연예인은 어떻게 살아남는가?

중국의 많은 화가들이 생존 문제에 직면해 있다. 10 년 20 년이 지났지만, 나의 그림은 여전히 팔리지 않고, 미원 졸업도 일자리를 찾지 못했다. 그게 무슨 뜻이에요?

어떤 사람들은 중국 부자들이 소질이 없어서 그림을 사지 않는다고 불평한다. 중국의 지위가 낮고 물가가 낮다는 불평도 있다. 심지어 중국 골동품이 너무 많아서 산 사람이 그린 그림이 값어치가 없다고 불평하는 사람들도 있다. 또 현재 예술수능을 치르는 사람이 많아졌다고 불평하는 사람도 있다. 앞으로 경쟁이 더욱 치열해질 것이다. 이것은 풀 수 없는 것이다. 어떤 사람들은 몇 개의 현대파를 그려 송장 등 서양인을 보고, 어떤 사람들은 폐관 10 년 동안 좋은 그림을 그렸고, 어떤 사람들은 거리로 나가 벌거벗은 채 유명했고, 더 많은 사람들이 흐리멍덩하게 그림을 그리며 허리띠를 졸라맸다고 한다.

이것은 주요 문제도 아니고, 사회도 아니고, 기술도 아니라, 너의 사유가 너무 뒤떨어진 것이다.

1980 년대에 많은 외국 미학 저작들이 중국에 들어갔다. 모두 프로이트와 헤겔을 배워서 문혁과 유물주의를 반성했다. 이것들은 모두 그들의 그림에 창의력을 가져다 줄 수 있을 것 같다.

1980 년대 외국화공장이 중국에 입성하자, 모두들 선화와 명품화를 그리러 가서 더 많은 돈을 벌기 위해 고된 돈을 벌었다. 상업화 초기부터 계림은 국화의 남용을 위해 창작을 시작했다.

1980 년대에는 만화책이 한때 등장했지만, VCD 가 범람하기 전에 소멸되었다.

90 년대에는 대펜 등지에서 저가의 선화를 대량으로 만들기 시작했고, 유화 가격이 다시 떨어졌다. 지금은 베이징과 상하이에서만 고급 유화의 지위를 유지할 수 있다.

2000 년대에는 디지털 사진, 인쇄, 인터넷 전파가 유화를 수공 보호업으로 몰아넣었다.

2000 년대에는 만화 세대가 부상했지만 국가 조치와 민간 열풍은 상업화가 여전히 금지되었다.

08 년, 많은 사람들의 꿈, 그 해가 정말 섞일 수 있을까?

화가는 어떻게 살아야 합니까? 오늘날의 화가들은 어떻게 살아남았습니까?

1, 다른 직업으로 그림을 기르다.

어떤 형제는 4 년 동안 장사를 해서 654.38+0 만원을 벌어 더 많은 해를 꾸준히 그렸다. 돈이 다 떨어지자 그들은 마침내 유명해져서 그림을 팔았다. 어떤 사람은 선생님이고, 어떤 사람은 길거리 노점상이고, 어떤 사람은 화이트칼라가 꾸준히 그림을 그린다.

2. 그림으로 그림을 기르다.

그림으로 그림을 기르는 사람이 비교적 많다. 그들은 그림으로 돈을 벌고, 돈이 있으면 오리지널을 그린다. 유행하는 방법은 그림을 그려 눈을 망가뜨리고 손을 망가뜨리는 것이지만 스타일도 보아야 한다.

3, 쪼그리고 앉다.

많은 화가들이 매우 얽혀 있다. 어느 날 원명원과 송장에서 국수 한 봉지가 꾸준히 그림을 그리고, 자신을 괴롭히고, 집주인에게 쫓겨나고, 빈둥거리고, 자살했다.

4. 남에게 길러지다

모처럼 갤러리 대리가 있고, 게다가 너는 처음부터 이런 재주가 없었다. 더 많은 사람들이 집에서 키우고, 아내가 키우고, 앞으로 나날을 보내기 위해서. 선례가 있습니다. 반 고흐는 그의 형제가 키웠다.

현대 중국의 화가들은 그들의 생활 방식에 대해 부정적인 태도를 가지고 있다. 운명에 맡기거나 다른 사람에게 착취당하다. 더 좋은 방법이 있습니까?

