사교 댄스를 잘 추는 방법

볼룸댄스의 4대 기술은 국제표준무용의 현대무용, 특히 왈츠에 종합적이고 완전하게 반영되어 있다. 다음은 귀하의 참고를 위해 볼룸댄스를 잘 추는 방법에 대해 제가 정리한 정보입니다.

초보자의 경우 댄스 학습에 들어가기 전에 이미 배운 표준 두뇌 유지와 그에 따른 4가지 자세 관계를 사용하고 위의 세 가지 핵심 사항에 따라 8가지 방향의 다양한 자세 걷기 운동을 수행하는 것이 가장 좋습니다. . 수련하는 동안 사람들은 자신의 발이 평행하지 않으면 상대가 발뒤꿈치와 발가락의 발걸음을 따르지 않으면 발을 밟기가 어려울 것이라고 분명히 느낄 것입니다. 발의 무게 중심', 발은 무게 중심에 도달하게 됩니다. 무게 중심이 없으면 '엉덩이가 밀려나온다', '배가 밀린다', 상체 피칭'이 불가피하게 발생하게 되어 표준 그립을 유지하기가 어려워집니다. 걷는 방법의 정확성이 중요하다는 것을 알 수 있습니다.

표준 홀드, 신체 위치, 동작 방법 및 댄스 라인 방향:

표준 홀드는 댄스에서 양쪽 당사자의 통합 구조를 형성하는 중요한 수단입니다. 무용에서는 무시할 수 없는 결정적인 역할을 합니다. 이는 형태의 아름다움과 관련될 뿐만 아니라 정보 전달, 무게 중심의 안정성, 힘 방법의 정확성과 균일성, 특수 기술의 사용 등 일련의 문제에 영향을 미칩니다. , 가볍게 여겨서는 안됩니다. 이상적인 표준 홀드는 춤의 양면이 통합되는 효과를 만들어내야 합니다. 외국인 교사들은 온전함을 표현하기 위해 몸 하나, 머리 둘, 다리 네 개라는 이미지를 사용했습니다. 이런 서구적 유머는 실제로 우리의 영감을 자극하고 문제의 핵심을 보다 정확하게 파악할 수 있게 해준다. 현대 무용에서 표준 홀드는 탱고를 제외한 모든 댄스 유형에 동일합니다. 핵심 사항은 다음과 같습니다.

발은 평행하고 서로 가까워야 하며, 8자 모양으로 펼쳐져서는 안 됩니다. 오른쪽 발가락은 댄스 파트너의 발 사이를 향해야 합니다. 중력은 앞발의 볼에 집중되어야 하지만 뒤꿈치는 들어올려지지 않습니다.

남자 파트너의 오른손 손바닥이 안쪽을 향한 상태에서, 남자 파트너의 오른손 손바닥을 여자 파트너의 왼쪽 어깨뼈 아래쪽 가장자리에 놓고 끝에서부터 일직선을 이룹니다. 다섯 손가락을 모아 자연스럽게 대각선 모양으로 늘어뜨린 팔꿈치부터 손등으로 춤을 추는 것은 물론, 팔은 기본적으로 평평하고 타원형으로 펼쳐져야 합니다. 모양. 그림 1은 올바른 손 자세를 보여줍니다. 여성 파트너의 왼손은 남성 파트너의 오른쪽 팔의 삼각근 위에 가볍게 놓아야 하며, 네 손가락을 모아 호랑이 입에 위치시켜야 하며, 팔 전체를 남성 파트너의 팔 위에 가볍게 올려 놓아서는 안 됩니다. 접점에서 분리됩니다. 그림 2를 참조하세요. 남자의 왼손과 여자의 오른손은 손바닥이 지면과 수직이 되도록 서로 붙잡고, 팔 전체가 호 모양으로 대각선 위쪽으로 펼쳐져 있다. 그림 4처럼 쉽고 자유롭게 파라솔을 들고 있는 것과 같습니다. 손의 높이는 일반적으로 환경의 필요에 따라 귀 높이와 눈썹 높이 사이의 고정 지점에 있습니다. 예를 들어, 큰 체육관에서는 더 높아야 하고, 작은 댄스홀에서는 더 낮아야 합니다.

