검은 흙 예술이 어떻게 건강하게 발전하는지 설명하세요

예술 경력의 발전 과정에서 예술 창작과 예술 이론이 자동차의 두 바퀴와 마찬가지로 상호 보완적이라는 사실은 많은 역사적 사실과 경험을 통해 입증되었습니다. 새의 두 날개. 흑룡강성은 지리적으로 멀리 떨어져 있고 문화적 축적이 심오하지 않지만 신중국 건국 이후 당과 정부의 보살핌으로 흑룡강성의 문화사업은 빠른 속도로 발전했다. 1958년 흑룡강성 예술가 협회가 설립되었을 때 성 예술가 협회에 미술 이론 간부들이 배치되어 이러한 작업을 담당하게 되었습니다. 1978년 이후 미술창작이 발전함에 따라 미술이론이 발전하고 이를 바탕으로 1980년에 미술가협회 흑룡강지부에서 간행물인 '흑룡강미술소식'을 발간하기 시작했다. 일부 뉴스 및 보고서, 기사도 우리 성의 이론가가 쓴 일부 기사를 출판했습니다. 도예가협회는 미술산업 발전의 요구에 부응하고 이론구축 강화를 목적으로 2003년 8월 미술이론전문위원회를 설치하였다. 도립미술가협회가 이를 중시하는 가운데 미술이론위원회에서는 이론적인 연구사업을 활발히 전개하고 미술가협회의 사업과 협력하여 도내 미술창작의 건전한 발전을 촉진하여 만족스러운 성과를 거두었습니다. 그리고 "북대황 판화 30주년", "신세기 흑룡강 예술 발전 세미나", "50년 되돌아보기 - 흑룡강 예술 세미나", "제1회 흑룡강 예술 평론상" 등 학술 세미나를 성공적으로 개최했습니다. . 활동.

흑룡강 미술이론 연구의 발전을 살펴보면 뚜렷한 특징이 있다. 즉, 흑룡강 미술 창작에 긴밀히 초점을 맞추고 흑룡강 미술 창작에 봉사한다는 점이다. 흑룡강의 지역적 특성을 형성하기 위한 예술 창작을 지도하고, "북대황 회화 학교" 예술 브랜드를 출시하고, 북대황 판화의 기본 경험을 요약 및 홍보하고, 우리 성의 예술가를 소개하며 정당한 공헌을 했습니다. 흑룡강 예술 이론 연구 전반에 걸쳐 주로 북대황 판화 연구, 빙설 풍경 연구, 기초 이론 및 민족 예술 연구에 반영됩니다.

검은 흙의 표현적 감정 - 북대황 판화

북대황 판화는 흑룡강성에서 잘 알려진 문화 브랜드로, 주요 성공 경험 중 하나는 그룹과 단체의 역할을 강조한 것입니다. 그는 여러 세대에 걸쳐 유명한 판화 제작자들을 지속적으로 교육해 왔습니다.

북대황 판화는 탄생 이후 중국 미술계의 유명 화가와 이론가, 우리 성 간척지의 화가, 이론가 및 지도자, 북대황 판화 제작자들이 탄생한 이래로 전국 미술계의 주목을 받아 왔습니다. 그는 Beidahuang 판화가 이룩한 예술적 성취와 성공적인 경험을 높이 평가했습니다.

북대황 판화의 초기 화가들 역시 이론적으로 생각하며 창작을 했다. 판화 제작자 Chao Mei, Zhang Zhenlin, Du Hongnian, Zhang Zuoliang, Zhang Lu, Hao Boyi 등과 이론가 Wang Guanquan, Tao Tong, Zhang Hua, Yu Meicheng, Yu Xianda 등은 잡지와 신문에 다음과 같은 기사를 연속적으로 게재했습니다. 헤이룽장의 판화 예술과 화가. 불완전한 통계에 따르면 1988년 초 현재 흑룡강성 북대황 판화창작 및 기타 판화그룹을 소개하는 기사가 242건에 달했습니다. 이 기사는 '미술', '미술사', '문학평론', '흑룡강미술소식'에 게재되었습니다. ", "헤이룽장 데일리" 및 기타 신문 및 출판물. 그중 흑룡강성 작가가 쓴 글은 161편이다. (1) 지금까지 중국 미술사에서 그토록 많은 사람들이 그 예술적 성과를 확인하고, 그 기본적인 경험을 요약하고, 그 예술적 경로와 미적 스타일을 분석하기 위해 많은 글을 쓰는 회화 학교는 없었습니다. 이는 북대황판화가 전국을 넘어 세계로 나아가는 데, 그리고 우리나라의 신흥 판화운동사, 나아가 중국 미술사에서 북대황판화의 위상을 확고히 하는 데 있어서 무시할 수 없는 역할을 해왔습니다.