사실 고대에 화가는 이미 우리에게 몇 가지 모범을 보였다.

고대 화가 작업장: 손공업에서 화가는 다른 업종과 마찬가지로 수공예품이다. 작은 작업장에서, 모두들 견습생부터 시작하여, 먹을 것을 배우고, 잘 배우고, 보수를 받고, 더 잘 받고, 높은 봉급을 받고, 결국 독립 포털로 나왔다. 이럴 때, 당신은 오랫동안 국가, 교파, 귀족을 위해 일할 수도 있고, 중산층을 위해 계속 그림을 그릴 수도 있습니다.

원시 화가의 상업 모델로서, 이 수공업은 여전히 가치가 있다. 다만 지금 학생이 많이 배웠기 때문에 대학을 졸업해도 반드시 시장성 있는 그림을 그릴 수 있는 것은 아니다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언) 생산성이 더 낮다.

산업화 후, 전통 수공업은 쇠퇴했지만, 공업 설계 등 업종은 가입했다. 사실 화가의 범위는 더 넓다. 특히 화가는 개인뿐만 아니라 대형 공장에도 봉사해 아이템 가치가 크게 높아졌다.

한 폭의 유화 원작은 개인이 소장할 수 있을 뿐, 이 사람이 아무리 돈이 많아도 어느 정도의 가치일 뿐이다. 그러나 인쇄업과 공업에서 화가의 작품은 디자인과 도안으로서 무한한 복제 능력을 갖추고 있으며 그 가치는 상대적으로 무한하다. 이에 따라 화가의 노동 보수도 더 많아질 수 있다.

이제 사회는 더욱 산업화되고 언론은 더욱 발달하고 있다. 인터넷이 시작되자 화가의 가치 표현이 완전히 달라졌다. 일부 수공예품은 이미 돌아왔지만 단일 제품을 복제하는 이점이 가장 큰 공헌이다.

그림, 그것의 원래 가치는 이미 크게 제한되었다. 그림, 그것의 재생산 가치가 진정한 이윤이다.

연예인 아이돌 산업과 전시업

예술품의 복제 산업은 사실 모두가 잘 알고 있다. 인쇄물, 인쇄물, 사진, 온라인 사진, 일러스트레이션, 디자인 자료, 책, CD 및 온라인 다운로드. 모두들 너무 익숙하다. 이들은 연예인에게 지급되는 로열티가 있어야 한다.

우리는 당신이 익숙하지 않은 연예인 아이돌 산업과 컨벤션 산업을 중점적으로 소개할 것이다.

외국 전문 화가는 매년 각국에서 여러 차례 순회 전시회를 개최하는 반면, 중국 화가는 평생 한두 번만 전시회를 개최한다. 그게 차이야!

대부분의 화가들은 유명해지기를 원하고, 유명해지면 그들의 그림은 고가로 팔 수 있다. 이것은 사실 아이돌 업계의 최초의 생각이다.

화가는 마음속으로 이렇게 생각했지만, 실제로 할 때 이 길에서 거의 벗어났다.

중국 화가의 명성을 살펴 보겠습니다.

우선, 대부분의 화가들은 명성을 머나먼 일로 여긴다. 과거에는 중국인들이 근리에 급급하지 않았다. 먼저 기본기를 잘 연마하고, 다시 사실주의를 그린 다음, 고대 대사와 공리를 겨루다. 10 20 년 동안 그렸는데 현실주의와 공리주의가 고대 거장들과 맞설 수 없고 경제적 압박에 직면했다는 것을 알게 되자, 선화를 그리며 직장을 구했다. 모처럼 꾸준히 그림을 그린다. 그런 다음 그림을 그리기 시작하고, 무엇을 팔 수 있는지, 유명해질 수 있다는 것은 대부분의 화가들에게는 여전히 얼간이다. (알버트 아인슈타인, 예술명언)

우리는 정말 어떻게 유명해야 할지 모르겠다. 우리는 정말로 우리가 고대의 거장들에게 좀 더 현실적일 수 있다고 생각합니까? 유감스럽게도, 우리가 주제와 형식으로 바꿀 방법을 찾기 시작했을 때, 외국의 현대파 대사는 또 모든 주제와 형식을 한 번 연주했다.

