전자음악은 어떤 것인가요?

전자음악은 전자악기와 전자음악 기술을 이용하여 만든 음악이다. 이런 음악을 창작하거나 연주하는 음악가를 전자음악가라고 합니다. 일반적으로 전기 기계 기술을 사용하여 전자 기술의 소리를 구별할 수 있다.

전자기계로 발성하는 설비는 텔렉스 리드 오르간, 중국문 오르간, 일렉트릭 기타입니다. 순수 전자 사운드 제조 장비에는 비브라토기, 사운드 합성기 및 컴퓨터가 포함됩니다.

전자 음악은 한때 서양 예술 음악, 특히 유럽 예술 음악과 거의 완전히 연결되어 있었다. 하지만 1960 년대 말부터 무어의 법칙은 저렴한 음악 기술을 만들어 냈는데, 이는 전자적인 수단으로 음악을 만드는 것이 여러 나라와 지역에서 점점 더 유행하고 발전하고 있다는 것을 의미한다. 오늘날의 전자 음악은 실험 예술 음악부터 전자 댄스곡과 같은 유행에 이르기까지 모든 종류와 범위를 포함한다.

확장 데이터

발전

1960 년대에는 전자 음악이 다산적이었습니다. 학계뿐만 아니라 독립 예술가들 사이에서도 합성기 기술이 더 쉽게 작동하기 때문입니다. 이 기간 동안 강력한 작곡가와 뮤지션 단체가 설립되어 번영하여 새로운 목소리와 새로운 악기를 만드는 데 주력했다.

1960 은 루닝이 바이올린과 녹음테이프를 위해 창작한' 석상귀신' 을 목격했고, 스토크하우젠은 전자 보컬과 피아노, 타악기를 위해 창작한' 접촉' 을 목격했다. 이 작품은 두 가지 버전이 있습니다. 하나는 네 번째 채널의 테이프입니다. 다른 하나는 대중 공연의 녹음이다.

"접촉에서 스토크하우슨은 선형 발전과 극적인 클라이맥스를 바탕으로 한 전통적인 음악 스타일을 버렸다. 그는 이런 새로운 방법을' 순간 형식' 이라고 부르는데, 20 세기 초에 발전한 영화 편집 기술과 비슷하다. "

첫 번째 합성기는 부치라로 1963 에 나타납니다. 그것은 특정 음악 작곡가 모튼 수브닉의 획기적인 제품이다.

트리메인은 1920 년대부터 사용되기 시작했지만, 그 유행은 1950 년대에 시작되었는데, 당시 그것은 공상 과학 영화의 음악 (예: 버나드 헤르만 (Bernard herrmann) 이 작곡한 ";

이 기간 동안 BBC 방송스튜디오 (1958 에 설립) 는 BBC 공상 과학 시리즈 영화' 시공박사' 에 크게 기여한 덕분에 세계에서 가장 생산성과 인지도가 높은 전자음악 녹음실이 되고 있다.

당시 영국에서 가장 영향력 있는 전자 예술가 중 한 명은 스튜디오 직원인 델리아 데베힐이었습니다. 그녀는 1963 에서' 시공박사' 의 상징적인 주제곡' 시공박사' 연습전자음악으로 유명하다. 이 노래는 론 그레나가 작곡했다.

196 1 년, 조셉 타르는 히브리 대학에' 이스라엘 전자음악센터' 를 설립했고, 1962 년 휴 케인이 예루살렘에 도착하여 여기에 설치했다

나중에 1990 년대에 Tal 과 Shlomo Macher * * * 박사는 이스라엘 이공대 및 대중재단과의 협력 연구 프로젝트 (Talmark) 를 이끌고 전자음악의 악보 시스템을 개발했다.

밀턴 바비트는 합성기로 그의 첫 번째 전자작품인' 합성기 작곡' (196 1) 을 창작했고 콜롬비아 프린스턴 전자음악센터에서 RCA 합성기를 사용했다.