Beidahuang 판화의 저자는 판화의 기본 방법과 기술에 대한 기사도 썼습니다. 이 분야의 주요 기사로는 Chao Mei의 "특수 효과를 위한 여러 러빙 방법", "합판 사용 방법", "컬러 목판화", "컬러 토크", "구성 실습 노트", "칼 기술 및 성능에 대한 간략한 이해"가 있습니다. ", Du Hongnian의 "목판화 강의", Hao Boyi의 "채색 목판화에 흰색의 사용"등

북대황 판화의 지도자이자 흑룡강성 예술의 지도자로서 차오메이는 북대황 판화는 물론 흑룡강성 예술 전체의 성장과 발전에 큰 관심을 갖고 지도했다. Chao Mei의 이론적 업적 중 특정 비율의 기사는 Beidahuang 판화 그룹과 화가의 창작물을 요약, 검토 및 논평합니다. 판화 제작자와 그들의 작품에 대한 Chao Mei의 논평은 3대에 걸친 Beidahuang 판화 제작자를 대상으로 합니다. 비록 이러한 리뷰는 화가와 출판사의 초청으로 작성되었지만, 이는 과장을 피하고 정확성을 추구하는 판화 제작자로서의 작가의 객관성을 반영합니다. 작품이 내포하는 의미부터 형식적인 언어, 색채와 칼솜씨까지 꼼꼼하고 정확하다고 할 수 있는데, 이는 그가 논하고 있는 대상에 대한 차오메이의 친숙함을 보여주기에 충분하다.

차오메이는 작품을 하나하나 만들면서 고민을 해왔다. "Chao Mei의 이론은 감정에 기초한 합리적 사고입니다. 현실과 동떨어진 주관적인 가정을 하지도 않고, 공허한 설교도 아닙니다. 그의 풍부한 예술적 실천 경험, 광범위한 지식과 업적, 단순한 변증법적 사고, 그리고 상대적으로 그의 높은 문화적 관점은 그의 이론적인 글은 대중적이고 명확하며 지식, 전문성, 박식함과 가독성을 통합하여 독자들에게 지식을 얻고 생각을 계몽하는 데서 만족감과 영적인 즐거움을 줍니다."

모든 화가는 일련의 구체적인 작업을 고려해야 합니다. 그의 작품 구상과 창작에 있어서의 기술과 기술, 그리고 그의 예술적 개성을 어떻게 혁신하고 부각시킬 것인가와 같은 미묘한 문제들.

반면에 차오메이는 좀 더 깊고 개인적으로 생각했다. Chao Mei는 이러한 생각을 기록하고 이를 말로 표현하여 "회화 장면의 미학적 궤적"(사천 미술 출판사, 1988), "회화 안과 밖"(흑룡강 미술 출판사, 1998)과 같은 선집을 제작했습니다. . 이는 그의 근면에 대한 증언일 뿐만 아니라, 그의 생애 대부분의 예술 여정에 대한 기록이기도 하며, 수백 점의 예술 작품의 탄생 과정에 대한 설명이기도 하다. 자신의 작품에. 그의 저작을 읽으려면 영국 과학자 파스퇴르가 말했듯이 "이론만이 발명과 창의성의 정신을 고취하고 발전시킬 수 있습니다."라는 말을 읽어야 합니다.