머리와 시점은 양쪽 어깨선을 평행하게 유지하면서 머리를 왼쪽으로 45도 돌리고 정면을 바라보는 자세도 흉추와 경추의 관절을 최대한 활용해야 합니다. 기능: 검돌기에서 시작하여 흉추는 15도 뒤로 확장되고 경추는 15도 뒤로 확장되어 직선적이고 곧은 곡선을 형성하여 독특한 여성 곡선을 만듭니다. 뒤로 눕거나 복부를 펴는 것으로 해석하지 않도록 주의하세요.

몸체는 횡격막에서 시작하여 허벅지 표면에서 끝나며, 무게 중심을 높이고 거리를 넓히는 것을 기반으로 양측 사이에 약간의 접착력을 형성하여 느낌을 찾습니다. 양측의 힘을 합친 것.

표준 그립의 의미:

먼저 올바른 힘의 중심을 형성합니다. 인체 움직임의 모든 법칙은 힘의 합당한 사용이라는 한 문장으로 요약될 수 있습니다. 표준 그립을 사용하면 양 당사자가 상대적으로 고정된 "프레임"을 형성할 수 있어 잘못된 국지적 힘 분산의 발생을 근본적으로 제한하고 허리를 무게 중심으로 하여 전체적인 조정이 가능하고 확실한 보장을 받을 수 있습니다.

둘째, 아름다움에 대한 욕구입니다. 스탠다드 그립이 만들어내는 직선성과 매끄러움은 인체 라인의 곡선미를 고스란히 표현할 뿐만 아니라 상대적으로 고정된 "프레임"이 과도한 힘을 없애고 여유로운 아름다움을 이끌어냅니다. 로댕은 자신의 조각품에 대해 다음과 같이 말한 적이 있습니다. 나는 실제로 아무것도 하지 않았으며 단지 불필요한 것들을 제거했을 뿐입니다. ?이 문장에 담긴 심오한 철학은 몇 번이고 되새겨 볼 가치가 있다. 춤의 '과잉' 힘은 아름다움을 파괴하는 중요한 요소로, 필요한 수단을 통해 이를 제거해야 하며, 스탠다드 홀딩도 그러한 필요한 수단 중 하나이다.

셋째, 종합적인 정보전송 네트워크 체계를 구축한다. 마이크로 포스트의 표준 보유를 유지하면 양 당사자가 정보 전송을 달성하고 전체적으로 섬세하며 효율적인 네트워크 시스템을 형성할 수 있습니다. 이는 비표준 보유 상태에서 정보를 전송하기 위해 양손에만 의존하는 비효율적인 메커니즘과 비교할 수 없습니다.

자세는 댄스 스텝 변화의 기본으로 십여 개가 넘는 상세하고 엄격한 분류가 있다. 그러나 다음 네 가지 가장 기본적인 형태를 숙지한다면 평행선을 그릴 수 있습니다. C.P.(폐쇄 포지션)*폐쇄 포지션, 클로징 포지션, 클로즈 포지션 또는 기본 포지션이라고도 합니다. 양쪽 어깨의 수평선이 평행을 유지해야 하며 한쪽은 넓고 한쪽은 좁아져 가랑이 위치와 혼동되지 않도록 하는 것이 포인트입니다.

P.P.(Promenade Position)*帲 위치, 문자 그대로 산책로 위치로 번역됩니다. 열린 자세, 걷는 자세, V자 자세, 반 닫힌 자세 등으로도 불립니다. 포인트는 남자 파트너의 오른쪽이 여자 파트너의 왼쪽에 가깝고 반대쪽은 상대적으로 열려 있어 양쪽 어깨 라인이 "V"자 형태로 변화한다는 것입니다. 악수의 연장 방향에도 양측의 시각이 쏠리고 있다.

