어떻게 50 만 원을 모으는가?

요약: 현재 중국의 예술품 시장은 이미 자본시장과 비슷한데, 소장 추세에서 투자 추세로, 예술품 가격이 오르고 있다. 그럼에도 불구하고 50 만원이 소장할 수 있는 예술품의 종류는 여전히 많다. 골동품이든 당대 예술이든 종류가 풍부해 섭렵할 수 있다. 이런 수집품은 자신의 취미에 따라 여는 것이 더 적합하다. 500,000 은 500,000 이자를 받는 가장 좋은 방법입니다. 어떻게 수집합니까?

500,000 은 관심 수집에 가장 적합합니다.

현재 중국의 예술품 시장은 이미 자본시장과 비슷해 소장추세에서 투자추세로 접어들면서 예술품 가격이 오르고 있다. 그럼에도 불구하고 50 만원이 소장할 수 있는 예술품의 종류는 여전히 많다. 골동품이든 당대 예술이든 종류가 풍부해 섭렵할 수 있다. 이런 수집품은 자신의 취미에 따라 여는 것이 더 적합하다.

이자를 받는 것은 시장 변동의 영향을 받지 않는다.

중국 예술품 시장의 급등은 근본적으로 공급과 수요 관계의 문제로 인한 것이다. 사고 싶은 사람은 많지만 세계 각지에서 유통되는 중국 예술품이 많지 않아 가격이 자연스럽게 올랐다. 예술품이 매력적인 이유는 여러 가지가 있다. 첫째, 많은 사람들은 예술품을 사면 돈을 벌 수 있고 예술품에 투자하고 싶다고 생각한다. 이 부분의 많은 사람들은 모두 한가한 돈이 있는 사람들이다. 그들은 부동산과 주식이 좋지 않다고 생각할 때 자금을 예술품 시장으로 옮긴다. 고가의 명품 예술품을 구입하기 위해 민간 자금을 모아 기금을 마련하거나 예술품 시장에 진출하거나 은행 예술품 펀드를 구입하여 증권거래소에 가입하여 주식과 재산권을 매입하여 투자 수익을 얻는 사람들이 있다.

어떤 사람들은 예술을 정말 좋아하고, 좋아하기 때문에 소장한다. 이른바 사성방언집이라고 하는데, 지금처럼 중국 경제가 발전하여 모두들 돈이 생겼다. 처음에 그들은 차를 사고, 주식을 사고, 집을 사고, 나중에 예술품을 샀는데, 이것은 사실 자연현상이고, 시장도 자연현상이다. 좋은 물건의 가격이 높은 것은 정상이다. 결국 예술품의 가격은 항상 시장의 추세에 따라 변동한다. 시장이 올라가면 예술품의 가격이 당연히 오르고, 그 반대의 경우도 마찬가지이다. 다만 현재 예술품 시장에 진출해 투자를 시작한 많은 사람들이 경험이 부족해 정보가 많지 않아 흔히 볼 수 있는 물건들의 가격이 허비하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술품, 예술품, 예술품, 예술품, 예술품, 예술품) 우리 모두는 이 부분이 비교적 문제가 있다고 생각한다. 그래서 처음엔 투자 이익 때문에 이 시장에 끌렸더라도, 들어올 때는 속도를 늦추고, 더 많은 흥미를 키우고, 흥미를 위해 소장에 투자해야 시장 변동의 영향을 받지 않고 패션을 쫓지 않고 잘못된 물건을 사게 된다.

