기금넷 공식사이트 - 금 선물 - 인터넷에서 일러스트레이션을 배우고 싶은데 어느 기관이 좋을까요?
인터넷에서 일러스트레이션을 배우고 싶은데 어느 기관이 좋을까요?
-응? 둘째, 다른 사람의 눈에 보이는 똑똑한 실력팀이 되려면 먼저 실력팀으로부터 배워야 한다. 우리는 아름다운 그림을 그리는 것을 좋아하고, 우리는 주변 사람들이 우리를 칭찬하기를 갈망한다. 와, 그의 그림은 너무 아름답고 신기하다. 우리가 다른 사람의 이런 칭찬을 들을 때마다 우리에게는 특별한 즐거움이다. 기침, 일어나, 먼저 일어나, 미래를 동경하지 말고, 현재를 생각해 봐, 너는 그림의 기초가 있니? 삽화를 이해합니까? 일러스트가 배워야 할 지식을 알고 있습니까? 너는 어떻게 자신의 일러스트레이션 능력을 체계적으로 향상시킬 수 있는지 아니? 너는 삽화를 열심히 공부하고 싶니?
미래는 아름답고 현실은 뼈지만 괜찮아요. 학생 제로 기초조차도 일러스트레이션을 배울 수 있다. 그들이 모르는 많은 삽화는 배울 수 있다. 이것들은 전혀 일이 아니다. 자신의 일러스트레이션 능력을 향상시키고 싶다면, 이 산업이 당신에게 적합한지, 어떻게 일러스트레이션을 배우고 향상시킬 수 있는지, 이 학생들은 인터넷 수업에 가서 알아보실 수 있고, 저도 그들의 강의를 자주 듣습니다. 매일 밤 8 시에 그들은 인터넷에서 무료 판화 일러스트레이션 생방송 수업을 하는데, 주로 기초가 0 인 친구들을 대상으로 복잡한 회화 지식을 통속적으로 설명하고, 쉽게 파악할 수 없는 회화 지식을 공식으로 설명한다.
생방송 수업을 듣고 싶은 학생들은 판화 일러스트 원화 과정의 정보치마에 갈 수 있다. 맨 앞에 있는 첫 번째 숫자는 239, 중간에 있는 두 번째 숫자는 869, 맨 뒤에 있는 마지막 숫자는 377 이다. 위의 세 세트의 숫자를 순서대로 조합하면 된다. 실력은 타고난 것도 아니고, 타고난 재능이 실력을 만드는 것도 아니다. 진정한 힘은 배워서 만든 것이다.
-응? 셋? 삽화에 대해 말하자면 삽화가 없는 글은 창백하다. 삽화는 현대 사회에서 가장 중요한 시각적 전달형이며, 삽화도 상업 일러스트와 생활 일러스트로 나뉜다. 현재 상업 일러스트레이션은 광고, 상업 홍보, 게임 디자인, 애니메이션, 동영상 애니메이션, 출판물 등 다양한 분야를 다루고 있습니다.
삽화는 과거에는 삽화라고 불렀는데, 이전의 표현은 비교적 간단했는데, 대부분 손으로 그린 인쇄였다. 현대 사회 과학기술이 발달하면서 일러스트레이션은 다양한 형태로 사람들의 생활에 등장하며 광고, 출판, 상업홍보, 게임, 영화, 애니메이션, 애니메이션 등 다양한 분야를 차지하고 있다. 삽화는 사회의 방향에 따라 생활 일러스트와 상업 일러스트로 나눌 수 있다. 둘 다 표현과 사회적 포지셔닝에서 다르다.
-응? 1, 생활 도해.
생활삽화는 일종의 예술 전파 형식으로, 예술 범주에 속하며, 영리를 목적으로 하지 않는다. 관련된 분야는 사회사업과 문화활동 (예: 일러스트 전문 교육서, 공익팜플렛 등) 이며 경고나 교육용 일러스트레이션도 함께 제공된다.
-응? 2. 상업 일러스트레이션.
상업 일러스트레이션은 화가에게 일정한 상업적 가치와 경제적 가치를 지닌 그림이다. 그것은 이윤을 목적으로 하는 것이지, 완전히 예술 범주에 속하지 않는다. 일부 영화 포스터, 게임 속 인물, 예술 장면, 광고 일러스트레이션, 만화, 그림책, 각종 장식 카드, 달력, 제품 포장은 모두 상업 일러스트레이션으로 덮을 수 있다. 상업 일러스트레이션은 상품처럼 존재하고, 일정한 시대적 특징을 가지고 있다. 시대가 발전함에 따라 상업 일러스트레이션도 업데이트될 것이다.
상업 일러스트레이션도 CG 일러스트와 손으로 그린 일러스트로 나뉜다. 이 둘의 차이는 페인팅 도구의 차이에 있다. CG 일러스트레이션은 주로 컴퓨터 소프트웨어를 이용해 그림판과 결합해 그리는데, 대부분의 단계는 컴퓨터가 완성한다. 손으로 그린 일러스트는 가장 전통적인 종이 펜으로 그린 다음 컴퓨터 소프트웨어로 간단한 배색을 하는 것이다.
-응? 아름다운 일러스트레이션을 그리는 데 어떤 기교가 있습니까? -응? 1, 소재 수집.
주제가 명확해지면 주제와 관련된 소재를 찾아 다양한 소재로부터 영감을 얻는 것이 좋다. 소재를 얻는 방법에는 두 가지가 있다. 하나는 여가 시간에 각종 사이트에 가서 자신이 좋아하는 스타일의 일러스트레이션이나 포스터를 수집하는 것이다. 다른 하나는 다양한 디자인 사이트에 가서 주제와 관련된 양질의 작품을 찾는 것이다.
-응? 2. 스케치.
스케치는 그림의 형태로 아이디어를 표현하는 것과 같습니다. 스케치를 통해 순간적인 영감을 기록할 수 있습니다. 특히 상업 일러스트를 할 때는 일러스트가 원래 전달하고자 했던 것을 정확한 스케치로 고객에게 보여주고 다음 세부 사항을 거치면 반복적인 재작업을 피할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
-응? 3. 소프트웨어 모델링.
너는 소프트웨어로 스케치를 더 깊게 하고 자신의 습관에 따라 소프트웨어를 사용해야 한다. 필요한 소프트웨어는 기본적으로 PS, SAI, AI 등입니다. 각 소프트웨어에는 고유한 장점과 단점이 있습니다. 노이즈와 텍스처는 PS 로 처리하고, 선은 SAI 로 처리하고, 형상은 AI 로 그리는 것이 좋습니다.
-응? 4. 기조를 정하다.
즉, 전체 색조를 결정하려면 일러스트레이터마다 같은 화면에 대해 다른 색상을 가져야 합니다. 배색을 할 때는 반드시 배색 규칙을 준수해야 하며, 색채의 구성, 냉온색의 운용, 보색의 운용을 모두 고려해야 한다. 배색할 때 배색 그림을 참고하여 배색할 수 있습니다.
-응? 5, 잡점 처리.
얼룩이나 다양한 브러시를 사용하여 물체의 체감, 빛 및 텍스처를 만듭니다. 시각적 중심에서 산반을 사용하는 것은 다층일 수 있고 대비가 강하다. 대비가 약할수록 레벨이 적어져서 화면이 허실을 구분하고 계층이 있다.
-응? 6. 색상 보정.
그림을 큰 그림 형식으로 내보낸 다음 그림 처리 소프트웨어 PS 를 사용하여 색상 교정을 수행합니다. 주로 밝기와 대비를 조정합니다.