P.O, (파트너 아웃사이드) 왼쪽 측면 위치, 왼쪽 크로스 위치라고도 함, 왼쪽 엉덩이가 서로 밀착됨, 왼쪽 같은 발 등. 양쪽이 왼쪽 측면에서 움직이는 것이 포인트 파트너의 신체 단계. 이 네 가지 자세는 무용 구조의 변화에 ​​자주 사용되는 기본 자세이므로 반드시 기억하고 능숙하게 사용해야 합니다. 볼룸댄스를 전문으로 하는 분들이라면 영어 약어도 기억해두시면 좋을 것 같습니다. 쉽게 사용할 수 있습니다.

볼룸댄스에서 춤을 잘 추기 위해서는 동작의 방법이 중요한 기본 기술 중 하나이다. 댄스 유형마다 동작 방법에 대한 특별한 요구 사항이 다릅니다.

첫째, 발은 평행하고 앞으로 곧게 뻗어야 합니다. 발가락은 몸 바로 앞을 향해야 하며, 옆을 향해서는 안 됩니다. 우리는 자랑스러운 자리에서 동시에 전진하더라도 이 기본 방법과 원칙을 따라야 합니다.

둘째, 순서대로 착지하고 전진과 후퇴에 차이가 있다. 앞으로 걸을 때 첫 번째 발은 발뒤꿈치를 먼저 내린 다음 발바닥, 발바닥, 발가락을 순서대로 내려야 하며, 두 번째 발은 먼저 발뒤꿈치를 들어 발바닥과 발가락을 통해 땅을 밀어야 합니다. 뒤로 걷는 경우에는 그 반대입니다. 첫 번째 발을 발가락 위에 먼저 놓고 발가락, 발바닥, 발뒤꿈치를 순서대로 내려놓고 두 번째 발을 먼저 발가락 위에 올려야 합니다. 땅을 밀어내려고.

셋째, 발이 무게중심에 도달한다. 상체는 항상 무게중심과 발의 수직선을 따라 계속 움직여야 하며, 발이 임시적으로 풀리는 무게중심의 '지연' 상태는 절대 있어서는 안 된다.

댄스 라인과 디렉션의 개념은 스탠다드 댄스의 이론적 기초 중 하나이다. 댄스라인이란 댄스 플로어 중앙을 중심으로 반시계방향으로 지속적으로 전개되어야 하는 춤의 움직임을 말한다. 관습에서는 연단 측면에 가까운 선을 A선, B선, C선, D선, 다시 A선 등으로 부릅니다. 춤의 동작은 전진, 후퇴, 좌회전, 우회전 등 여러 가지 복잡한 변화를 필연적으로 수반하므로 방향좌표를 어떻게 파악하고 설정하는지에 대한 문제가 발생한다. 이전 교육 관행에서 일부 사람들은 댄스 라인 방향의 개념을 대체하기 위해 무대 방향을 사용했습니다. 이는 매우 경솔하고 비과학적인 일이라는 점을 지적해야 한다. 무대 방향은 관객 표면을 기반으로 하기 때문에 결코 변하지 않는 "현장 개념"인 반면 댄스 라인 방향은 "동작 개념"입니다. 둘 사이에는 본질적인 차이점이 있습니다. 객관적인 법칙을 강제로 대체하지 못하면 필연적으로 이론적 혼란과 실천적 오류가 발생합니다. 그러므로 이를 반드시 폐지해야 합니다. 댄스 라인 지향 개념의 좌표는 댄스 라인의 방향과 그 반대 방향을 직선으로 취하고, 댄스 플로어의 중심 방향과 관객의 방향을 또 다른 직선으로 취하여 구성된다. 두 선의 교차점은 십자 모양의 좌석 표시를 형성합니다. 따라서 움직이는 방향 사이에는 상대적으로 정적이고 고정된 관계가 있습니다. 댄스 라인의 왼쪽은 항상 중앙이고 오른쪽은 항상 벽(즉, 청중)입니다. 어느 라인으로 흘러가든, 움직이는 이 정적 관계는 변하지 않습니다. 회전 각도*의 계산을 용이하게 하기 위해 교차 좌표를 기준으로 45도의 끼인 각도로 4개의 경사 방향을 결정하고 댄스 라인이 정방향 및 역방향이라는 일반적인 개념을 기반으로 경사 경계와 역 경사 경계로 분류되었습니다. 이러한 방식으로 L.O.D, 경사 중심, 경사 중심 생성 중심, 역 L.O.D, 역 경사 벽, 벽 및 경사 벽의 8가지 표준 방향이 형성됩니다. 결과적으로 방향 인식이 매우 명확하고 정확해집니다.

