금텍저에 대한 역사적 배경.

전쟁이 끝난 후 재즈는 힘든 세월 동안 상처를 지우고 집을 재건하는 근로자들과 함께 새로운 시대로 접어들었다. 재즈는 시대정신의 구현, 새로운 생활의 원천과 자유의 외침으로 여겨진다. 카이저는 이 시대의 구성원 중 한 명이다. 그는 이런 음악이 주는 신세계를 사랑하고 재즈 연주자가 되어 재즈의 멜로디에 따라 춤을 춘다. 이 모든 것이 그의 교묘한 구상과 정교한 연기와 함께 재즈 분야에서 가장 뛰어난 포스터 디자이너 중 한 명을 만들었다. 그의 이름은 재즈와 밀접한 관련이 있다. 카이저의 포스터는 전형적인 특징을 가지고 있다. 첫째, 그는 머리를 연구하고 사용하기 위해 노력하고 있으며, 머리는 사상이 생기는 곳이며, 연기와 기타 행위의 지휘소라고 생각한다. 또한 그는 얼굴 표정을 통해 음악가의 목소리를 전달해 카이저의 인도주의적 신조를 구현했다. 둘째, 스스로 풍자한 초현실적 물리적 소품을 만든다. 이렇게 그는 자신의 감정과 사상을 작품에 주입했다. 컴퓨터가 디자인 분야에 널리 사용되는 오늘날에도 카이저는 여전히 즐거워하고 있다.

한 사물을 다른 사물과 하나로 연결하여 성전을 탐구하는 것은 카이저의 보완적인 작업 방법으로 콜라주의 원래 개념에 완전히 부합한다. 카이저는 평생 포스터 그림을 통해 조합이라는 기묘한 오리지널 개념을 발전시키는데 주력했다. 음악, 특히 재즈는 무한하고 끊임없이 변할 수 있기 때문에 스티커와 그들의 타고난 낯설음에 가장 적합하다. 카이저는 재즈 음악을 좋아하고 음악 이외의 화제를 이해하는데 비슷한 관점이 많다. 그가 능숙하고 자연스럽게 콜라주 기술을 습득했기 때문에, 그의 포스터 그림은 풍부할 뿐만 아니라 사람을 매료시켰다.

카이저는 포스터 회화가 특정 임무를 가지고 있으며, 표현할 주제의 의미와 가치는 시각적 수단을 통해 표현되어야 한다고 생각한다. 즉, 포스터 회화는 중개인의 역할을 해야 하며, 현실적인 동기와 암시가 표현하는 상상력 사이에서 촉매 역할을 해야 한다. 동기는 보통 집중된 악기로 연주하는 것을 가리킨다. 순수 촬영은 사실을 기록할 수 있지만 포스터 그림처럼 이 사실을 매우 추상적인 방식으로 점차 그래픽으로 바꿀 수는 없다. 음악 포스터 그림의 경우, 가장 먼저 해야 할 일은 악기를 자신의 행동을 표현하고 시각화할 수 있는 개념으로 변환한 다음 조각상과 같은 3 차원 물체를 만들어 조명을 통해 빛나게 하는 것입니다. 카메라로 포스터 그림의 종이를 미리 처리하다. 생각을 물품으로 바꾸기 위해 가장 먼저 해야 할 일은 손과 도구로 입체적인 조각품을 설계하고 만드는 것이다. 카이저는 조각품을 잘 만드는데, 조각품을 만드는 과정에서 이미지의 개념을 더욱 구체화하여 고정시켰다. 이것은 카이저의 창작 과정으로, 임무를 제기하고, 임무를 아이디어로 바꾸고, 창의성을 조각품으로 바꾸고, 결국 화면으로 돌아가는 과정이다. (윌리엄 셰익스피어, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브) 임무에 규정된 사상 내용은 중개인으로 활동하는 이상적인 이미지를 통해 그 틀과 응답을 얻었다. 처음부터 그의 포스터화는 일상생활에서 일어나는 평범한 일에 집중했다. 카이저의 창작의 길은 일상생활에서 쉽게 간과되기 쉬운 가치 있고 실용적인 것을 접하기 시작하는데, 그는 그것을 도형으로 각색했다. 그의 창작은 결코 패션과 현재 상황에 영합하지 않는다. 그에게 그래픽 디자인은 포장예술이 아니라 예술사상의 교류이자 대중매체가 부담해야 할 메시지 전달의 한 형태다. 그는 결코 상표처럼 자신의 디자인을 함부로 사용하지 않을 것이다. 그는 보너스 이전을 디자인의 원동력으로 참을 수 없다. 그는 자신이 종사하는 예술 포스터가 디자인 트렌드의 선구자라고 생각하여 예술 분야의 선두주자로 삼았다.