사실 일이 그렇게 비관적이지 않아요! 우리는 어려서부터 유명해질 기회가 많았다. 어렸을 때, 우리는 그림 그리는 법과 오리 한 마리를 그리는 법을 배웠고, 이미 친지들의 칭찬을 받았다. 우리가 쿠키영상 수업을 할 때 옆집에서 피아노를 배운 언니는 이미 질투를 하고 있었다. 우리 아이의 그림이 국제상을 받았을 때, 우리는 이미 현지의 유명인이었다.

이런 작은 명성을 비웃지 마라, 반드시 세계적으로 유명해야 가치가 있는 것은 아니다. 이때 우리는 이미 그림을 파는 자본을 가지고 있다. 초등학교 2 학년 때, 나는 숙제책에 그린 독수리 한 마리를 학우 MM 의 손에 있는 크림 아이스바게로 바꿨다.

그리고 우리는 길고 힘든 길을 시작했다. 이때 우리는 미술 수업에 갔는데, 주변의 그림 파트너가 모두 고수라는 것을 알게 되었다. 우리는 석고상을 그리는 실패감을 처음 체험했다. 우리가 이미 묘사하는 과정을 시작했기 때문에, 우리는 이미 창조의 즐거움을 잃었다. 예전에는 모든 그림이 성공적이었는데, 지금은 모든 그림이 실패했다. 우리가 사진처럼 그리는 목표까지 아직 10 년이 남았기 때문이다!

사실 우리의 실패는 바로 이 순간부터 시작되었으니 중국의 교육제도에 대해 불평하지 마세요. 왜냐하면 너는 미원을 시험해야 하기 때문이다. 비록 네가 미원을 졸업했지만, 너는 대펜에 가서 선을 그리러 갈 수도 있다. 너는 10 년 동안 시체를 걷고 고기를 걸을 것이다, 전혀 인간으로서의 창조가치가 없다. 그러나, 세계의 신비를 탐구하는 것은 아마도 너의 보답일 것이다. 아마도 10 년 후에 너도 선의 경지를 체험할 수 있을 것이다.

10 년이 곧 지나갔으니, 너는 이미 한 폭의 그림을 그릴 능력이 있다. 그리고 당신은 이 세상에 카메라라는 것이 있다는 것을 알게 될 것이고, 당신은 기술적 가치를 잃게 될 것이다. (존 F. 케네디, 과학명언) 불행하게도 컴퓨터 시대에 살고 있다면, 컴퓨터도 당신보다 초현실적 스타일을 더 잘 쓰는 것을 발견할 수 있을 것이다. (존 F. 케네디, 컴퓨터명언)

변형, 철학, 사상, 애니메이션, 질감, 공예감 등은 모두 너를 지치게 한다. 너는 해야 할 중요한 일이 있다: 나는 유명해질 것이다, 나는 그림을 팔 것이다!

이 세상에 얼마나 많은 사람들이 동시에 너처럼 울어? 이 세상에서 예술가의 가장 중요한 명제는 생존이다!

사실 유명해지려면 깨달음이 있는 날부터 시작해야 한다. 무엇을 그리는 것이 중요하다! 장인감, 정교함, 사람을 놀라게 할 정도로 정교함을 원하십니까, 아니면 철학적인 공포명제를 주고 싶습니까? 홍보가 중요해요! 모든 기회를 잡아서 자신을 팔거나, 다른 사람에게 대신 수고해 달라고 부탁하다. 네가 그린 그림은 반드시 개성이 있어야 한다. 어떤 산에 전적으로 속하거나, 혹은 어떤 교파가 첫 번째가 된다. 이를 위해서는 계획, 사회학, 심리학이 필요합니다. 10 년 동안 공부한 현실주의는 아마도 네가 가장 가지고 있지 않은 우세일 것이다. 빈산을 찾아 현대주의를 노는 것이 더 현실적인 방법이다. 무엇을 그리고, 어떻게 그리고, 무엇을 그려야 그림을 파는 것으로 유명해질 수 있다. 이것은 현대 화가의 궁극적인 명제이니, 나는 너에게 답을 줄 수 없다. 우리 노력합시다.