1988년은 창립 30주년이 되는 해입니다. 북대황판화의 탄생 2008년 흑룡강미술출판사는 지난 30년간의 성과와 경험을 기록하고 정리하기 위해 '북대황판화30년'(자료집)과 '북대황30년선집'을 출판했습니다. 판화 - 투투 다황(Ttutu Dahuang)". Beidahuang 판화 제작자 및 일부 비평가의 회고록, 창작 및 리뷰와 같은 기사는 각 시대의 특정 사건을 설명합니다. 이는 지난 30년간 북대황 판화의 구체적인 상황을 비교적 객관적이고 포괄적으로 반영하고 있으며, 북대황 판화에 대한 전국 미술계와 이론계의 관심과 논의를 반영하고 있다.

1995년 편집장 메이성으로 인해 흑룡강미술출판사에서 출판한 『차오메이륜』이 나왔다. 우리 도 출신 작가들의 글 7편을 포함해 국내외 유명 작가 및 예술가들의 비평 글을 모아 놓았습니다. 이 문헌은 차오메이의 판화 예술과 그가 대표하는 북대황 판화 학교의 발전, 심지어 중국의 신흥 판화 운동을 연구하는 데 귀중한 문서입니다.

2009년은 차오메이 예술 활동 60주년을 맞아 중국 국립미술관에서 차오메이 미술 회고전과 6권의 컬렉션 '차오메이 미술' 발간식이 열렸다. 베이징. 차오메이 미술론'은 차오메이 미술에 대한 논평집인 '차오메이 미술'에도 한 권으로 수록되어 있다. 컬렉션의 원고는 1995년에 출판된 『차오메이룬』을 바탕으로 작성되었습니다. 또한 지난 10년간 신문 및 기타 매체에 게재된 기사 중에서 30여 편의 기사를 선별하여 재편집한 내용도 포함되어 있습니다. 여기에는 Yi Junqing, Lu Yushun, Zhao Guochun, Chao Yue 및 기타 Longjiang 사람들의 기사가 포함되어 있습니다. "차오메이의 예술 이론"은 차오메이의 예술적 경력 경험을 검토하여 지난 60년 동안 차오메이의 이상과 신념, 헌신과 자기계발, 예술적 스타일, 끈기 및 예술적 성취를 보다 포괄적으로 이해할 수 있게 해줍니다. 직업. 동시에 그것은 또한 우리에게 북대황 판화와 북대황 문화의 영적 본질에 대한 더 깊은 이해를 제공합니다.

얼음과 눈의 영혼은 자연을 찬미한다 - 얼음과 눈 풍경

1980년 우직학의 '얼음과 눈 풍경'이 등장한 후 흑룡강성 미술 이론가들이 열정적으로 글을 썼다. 북방흑토문화의 특징을 가장 잘 구현한 예술품으로 평가된다. 이 글은 '얼음과 눈 풍경'의 계승과 혁신, 형태와 정신의 관계, 창작 방법, 예술적 특징, 회화 기법 등에 대해 연구하고 논평하며 '얼음과 눈 풍경'의 통합과 발전을 위한 이론적 뒷받침을 제공합니다. 풍경". 그 중 더 중요한 기사로는 "예술 정원의 새로운 꽃---얼음과 눈 풍경화"(장추영), "신강 북부의 노래", "풍경의 형태와 정신을 연구하는 Yu Zhi---A"가 있습니다. 개성도 논평하는 형태와 정신 체계', '필과 먹은 시대를 따라야 한다', 회화는 현대적 감성을 표현한다', '멋진 붓으로 얼음과 눈의 세계를 그린다', '새로운 시대를 창조하다', '미술의 선구자' 얼음과 눈 산수화', '색붓으로 신장 북부의 아름다움을 묘사하다'(도동), '자연과 예술의 법칙을 따르다', '얼음과 눈 풍경화를 발전시키다', '영적인 의미에 대하여' 등의 기사 빙설산수화'와 '얼음산수화의 시원한 아름다움을 해석하다'. '얼음과 눈의 풍경' 아트 브랜드를 탄생시키는 데 있어 과소평가할 수 없는 역할을 해왔습니다.