남성과 여성의 댄스 파트너는 완전히 반대 방향을 향하고 있지만 댄스 스텝의 방향은 남성 파트너만을 기준으로 한다는 점에 유의해야 합니다. 예를 들어, 벽을 바라보는 자세에서 수행되는 동작은 여성 파트너가 중앙을 향해야 하고 나머지는 고통을 받게 된다는 것을 의미합니다. 또한 특정 방향을 향할 때 몸의 앞부분과 발가락의 방향을 말하는 것으로, 움직이는 방향이나 얼굴의 방향, 시점과는 아무런 관계가 없다. 이것도 주목할 필요가 있습니다.

춤의 길은 마음의 조화가 중요하다. 마음이 움직이고 몸이 따르며, 그 안에 힘이 있다. 높은 것은 허리를 움직이고 힘을 능숙하게 발휘하고, 중간은 어깨와 엉덩이를 움직이며, 낮은 것은 계단을 움직이지 않으며 모양이 틀립니다. 즉 몸은 곧고, 허리는 곧고, 정신은 장엄하고, 첫째 자리는 편안하고 안정되며, 화합이 하나로 어우러지고, 주인과 아랫사람이 질서정연하다는 뜻이다. 발을 똑바로 세우고 집중하십시오. 발을 펴거나 구르지 마십시오. 전진과 후퇴는 발뒤꿈치, 발가락 순서로 하며, 발가락 발바닥 안쪽에서 옆으로 움직여야 한다. 무릎은 느슨하게 하고 항상 서로 의지해야 하며, 엉덩이는 안정되고 자주 들어 올려야 하며, 균형과 안정은 스스로 의지해야 합니다. 움직이려는 의지가 먼저이고 발은 배를 항해하는 물과 같습니다. 무게중심은 항상 한쪽 발에 있고, 두 발은 소름이 돋을 정도로 뻣뻣하다. 발이 중심에 닿으면 춤 실력이 좋아지고, 하체만 움직이면 중심이 남아 있으면 악취가 난다. 옆으로 돌릴 때 어깨를 사용하지 말고, 허리 축을 회전시키는 데 집중하세요. 측면 힘 Kit Kat을 통합한 동측 이동식 어깨 안내. 기울기와 우아한 회전에는 많은 변화가 있습니다. 수직 및 수평 편차에 어깨를 사용하지 마십시오. 핵심은 회전 방향입니다. 스윙은 스윙에 비유되는 우아함을 만들어냅니다. 일어나서 뛰어들지 마세요. 완벽함은 전적으로 지원에 달려 있습니다. 들어올리기 및 내리기 기술은 발목과 발가락에 중점을 두고 무릎을 이완시킨 후 상체를 곧게 펴고 거리를 벌리는 것이 핵심입니다. 기울어지고 흔들리고 옆으로 회전하여 리프팅과 혼합되어 구별할 수 없게 됩니다. 지휘관을 이끌려면 온갖 기술이 필요하다. 지휘관이 없으면 군대는 패배한다. 도망치듯 움직이고, 웅크리고 있는 호랑이처럼 조용하고, 옅은 연기처럼 떠다니고, 태산처럼 안정적이다. 얇은 실로 단단함과 부드러움이 어우러져 실이 구름처럼 끊임없이 끊어지는 느낌을 줍니다. 육체적 유사성을 추구하기보다는 하나님을 추구하고 독립하는 것이 더 좋습니다. 춤의 본질은 영혼에 있고, 영혼이 모여 형태를 이룬다.