중국 예술품 시장은 지금 이미 자본시장과 비슷해졌고, 자본시장은 대량의 자금이 이 대열에 가입해야 한다. 왜 그렇게 많은 사람들이 펀드에 투자하는 것도 이런 이유이며, 대부분 수집 투자에 편향되어 있다. 물론, 이런 자금의 입시장도 많은 예술품의 가격을 올리고, 소장추세에서 투자추세로 접어들게 했다. 서비스업으로 볼 때, 그것은 완전히 재미있는 물건과 정신적 양식이다. 그것은 소위 투자 수단이 되고, 그것은 부자들이 노는 것이 된다. (존 F. 케네디, 돈명언) 이것은 더욱 걱정스럽다. 일찍이, 모든 사람은 2 ~ 3 백만 원의 한가한 돈을 소장할 수 있었다. 이제 그들은 2 ~ 3 백만 달러를 원하면 기업 자본을 사용해야 한다. 자본은 투자 수익에 관한 것이다. 자금 투입이 효과가 없다면 더욱 심각하다. 그래서, 이제 새로운 컬렉션 방향을 찾는 것이 좋습니다. 그래서 "컬렉션? 경매 건의 50 만 원도 받을 수 있는데, 이 화제는 괜찮다.

아직 촬영되지 않은 범주를 발굴하다

사실 예술품 시장에는 아직 저지대가 많은데, 크게 오른 예술품 종류는 모두 경매장에서 찍은 것이다. 즉, 어떤 예술품이 경매될 수 있다면 가격이 더 높아질 것이다. 구리 거울이 가장 좋은 예이다. 예전에는 구리 거울이 비싸지 않았지만, 동경이 경매선에서 찍힌 이후 10 만에서 백만 건의 거래가 이루어졌고, 지금도 천만 건의 거래 기록이 있다. 명나라와 청 왕조의 찻주전자, 푸젠의 수산석 등도 비슷하다. , 예전에는 경매였었는데, 지금은 경매를 했고, 가격은 계속 오르고 있다. 즉, 투자의 관점에서 볼 때, 미래에는 촬영될 것이지만 아직 찍지 않은 예술품 범주를 발굴해야 하는데, 수집의 관점에서 볼 때, 그들의 현재 가격은 합리적이다.

현재 예술품 시장의 경우, 벽새, 시계, 호박 등 경매 시장에 들어가지 않은 것들이 많이 있습니다. , 그리고 여러분이 좋아하는 펜, 잉크, 종이, 벼루는 모두 재미있는 소장품인데, 지금은 가격도 특별히 높지 않습니다. 고대 도자기와 민간 가구도 있습니다. 특히 청동기, 석조, 금기, 현재 유행하는 코뿔소 뿔, 상아, 도자기를 해외에서 많이 사서 나라를 위해 해외 보물을 살 수 있다. 때로는 국내보다 가격이 낮기 때문이다. 눈을 크게 뜨고, 산북의 일부 그림이나 소수민족의 의상은그릇은 모두 중국 예술품에 속하며, 50 만 예산의 중국 예술품은 아직 상당한 공간이 있다. 그래서, 당신은 그 좋은 미국 수공예품, 또는 고대 중국 물건을 찾을 수 있습니다. 사진을 찍지 않는 한, 당신이 좋아하면 찾아가서 소장할 수 있습니다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 동남아시아, 아프리카, 화남의 예술품에도 관심을 가질 수 있다. 그들의 현재 가격은 일반 중산층이 받아들일 수 있는 것이다. 예술은 국경이 없고 고대나 현대도 아니기 때문에 당대 예술가의 유화, 조각, 수묵화, 설비, 설비를 구매한다. 이것들은 매우 즐거운 소장품이다. 너는 많은 돈이 필요하지 않지만, 여기서 즐거움을 찾을 수 있다. 어느 날 TV 에서 촬영될 것이고, 여러분은 여전히 수집의 즐거움으로부터 혜택을 받을 수 있습니다. (존 F. 케네디, TV 명언) 경매회사가 방금 말한 모든 범주를 촬영할 것이라고 보장할 수는 없지만, 50 만 투자자는 경매에서 보거나 이해한 후 자신의 취향을 찾아 소장할 수 있다.

다음 서병과 차이 구어 치앙 발견.