Zhang Hua와 Yu Shihui가 편집한 "얼음 산수화 이론"(중국 문예계 연합 출판사, 1988)에는 얼음과 눈 풍경화를 국내외에 소개하는 글이 포함되어 있습니다. 다양한 관점에서의 해석. 그 중 8개의 외국 기사가 여러 나라의 신문과 정기 간행물에 게재되었습니다. 일부는 매우 짧지만 공통된 이해를 나타냅니다. 국내 논문은 8편이 있는데, 대부분이 처음으로 게재됐다. 책 뒷편에는 우직학(玉習衛)이 쓴 『얼음산수화기법』이 있는데, 이 책은 이론적 측면과 실천적 측면 모두에서 얼음설산수화의 기본 틀을 제시하고 있다.

후둥팡(인민미술출판사, 1991년)이 쓴 책 《중국화의 흑백체계에 대하여》에서는 거의 모든 중국 전통 회화가 중국화의 흑색 체계 스타일에 속한다고 믿습니다. 얼음과 눈 산수화가 등장한 후 흰색 계 스타일이 첫 번째 예입니다.

양지징과 장수시안의 『빙설 예술 미학』(차이나 투데이 출판사, 1993)은 6개의 장으로 나누어 얼음과 눈 등 한대 예술의 발전에 관한 역사적 자료를 요약하고 있다. 조각품과 얼음과 눈의 풍경화. 문학사회학, 예술문화, 문학심리학 등 과학적인 연구 방법을 활용하여 얼음과 눈 예술의 생성과 발전 원리, 미학적 특징, 창작기법, 기법, 혁신가치를 미적 관점에서 종합적이고 체계적으로 연구하였다. , 요약하고 얼음과 눈 예술의 향후 발전 추세를 예측했습니다.

2000년 흑룡강미술출판사는 '예술가들의 글쓰기 토크' 시리즈 6집을 출간했다. 그중에는 창의적인 토론과 삶의 감정을 통합 한 Yu Zhixue의 "Snow Garden Essay"가 있습니다. 책 속 글들은 '묵운'과 '백광'에 대해 상대적으로 체계적으로 논의하고 있으며, '묵'과 '빛'을 '중국화에서 흑백이 갖는 미적 함의'이자 가장 기본적인 두 가지 표현 요소로 삼고 있다. 중국어 회화에서.

"이 컬렉션에 포함된 글의 대부분은 길지 않습니다. 요점을 직설하고, 주제에 직설적이며, 진부하지 않고 개인적인 의견을 표현하고 있습니다. 언어가 직설적이고 신선하며 명확합니다. 독자들은 화가가 화가라고 느끼는 것 같습니다. 우리에게 고백하는 그의 솔직하고 솔직한 대사에는 일종의 열정, 즉 화가의 삶과 예술 경력에 대한 사랑, 그리고 그의 낙관적이고 자신감 있는 기분과 긍정적인 감정이 담겨 있습니다. 영혼." (2)

21세기 이후 루핑(陸平)은 빙설산수화연구회 사무총장으로서 『빙설화파 20년』, 『무슨 일인가』를 잇달아 썼다. 마음은 생각하고 이미지는 반응한다—— 그는 "우지학 인터뷰" 등 다수의 글을 집필하고 "중국 유명 화가 전집-현대편-우지학"을 편찬하여 우지학의 그림과 이론을 홍보하고 소개했다. 얼음과 눈 풍경.

혁신을 위한 광범위한 수집 - 기본 이론

흑룡강성 예술에 대한 기초 이론 연구는 1978년 이후 시작되었습니다. 당의 문예 정책의 변화와 예술 분야의 변화와 함께 노동자, 예술 애호가는 예술 지식을 이해하기를 열망하고 있으며 많은 문학 및 예술 노동자는 예술 이론 연구에 전념합니다.

일본 미술사가 사가라 도쿠지 등의 『서양화사』를 팽정경이 번역하고 교정했고, 사진 80여점이 첨부됐다(인민미술출판사, 1981).