중국 예술가 전시 산업

그림이 반드시 팔리는 것은 아니다. 사실, 그림, 판매 대신, 더 가치! 살 수 없는 그림만이 좋은 그림이다. 중국 화가의 가엾은 점은 그들이 일심으로 그림을 파는 데 있다. 사실 쿵푸는 그림 밖에 있고, 그 가치도 그림 밖에 있다. 그림은 단지 개념 대상, 매체일 뿐이다. 사실, 중국의 전시업은 줄곧 돈을 많이 벌었다. 한 폭의 그림은 한 사람에게만 팔 수 있는데, 이 사람이 얼마를 내든 모두 한계가 있다. 하지만 당신의 그림은 전시할 수 있습니다. 입장권은 받지 않아도 되지만, 당신의 지명도와 지명도를 높일 수 있습니다. 그리고 책을 팔고, 복사하고, 연설하고, 손님으로 할 수 있습니다. 네가 할 수 없는 유일한 일은 그림을 파는 것이다. 너의 모든 그림이 다 팔렸다. 그밖의 무엇을 당신은 있는가? 너는 화가가 가져야 할 모든 것을 잃었다. 그림을 팔지 않아도 돈을 벌 수 있는데 왜 자신의 고생을 팔아야 합니까? 허허, 안심해, 명성이 점점 커지고, 결국 너의 그림은 너를 놀라게 하는 가격을 갖게 될 거야. 화가가 자신의 명성을 경영하다. 우리가해야 할 일은 사회적 우상이되는 것뿐입니다. 한 폭의 그림의 가장 큰 가치는 다른 사람에게 보여 주는 것이다. 마찬가지로, 그림을 그릴 줄 모르는 사업가가 전시 가치가 있는 그림을 사거나 그림의 저작권을 샀다면, 그의 문화산업은 반드시 잘 할 것이다.

너무 많이 말하는 것은 많은 사람들에게 현실적이지 않은 것 같다. 결국 전시와 경영 명성을 하는 것은 쉬운 일이 아니며, 모두가 잘하는 일도 아니다. 많은 화가들에게 최근의 생활비, 액자, 캔버스 돈이 모두 중요하다.

그럼 연예인이 어떻게 돈을 벌었는지 얘기해 봅시다.

화가, 스튜디오, 공장이라는 세 단어는 화가의 세 가지 다른 제품을 대표한다.

화가: 아이돌 업계를 대표하여 지명도, 서명은 화가의 본명이다.

스튜디오: 제품을 대표하는 수공업으로 조수가 있습니다. 제품은 인쇄물, 맞춤형 그림, 값싼 작업이다.

공장: 공업화 복제를 대표합니다. 제품에는 책, 사진 저작권, 장난감, 공예품 등이 있습니다. , 그리고 서명 된 예술가의 저작권 진술입니다.

화가는 그림을 팔지 않아도 되지만 반드시 고가를 팔아야 한다. 화가의 그림은 팔수록 높아지므로 가격을 낮춰서는 안 된다. 화가는 끊임없이 자신의 지명도를 경영해야 하고, 화가는 자주 전시회를 하고, 자주 언론에 나가고, 화가는 늘 가십을 해야 한다. 화가는 우상이다. 화실은 그림을 팔고, 화실은 공예품을 판다. 화실의 그림은 매우 비싸지만, 어떤 사람들은 살 수 있다. 화실 제품은 화가가 직접 그려도 말하지 마세요. 화실에는 조수가 있어야 하는데, 화실의 제품과 화가의 원작은 다르다. 돈이 있으면 벌지만 원가에는 영향을 주지 않는다. 스튜디오나 회사로서 스튜디오는 일종의 상업 활동이다. 스튜디오는 판화와 조수를 통해 제작비용을 낮추고 제품 등급과 가격을 낮춘다.

공장은 상품을 생산하는 곳이다. 화가는 주로 저작권 방식과 파트너를 통해 자신의 제품을 생산하는데, 주로 로고의 디자인, 자신의 브랜드 이미지, 만화를 통해 생산된다. 생산할 수 있는 제품은 책, 시디 등 멀티미디어와 인터넷 간행물이다. 장난감, 일상 제품 패턴, 의류 디자인 등이 있습니다. 널리 퍼진 것은 영화 개편권, 언론 보도권, 게스트 원고권, 연설 원고권 등이다. 예술가, 작품은 다방면일 수 있다. 유화의 경우 오리지널 작품 판매를 장려하지 않는다.