중국 당대 예술은 국제 예술 시장에 진출할 수 있다. 현재 중국에서 경매하는 물건의 70% 나 80% 는 모두 귀국하지만, 중국의 당대 예술은 세계로 나아갈 수 있다. 우리의 당대 예술은 산스크리트지, 악민군, 왕회경, 처지걸, 방리균, 류효동, 예영청, 주춘아, 유엽, 나중립, 중국 당대의 저명한 예술가들 등 해외에서 이미 자리를 차지하고 있다. 예를 들면 서빙, 차이 구어 치앙. 따라서 중국 당대 예술을 소장하려면 반드시 국제예술시장에 진출할 수 있는 사람을 찾아야 한다. 예산이 50 만 원이면 노력하고 있는 좋은 예술가의 작품만 소장할 수 있다. 이를 위해서는 연예인을 분석하고, 가능한 연예인을 이해하고, 국제시장을 이해하고, 그가 다음 서병이나 차이 구어 치앙 될 수 있는지 판단해야 한다. 현재 어떤 예술가의 작품은 좋지 않지만, 가격은 매우 높다. 어떤 예술가들은 재능은 있지만 작품 가격은 높지 않다. 이런 상황에 직면하여, 네가 어떻게 선택하는지 시험하는 것이다. 이런 종류의 선택은 사실 골동품을 고르는 것보다 더 어렵다. 간단히 말해서, 이 유형의 수집을 시작하는 두 가지 방법이 있습니다. 하나는 인터넷, 예술전, 심지어 경매장에서 얻은 관련 자료와 정보를 퇴고하고 분석한 후 어떤 예술가의 작품을 구매할지 결정하는 것이다. 다른 하나는 자신이 좋아하거나, 살 수 있는 예술가나 예술품으로 시작한 다음 배우면서 수집하는 것이다. (알버트 아인슈타인, 예술명언) 예술가의 과거와 현재를 알아야 그의 미래를 볼 수 있다.

인쇄물을 스프레이하는 것은 인쇄물이 아니다.

이 밖에 50 만원은 판화와 사진작품을 소장할 수 있다. 이 소장품들은 외국에서 실제로 매우 흔하며, 모두 외국 경매장에서 경매한 것이다. 외국에서는 50 만원의 예산으로 피카소나 조무극의 그림까지 살 수 있다. 판화의 수집은 두 가지 유형으로 나눌 수 있다. 하나는 예술가의 오리지널 프린트이고, 예술가가 직접 만든 것이기 때문에 예술가의 작품이다. 다른 하나는 원본 인쇄물을 복사하는 것입니다. 이 유형도 두 부분으로 나뉜다. 살아 있는 예술가가 자신의 작품을 제한적으로 복제하는 판화와 박물관이나 그 가족들이 허가한 고인의 작품을 제한적으로 복제하는 판화. 현세 예술가가 허가한 판화 (예: 냉준함, 왕의동, 주춘아) 는 현재 잘 팔리고 있어 많은 사람들이 구매한다. 안후이성 박물관의 허가를 받아 제한적으로 복제한 판화, 예를 들면 판의 작품은 현재 안후이성 박물관에 숨어 있다. 만약 당신이 이 작품들의 인쇄물을 만들고 싶다면, 당신은 안후이성 박물관의 허가를 받아야 합니다. 판화의 이 부분에 대해 말하자면, 현재 많은 사람들은 전시회나 경매장 예전에서 찍은 작품이라면 다시 인쇄하면 판화라고 착각하고 있다. 이것은 같은 일이 아니다. 판화는 여러 가지가 있는데, 동판, 석판화, 목각, 실크 스크린 인쇄, 그리고 지금의 스프레이, 즉 엡슨이 만든 스프레이가 있다. 현재 사람들은 인쇄물을 인쇄하는 것이 인쇄물이라고 생각하는데, 이것은 사실 잘못된 관점이다. 인쇄망이 많아 품질이 인쇄된 인쇄물보다 원본보다 못하다. 인쇄물은 일반 박물관에서 만든 포스터이거나 크기를 줄인 선물로, 대부분 무한하며 문화창조상품의 범주에 속한다. 판화를 살포하는 것은 점차 유럽 예술가들이 받아들이고 제작하는 새로운 조류가 되었다. 스프레이 프린트가 이전 프린트보다 한층 더 레이어드해 다양한 컬러를 연출할 수 있기 때문에 이전 프린트보다 더 많은 라인과 컬러 블록만 선보일 수 있어 앞으로 프린트의 주류가 될 수 있기 때문이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 프린트명언)