중국 독자들에게 그리스 신화와 기독교 신화에 대한 지식이 전혀 없는 상태에서 유럽의 회화와 조각을 감상하는 것은 혼란스러울 것이다. Wang Guanquan은 명확하고 간단한 언어로 "유럽 예술의 신화와 전설"을 썼습니다. 이 책은 1955년부터 집필되어 1960년까지 《미술》지에 연재되었으며, 1984년 상하이 인민미술출판사에서 인쇄 출판되었습니다. 읽는 과정은 그리스 신화와 기독교 신화에 대한 계몽의 과정이며, 절묘한 삽화는 서양 미술사에 대한 훌륭한 평론이다. 독자들은 마치 상세한 가이드북을 따라가듯 서양 유화와 조각의 복도를 거닐 수 있다. 2002년에 이 책은 상하이인민미술출판사에서 재인쇄되었으며, 원래의 흑백 거친 종이 인쇄는 컬러 코팅지 인쇄로 변경되었습니다. 저자는 초판에 실린 170여 장의 사진을 바탕으로 인상주의부터 금세기 중반까지의 작품 50여 점을 추가해 역사적 관점에서 더욱 완성도를 높였다. 왕관취안은 헤이룽장성 예술가 협회에서 일하면서 58개의 삽화가 포함된 9만 단어의 "루쉰과 예술"(상하이 인민 미술 출판사, 1979)을 집필했습니다. House, 1979), 이 책은 루쉰의 새로운 예술에 대한 기여를 연구하기 위한 자세한 정보를 제공합니다.

미술의 기본이론과 회화의 종류 분류에 관한 글로는 도동의 『자유를 얻는 방법 - 또한 예술의 본질을 말하다』, 『감정에 관하여』, 『중국화에 대한 한 가지 고찰』,』 등이 있다. 만화의 특성을 말하다 - 희극의 창작을 말하다', '진실과 모사 없음', '말화를 통해 중국화와 사실주의 전통을 바라보다'.

흑룡강 예술 창작을 검토하고 연구하기 위해 우리 성의 이론가들은 예술가들만큼 열심히 노력하고 공헌했습니다. 이러한 이론가에는 Wang Guanquan, Zhou Zheng, Meng Lie, Tao Tong, 및 Yang Shiliang, Yang Zhijing, Zhang Hua, Zhang Qiuying, Yu Meicheng, Hu Dongfang 등.

1980년대에 들어서면서 우리 성의 기초이론 연구는 크게 발전했다. 기초이론 연구자들 중 대부분이 흑룡강성 미술이론팀의 결정적인 세력이 됐다. . 가르치는 동안 그들은 더 깊은 사고에 참여하고, 이론적 연구에 주의를 기울이고, 많은 교육 자료를 편집하고, 전국의 다양한 저널과 잡지에 많은 기사를 게재합니다.

그 중에는 오시원이 편찬한 『구성에 관한 이야기』(흑룡강성 인민 출판사, 1984), 『색 구성』(흑룡강 미술 출판사, 1998), 『현대 형식 구성의 원리— —" Shi Chunshan 편집. "형식미의 기초"(흑룡강 과학 기술 출판사, 1985), "건축 모델링 및 장식 예술"(요녕 과학 기술 출판사, 1988), "인테리어 디자인의 기본 원리에 대한 지식"( 요녕성 과학기술 출판부, 1989). Yu Meicheng, Tian Weiping, Zhang Daxian 저서 "벽화 및 벽화 창작"(흑룡강 미술 출판사, 1991), 교육부 제9차 5개년 계획 핵심 교과서인 "조형 기초" Wu Shiyuan과 Lin Jianqun(고등교육 출판부, 2000), Wang Hongyi의 "시각적 형태 분석"(Zhejiang University Press, 2007), "공공 예술 입문"(China Academy of Art Press, 2007) 등.

