. 아니오라고 말하지 마세요.

새벽이 가까워지자 다들 조금 피곤하긴 했지만 훈훈한 분위기는 최고조에 달했다. 이날 밤 교류가 끝나고 한 번도 만난 적 없던 가수들이 한자리에 모였다. 서로를 이해하게 된 두 사람. , 서로 포옹하며 모두가 서로의 팬이자 팬이 되었어요. 처음으로 서로를 위해 서둘러 사진도 찍고 사인도 해줬어요. 결국에는 미국의 Aid to Africa 포스터 100개가 사인을 받았어요.

미국의 유명 영화배우 제인 폰다(Jane Fonda)가 라이브 TV 쇼를 진행하며 마지막에 "이 음반을 녹음한 것은 대단한 일이다. 그것은 단지 별이 가득한 밤이 아니라, 팝 음악 역사상 가장 고귀한 순간 중 하나였습니다. 이는 팝음악이 지난 몇 년간 세상에 대한 책임감을 지닌 가수들을 많이 배출했음을 보여준다. 아직 해야 할 일이 많이 남아 있으며, 이는 시작에 불과합니다.

이후 캐나다, 라틴 아메리카, 아프리카의 가수들이 뒤를 이어 비슷한 모금 기록을 세웠던 1985년 4월 5일 금요일은 이날 아프리카 재난 구호의 정점을 찍었다. 전 세계 8,000개 라디오 방송국이 '원 월드'를 동시 방송하고 있다.

"우리는 선택을 했고, 인류를 위해 헌신하며, 아프리카에서 일어나고 있는 일을 좌시할 수 없습니다.

그렇지 않으면 우리는 우리 자신의 양심을 파괴하게 될 것이며 그것은 가장 끔찍한 죽음이 될 것입니다.

마이클과 레오노르가 쓴 가사는 인종과 신념을 막론하고 수백만 명의 사람들에게 영향을 미치며, 아프리카에서 기아로 인해 죽음의 위협을 받는 사람들을 구하려는 영감을 주며 전 세계에 큰 반향을 불러일으켰습니다. .그 청년은 전 세계 사람들의 지지를 받고 있으며, 노벨 평화상 수상자로 지명되었다고 합니다.

5. 지구 노래

요약 리뷰: "Earth Song"은 많은 사람들에 의해 마이클 잭슨이 촬영한 최고의 뮤직 비디오로 평가됩니다.

잭슨은 영화에서 구원자의 이미지를 연기하며 눈물을 흘립니다. 인간이 만든 환경, 무고하게 도살된 야생동물, 그리고 전쟁으로 황폐화된 세계. 영화의 가장 충격적이고 극적인 장면은 마지막에 등장한다. 여기저기서 트라우마를 입은 사람들과 마이클이 함께한다.

그들은 잭슨과 함께 호소한다. 울부짖는 바람과 번개, 천둥 속에서 마이클 잭슨은 절망에 찬 비명을 지르며, 죽은 자들이 부활하고 모든 것이 다시 태어난다. 뮤직비디오는 현실에서는 결코 이룰 수 없는 꿈을 화면 속에서 완성하기 위해 리버스 카메라 촬영 기법을 활용해 전 세계의 이목을 집중시켰지만, 이 세상을 구하는 진짜 방법은 무엇일까. 이미 위기로 가득 찬 것은 인간 자신의 각성, 즉각적인 행동, 끊임없는 노력에 달려 있습니다.