진정한 스프레이 작품은 예술가, 박물관, 가족 구성원이 허가한 회사에서 제작해야 한다. 원작과 같은 치수 외에도 색상과 장식 텍스처 면에서 원작과 가장 비슷해야 합니다. 이 작품들은 결국 예술가나 박물관이나 가족의 감독이 필요하며, 합격한 작품에는 예술가의 서명이나 박물관의 도장과 서명이 있을 것이다. 이런 판화는 완벽을 추구하고 완벽을 추구한 예술품이다. 그들의 제작 과정은 사진 촬영, 스캔, 컴퓨터 배색, 트리밍 등에 이르기까지 많은 과정을 거쳐야 한다. 또한 원작을 끊임없이 비교해야 한다. 그래야 첫 장부터 마지막까지 인쇄된 작품들이 원작 100% 와 비슷할 수 있도록 최선을 다할 수 있다. 이를 위해서는 예술가와 박물관이 원작을 비교해줄 뿐만 아니라, 제작에 참여해야 하는 선임 엔지니어들이 컴퓨터와 색채학에 대해 잘 알고 있으며, 컴퓨터를 통해 작품을 교정하는 방법을 알고 있어야 한다. 조금만 빗나가도 작품은 원작과 거리가 멀기 때문에, 때로는 한 작품을 20 ~ 30 회 수정해야 원작과 비슷한 효과를 낼 수 있기 때문이다. 그래서 스프레이 판화는 인쇄물이 아니라 판화와 예술품입니다. 이런 종류의 판화는 제한되어 있습니다. 100 에서 500 까지 다양합니다. 보통 중요한 예술가들은 소장하는 사람이 많기 때문에 박물관은 보통 300 장이나 500 장의 인쇄물을 허용하며 인쇄가 끝나면 인쇄할 수 없기 때문에 이런 인쇄물의 가격과 가치를 보장할 수 있다. 허가를 받으면 예술가는 얼마나 많이 인쇄할지 결정할 수 있지만, 제한도 있다.

이 인쇄물의 가격은 상대적으로 낮다. 외국에는 통상 불문한 규정이 있지만 절대적인 것은 아니다. 예를 들어 원작은 백만 위안을 팔 수 있고, 100 장을 인쇄할 수 있으며, 한 장당 만 위안이 필요하다. 그래서 100 개 수량이 당신의 원가입니다. 물론, 이것은 딱딱한 규정이 아니다. 어떤 사람은 2 만 명으로 정해졌고, 어떤 사람은10.5 만 명으로 정해졌다. 그러나 대부분의 업계 인사들은 이런 가격 책정에 익숙하다. 예를 들어, 중국 당대 예술 4 대 천왕이 인쇄한 판화는 아마도 이렇게 가격이 책정된 것 같다. 물론 저가의 프린트도 있습니다. 예를 들어 냉준한 그림은 그리기가 어렵고 수량이 적다. 본래 그의 프린트도 저가로 정해졌는데, 나중에는 매우 인기가 있었다. 지금 그의 인쇄물의 가격은 이미 원작을 초과했다. 최근 그는 이미 10 만장을 인쇄했다. 만약 100 장을 인쇄한다면, 원작은 천여만 원이 될 것이며, 이미 그의 원작의 현재 회화 가격을 초과했다. 이것은 또한 주택 구입자에게 의지와 공간을 준다. 냉엄한 판화는 바로 이런 발전 과정이다. 예전에는 팔 때 비교적 싸다. 약 반년이 지나자, 그것의 판화는 이 기준을 넘어섰다. 살아 있는 예술가의 판화 가격은 보통 화가가 판화를 발행하는 기관과 함께 가격을 연구하며 절대적인 기준이 없다. 고 () 예술가의 인쇄물이라면 상대적으로 싸다. 예술가 본인이 서명을 감독하는 것이 아니라 박물관이나 가족들이 심사감독하기 때문이다. 예를 들어 피카소에는 비슷한 작품이 많지만 그 가치와 소장품에는 영향을 주지 않는다.