왕웨이팡 편저 『수채화 토크』(흑룡강미술출판사, 2006)는 두 부분으로 구성된다. 윗부분은 수년간의 훌륭한 장으로 구성된 10만 단어 이상의 모음집이며, 아랫부분은 예술계의 수십 명의 선배들과 도교 친구들과의 서신입니다. "이론적 연구는 중국 수채화계의 약한 고리이다", "수채화법에 관한 책은 셀 수 없이 많지만 논문은 거의 없다", 이 책은 "중국 수채화 이론서 가운데 ​​보기 드문 좋은 책이다", "그 안에는 매우 귀중한 역사적 자료가 많이 들어있습니다." (3)

Yu Meicheng 등의 "새 시대의 도시 조각, 건축 벽화 및 공간 환경에 관한 연구"는 1997년 국립 사회 과학 재단의 예술 과학 재단이 설립한 연구 프로젝트입니다. 9차 5개년 계획'. 이에 따라 출판된 『현대 중국 도시조각과 건축벽화』(상하이서점 2005)는 중국 벽화와 현대장식예술에 대한 이론적 논문의 공백을 메우며 폭넓은 영향력을 행사하고 있다.

풍부하고 상세한 영상자료와 공정하고 실용적인 이론적 태도로 새로운 시대에 우리나라 도시조각과 건축벽화의 성과를 정리한 이 책은 학문적, 다큐멘터리적 가치가 높다. 『현대 중국 도시조각? 건축벽화』는 우리나라 개혁개방 이후 도시조각과 건축벽화 분야에서 이룩한 성과를 총체적으로 반영한 걸작이다. 저자는 “전국 수만 점의 도시 조각과 벽화 중에서 객관적인 시각으로 새로운 시대의 다양한 단계의 대표작을 선정한다. 그리고 이 작품 뒤에는 엄청난 양의 소장품과 조화 능력이 숨어 있다. 따라서 전문가 수준의 예술적 스타일 선택은 현대 중국 도시 조각과 건축 벽화에서 권위를 확립하기에 충분합니다.(4)

예술적 디자인의 존재는 인간의 타고난 형태입니다. . 인류 초기의 생필품과 노동 도구의 ​​창조부터 생산, 생활, 전쟁을 위한 다양한 도구의 지속적인 진화까지, 모두 디자인의 사고와 생산, 사용과 밀접하게 연관되어 있습니다. 그러므로 예술디자인의 발전과 현황, 디자인 활동의 존재와 기원을 연구하는 것은 인류문화사에서 빼놓을 수 없는 부분이 되었다.

우리 지역의 디자이너들은 사진 정리와 출판에만 집중하는 것이 아니라 이론적이고 체계적인 연구에도 관심을 쏟고 있습니다. 디자인 이론으로는 Tian Weiping 편집의 "현대 장식 미술"(흑룡강 미술 출판사, 1996), Gao Chi의 "CI-기업 이미지 형성"(흑룡강 미술 출판사, 1996) 등의 책을 출판했습니다. 1999).

미술사 이론으로는 Arita Weiping의 "중국 미술사"(Hunan University Press, 2004), Lin Jianqun의 "중국 미술사-고전 예술 사상과 우수한 작품 감상"(하얼빈 연구소) of Technology Press) 2003), Liu Jianhong의 "Into the Masters: Leonardo da Vinci에서 Duchamp까지"(중국 인민대학교 출판부, 2004), Wang Hongyi 및 Zhang Binyan의 "중국 및 외국 미술사에 대한 간결한 튜토리얼"( 하얼빈공업대학출판부, 2004) . 하얼빈 과학 기술 대학의 Liu Yue는 "11차 5개년 계획"에 따라 2007년에 수립된 연구 프로젝트 "겨자씨 정원 그림 전기 연구"를 완료했습니다. 하얼빈 사범대학교 미술학원은 2009년 국가사회과학재단의 예술과 과학 '11차 5개년 계획'에 따라 수립된 '흑룡강 예술사 연구' 연구 프로젝트를 수행했습니다.

