헨리 무어 소개_헨리 무어_헨리 무어 작품

Sir Henry Moore 1898--1986

1932-39 Chelsea School of Art에서 가르쳤습니다

현대 조각가 중에서 지금까지 국제 조각가를 능가한 사람은 없습니다. 영국 조각가 헨리 무어의 명성. 그의 이름은 제2차 세계대전 이후 가장 유명한 예술가 이름 중 하나입니다. 그가 전 세계 사람들의 존경을 받는 이유는 그의 예술이 현대 산업사회의 분위기와 밀접하게 연관되어 있기 때문이다. 역사를 통틀어 조각품의 대상은 주로 신성한 영웅, 현자, 정치 지도자 또는 운동선수에 관한 것이었습니다. 20세기 이전에는 실질적인 목표도, 구체적인 내용도 없는 조각품을 만드는 일은 전례가 없었다.

헨리 무어의 작품은 시대에 맞는 새로운 조각 언어, 환경과 대화하는 언어, 인간미 넘치는 현대 언어를 창조했습니다.

헨리 무어는 1898년 7월 30일 영국 웨스트 요크셔 캐슬퍼드에서 많은 자녀를 둔 광부 가족에서 태어났습니다. 1909년에 지역 문법 학교에 입학했습니다. 그는 제1차 세계대전 중에 군대에 입대하여 1917년 여름 프랑스에 참전했다. 중독으로 인해 치료를 위해 중국으로 돌아가 1919년 2월 제대했다. 같은 해 리츠 미술학교에 입학하고 왕립미술아카데미로부터 장학금을 받았다. 그는 1921년 9월 런던으로 가서 엄격한 고전 조각 훈련을 받았으며, 2년 후 학위증을 취득하고 3학년에 대학원생이 되었으며 고대 이집트, 멕시코의 조각에 깊은 관심을 가지기 시작했습니다. 그리고 아프리카. 그는 1923년 초 파리를 방문한 뒤 이탈리아로 건너가 중세 종교 조각과 르네상스 시대의 고전적 걸작에 깊은 매력을 느꼈다. 이러한 풍부한 영양소 덕분에 무어는 자신의 예술이 인본주의의 길에서 결코 벗어나지 않게 되었습니다. 1925년부터 1939년까지 미술 아카데미에서 교사로 일했다. 그 후 그는 교수직을 그만두고 런던 교외에 살면서 전문적인 조각 창작에 종사했습니다. 제2차 세계 대전 중 전시 폭탄 대피소에 대한 많은 스케치를 만들고 그렸던 전쟁 화가 헨리 무어(Henry Moore)에 대한 소개입니다. 1948년 베니스 국제 조각상을 수상했다. 이후 헨리 무어의 조각품 명성은 국내외에서 유명해졌다.

가장 유명한 현대 조각가인 헨리 무어는 말년에 옥스퍼드, 하버드, 케임브리지 등 여러 대학에서 명예 학위를 받았으며, 영국 최고 훈장도 받았습니다.

그는 1977년 헨리 무어 재단을 설립해 전재산을 협회 기금으로 활용해 젊은 조각가들의 전시 개최를 지원했고, 자신의 저택을 조각 공원으로 탈바꿈해 세계에 바쳤다. 1986년 8월 31일, 20세기 최고의 조각가인 이 조각가가 88세의 나이로 자택에서 세상을 떠났습니다.

영국의 조각가 헨리 무어는 비록 큰 혁명적인 창작물을 만들지는 못했지만, 20세기 조각가들에게 제시된 다양한 기법에 대한 포괄적인 이해를 보여주었고, 그 어떤 예술가보다 조각가의 표현력이 뛰어나다. 오랜 조각 전통. 그는 또한 현대 조각에 대한 가장 통찰력 있고 이해심이 깊은 비평가 중 한 명입니다. 무어는 자신의 조각품을 어느 각도에서나 생생하고 흥미롭게 보이게 만드는 능력을 갖고 있었습니다. 그는 브랑쿠시의 영향을 받아 자신만의 '형식의식'을 발전시켰으며, 피카소와 초현실주의로부터 조각의 은유도 배웠다. 이를 통해 그는 '조각의 의미를 풍부하게 했다'. >무어의 주요 조각 주제는 여성의 형태로, 일반적으로 누워 있지만 때로는 서거나 앉아 있고, 때로는 아기를 품에 안고 있으며, 머리 부분은 신체의 나머지 부분과 동일한 기능을 수행하도록 축소된 것으로 보입니다. 고대 멕시코 인디언의 경우 이 인물은 특정 시간이나 장소도 없고 특별한 제안도 없이 원형으로 취급됩니다. 무어가 바라는 것은 "Reclining Figure"(1957~1961)에서 모든 사람들에게 존경심을 불러일으키는 것입니다. ), 무어는 새로운 탐구를 했고, 『왕과 왕비』(1952~1953)와 같은 원시 문화에서도 등장인물은 가늘어지고, 등장인물의 얼굴은 납작하고, 눈은 구멍을 뚫고 빛나고 있다. 채광창을 통해 이미지는 황제의 개성과 위엄을 유지하며, 무어는 "Reclining Mother and Child"(1960-1961)에서 공백의 사용을 발전시켰으며 형태 내부의 공백은 독립적인 의미를 갖습니다.