바비트에게 RCA 합성기가 그의 꿈을 실현했다고 생각하게 하는 세 가지 이유가 있다. 첫째, 모든 음악 요소를 정확하게 통제할 수 있는 능력. 둘째, 예전에는 실천을 통해 정성을 다해 창조하는 데 시간이 걸렸는데, 지금은 간단하고 실용적인 방식으로 실현할 수 있다. 셋째로, 문제는 더 이상' 인간 연기자의 한계는 무엇인가?' 가 아니다. " 그러나 "인간 청력의 한계는 무엇입니까? 클릭합니다

일부 협력 프로젝트는 또한 바다와 대륙을 횡단한다. 196 1 년, 사체프스키는 발레저를 콜롬비아 프린스턴 스튜디오 (CPEMC) 에 초청했습니다. 도착한 발레제는 마리오 데이비드 도프스키와 바빌론 아리엘의 도움을 받아' 사막' 의 개정판에 착수했다.

Morton Sabonick 과 Pauline Olivier, Ramon Sender, Anthony Martin, Terry Rilly 는 CPEMC 및 기타 지역의 열정적인 활동에 힘입어 샌프란시스코 밴드 음악 센터를 공동 설립했습니다.

라일리는 작곡가들이 즉흥적으로 창작한' 구부러진 대기의 무지개' (1967) 에서 다양한 전자키보드 악기를 사용했다.

나중에 이 센터는 밀스 대학으로 이사했고, 볼린 올리빌이 지도하여 현재' 당대 음악 센터' 라고 불린다.

한편 샌프란시스코에서 작곡가 Stan Shaff 와 장비디자이너 Doug McEachern 은 샌프란시스코 주립대학에서 첫' Audium' 음악회 (1962) 를 개최했다.

그리고 샌프란시스코 현대예술박물관 (SFMOMA) 에서 또 다른 작품 (1963) 을 만들었습니다. 상상할 수 있듯이, 그것은 순식간에 공간에서의 소리의 흐름을 통제한다. * * * 객석 주변에는 12 개의 스피커가 있고, 나머지 4 개는 위쪽의 회전하는 착탈식 구조에 장착됩니다.

이듬해 (1964) SFMOMA 의 한 공연에서' 샌프란시스코 크로니클' 의 악평인 알프레드 프랑켄슈타인 (Alfred Frankenstein) 은 "스테레오 연속통의 가능성은 거의 탐구되지 않는다" 고 논평했다. 1967 년 첫 번째 Audium 극장인' 스테레오 연속체' 를 개설해 매주 1970 까지 공연을 했다.

1975 년 국가예술재단의 도움으로 새로운 아우디엄 극장이 완공되었다. 바닥과 천장은 스테레오 창작과 공연을 위해 설계되었다. 반면 일부 작곡가들은 공연 공간에 여러 스피커를 설치하여 다양한 음원을 전환하거나 필터링하여 스테레오를 조작한다.

이 방법에서는 공간 조작의 구성이 각 스피커의 위치에 따라 다르며 일반적으로 필드의 음향 특성을 사용합니다. 예를 들어 바레저의 전자음악시 (1958 년 브뤼셀엑스포 필립스 전시장에서 공연한 녹음음악) 와 스탠리 히프 (원문) 는 여전히 샌프란시스코의 Audium 시설에서 잘 살고 있다. ""

매주 정해진 프로그램 (40 년 동안 4500 개 이상) 을 통해 사부의' 조각' 소리는 176 개의 스피커를 통해 현재 디지털화된 3 차원 작품을 공연한다.

잘 알려진 풀 사이즈 모그 조율 합성기의 사용 사례는 웬디 카를로스의 앨범' 바흐 수신' 으로 신시사이저 음악의 열풍을 불러일으켰다.

피에트로 로시는 이탈리아 컴퓨터 작곡과 밴드 음악의 선구자이다. 그는 1960 년대 초에 처음으로 전자 기술을 시도했다. 그로시는 첼로와 작곡가였으며, 19 17 년 베니스에서 태어났다. 1963 년에 그는 플로렌스 음악 스튜디오 (이탈리아어: Studio de Fonologia Musicale di Ferenze, S 2FM 으로 축약됨) 를 설립하여 전자 음향과 작곡을 시도했다.