훌륭한 볼룸 댄스를 위한 네 가지 기술:

1. 반사적 움직임

왼발을 앞으로 움직일 때 오른쪽 어깨와 오른쪽 엉덩이를 앞으로 움직이세요.

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오른발이 앞으로 움직이면 왼쪽 어깨와 왼쪽 엉덩이가 앞으로 움직이고, 왼발이 뒤로 움직이면 오른쪽 어깨와 오른쪽 엉덩이가 뒤로 움직입니다.

오른발이 뒤로 이동하면 왼쪽 어깨와 왼쪽 엉덩이가 앞으로 이동합니다.

이렇게 몸과 춤의 스텝이 역협력을 이루는 것을 반사적 움직임이라고 한다.

왼쪽이나 오른쪽으로 돌리는 첫 번째 단계에서 주로 사용되는 반사적 움직임은 남성과 여성이 허리와 엉덩이를 서로 밀착시켜 옆으로 돌릴 수 있게 해줄 뿐만 아니라, 우아함을 더해준다. 춤.

2. 들어올리기 동작

다양한 댄스 스텝에는 몸이 오르락내리락하는 변화가 있지만 들어올리기의 정도와 요구 사항은 다릅니다.

일반적으로 출발할 때는 몸을 살짝 낮추고, 걸을 때는 몸을 살짝 올려야 합니다.

시작할 때 무릎을 구부리고, 함께 밟은 후 발 뒤꿈치를 올리면 들어 올릴 때와 내릴 때 분명한 변화가 있습니다.

상승과 하강 기술을 마음껏 발휘하는 왈츠를 춰보세요. 첫 번째 박에서는 무릎을 구부리고 몸을 낮춥니다. 발을 내디딜 때 발뒤꿈치를 올리면 평균적인 상승이 발생합니다.

최고점에 도달하면 다시 하락하여 물결 모양의 곡선을 형성합니다.

왈츠의 경쾌함과 우아함을 보여줍니다.

3. 스윙 동작

스윙 동작은 앞뒤로 움직일 때 댄서의 몸이 그네를 타듯이 흔들리는 것을 의미합니다.

앞으로 움직이기 시작할 때 , 앞으로 휘두르면 아래에서 위로 휘두르는 느낌이 들고, 뒤로 휘두르면 위에서 아래로 휘두르는 느낌이 듭니다.

4. 틸트 동작

틸트 동작은 옆스텝의 첫 번째 단계와 좌우 회전에서 댄서의 몸이 좌우로 기울어지는 것을 말합니다.

댄서가 긴 보폭으로 옆으로 움직일 때, 허리와 엉덩이는 항상 스텝과 함께 옆으로 움직이고, 그 다음에는 허리 스팬 ​​위 부분이 점차 따라가면서 무게 중심을 안정적으로 유지한다. >

물리 법칙에 따라 일관된 자연스러운 틸팅 동작을 형성합니다.

왼발을 앞으로 내밀고 왼쪽으로 돌거나, 왼발을 뒤로 내밀어 오른쪽으로 돌면 몸이 왼쪽으로 기울어진다.

오른발을 오른쪽으로 돌리거나, 오른발을 뒤로 내밀어 왼쪽으로 돌리는 것도 몸이 오른쪽으로 기울어지는 자연스러운 틸팅 동작입니다.

그러나 이때 댄서의 몸은 진자처럼 기울어지며 척추는 항상 곧고 구부러지지 않습니다.

왼쪽 또는 오른쪽 기울기를 오해하지 마십시오. 왼쪽 또는 오른쪽 허리를 의도적으로 구부립니다.

위의 기술을 따르고 엄격하게 자신을 요구하고 열심히 훈련한다면 반드시 아름다운 춤 자세를 선보일 수 있고, 삶의 기쁨에서 뛰쳐나오고, 표준적인 동작을 선보이며, 뛰어난 성과를 거둘 수 있을 것입니다. 결과!