이러한 작품 중 다수는 대학 교육의 교재로 사용됩니다. 예술가의 이론적 연구에 대한 직접적인 참여는 예술가의 질적 향상을 촉진하고 그들의 창작 수준을 더 높은 수준으로 끌어올립니다. 이론가들의 시야가 지속적으로 넓어짐에 따라 연구 분야도 전문화, 체계화를 향해 발전하고 있습니다.

지역탐험과 탐구를 바탕으로 - 민족예술

역사문화자원은 민족문명의 피이자 토대이며, 민족적 정신적 성격의 구현과 결속이며, 독특한 문화형식이다. 국가 및 지역의 지원 및 통신사입니다. 역사문화자원의 보호와 활용은 언제나 우수한 민족과 지역 역사문화의 계승과 발전의 문제였으며, 이는 민족정신의 고양과 계승과 직결되며, 미래의 발전과 발전과도 관련되어 왔습니다. 국가와 지역을 향해.

흑룡강은 고대부터 다민족 지역이었습니다. 다양한 민족의 문화와 예술이 흑룡강 지역 예술의 풍부함을 이루고 있습니다. 흑룡강성 예술을 연구하는 것은 흑룡강성 역사와 독특한 민족문화와 불가분의 관계에 있습니다. 이는 점점 더 많은 학자들의 관심을 끌었습니다.

헤이룽장성 미술출판사는 2006년부터 왕이장의 '허저 풍속화', 니에바오창의 '금원와당미술', 바이보의 '청동화' 등 '흑룡강분지 민족민속예술연구시리즈'를 잇달아 출간해왔다. 진나라의 거울장식'. 이 시리즈는 흑룡강 유역 사람들의 역사, 문화, 종교 신앙, 생활 풍습, 생활 조건을 비롯하여 흑룡강 유역 사람들의 기원과 발전, 민속 예술을 풍부한 텍스트 형식으로 보여줍니다. 및 사진은 중요한 연구 및 수집 가치를 가지고 있습니다.

지민 저서 『허저·오로첸·다우르 복식예술 연구』(헤이룽장성 미술출판사, 2007) 이 책은 2003년 국가예술과학저널 제10호의 핵심 주제이다. -문화부 "연도 계획" 우수 소수민족 도서 출판 자금 지원 사업. 세 소수민족 복식문화의 역사적, 민족적, 지역적, 범주, 성별, 직업적 특성을 연구함으로써 우리나라 소수민족 복식문화와 예술 연구의 공백을 메우며 중요한 역사적 가치를 지닌다.

하얼빈사범대학 예술대학은 북방 민족 예술과 문화를 계승하는 데 있어서 풍부한 경험을 축적해 왔으며 눈부신 성과를 거두었다. 그는 '흑룡강 유역의 미학적 가치와 그 함의에 관한 연구', '흑룡강 미술 발전사 연구', '흑룡강 유역 소수민족 미술사 연구' 등 4개의 프로젝트를 잇달아 수행했다. 『흑룡강미술발전사』, 『흑룡강분지 소수민족미술사』(가오휘민 편집) 등 8권의 단행본을 펴냈고, 관련 논문 16편이 수상했다.

이 대사를 통해 우리는 작가의 영혼의 리듬과 시대의 맥박을 느낄 수 있습니다. 예술의 긴 길에서 헤이룽장성 예술인들은 상호 대화와 상호 이해를 통해 예술 맥락, 예술 미학, 예술 형식의 관점에서 자신의 문화 정신을 주도적으로 바라보고 성찰하여 우리 지역의 예술 이론을 가능하게 했습니다. 상당한 발전을 이루게 됩니다. 일부 이론가들은 더 이상 흑룡강에서 활동하지 않지만, 이들이 전국에 미치는 영향력과 흑룡강에 대한 깊은 감정과 긴밀한 문화적 유대는 의심할 여지 없이 흑룡강 예술 이론 발전을 위한 중요한 자원이자 자본입니다.

창작에는 이론의 비판과 지도가 필요하고, 이론에도 확인과 풍요로움을 위한 창조가 필요합니다. 멘토이자 도움이 되는 친구로서의 관계를 구축해야만 함께 발전할 수 있고 우리의 경력도 더 높아질 수 있습니다. 수준. .